“够了，不要说了，你如果不想出大价钱购买这幅画，可以直说，但是我不容许你去污蔑它！”

    陈老板直接打断了张天元的话音说道：“我这东西收藏了也有十几年了，对它已经有了感情。  ”

    “您不让我说，但我还是要说的。”

    张天元淡淡道：“您说我是不想出大价钱购买这幅画，但我要说的是，您错了，而且错得离谱，这东西虽然是赝品，但是模仿它的人，却是一个旷世奇人，那个人的画的价格，比石涛更加昂贵！

    就这些年拍卖总价来看，绝对是古今中外地表最强。”

    “什么意思？“

    陈老板听到这里，倒是愣了一下，反倒对张天元的话增添了几分兴趣。

    “没什么意思，我只是要告诉陈老板一声，这幅搜尽奇峰图其实是张大千的作品，而非石涛的。”

    张天元回答懂啊。

    “张大千的！”

    陈老板和杨怀仁都有些惊讶。

    说实话，他们两个都没看出来。

    “没看出来很正常，张大千是2o世纪最传奇的画家，是天下第一造假高手。

    徐悲鸿说他是‘五百年来第一人’，如今，他在艺术市场上不断创造‘亿元’奇迹。

    他少年遭绑票，被土匪任军师;未婚妻去世，跑去寺庙当了一百天和尚，法号大千;他对日本侵略罪行不满，遭日军软禁于帝都颐和园。

    他是最有范儿的画家，家养虎猿，有红颜知己无数。

    他是中国画家中作品最多者，在‘亿元’时代不断创造市场奇迹。

    他这一生，绝对称得上是‘酷’!

    一直以来都有这么一种说法，张大千是天下第一造假高手！

    画家叶浅予说：‘张大千是中国画家中最勤奋的，所有古人的画都临过不止十遍。’

    从他身上拔一根毫毛，要变石涛就是石涛，要变八大就是八大，要变唐伯虎就是唐伯虎。”

    张大千曾论画：‘画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳。造化在我手里，不为万物所驱使……心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。’

    张大千作伪，非议也不少。

    但个人觉得张大千这一路仿过来，从石涛，八大再到后来敦煌，他是在仿古而胜古，更胜过当时的权威鉴赏家，其实最后他做的假画他都是很公开的承认。

    凭借这高的‘造假’技术，张大千骗过了当时许多著名的收藏家和艺术家，甚至还骗倒了少帅张学良。

    当时权倾东北、威震华北的年轻少帅张学良，耗费巨资，从各处搜罗到不少的石涛作品，当然在这些收藏品中，也有不少是张大千的仿作。

    后来社会上盛传，所谓石涛的真迹，其实大半出自一个青年画家之手的仿作时，张学良也为自己的‘大上其当’，而感到震惊。

    于是，他很想结识一下这位能把假画造得天衣无缝、使海内外大名鼎鼎的鉴赏专家也难辨真伪的假石涛。

    到了2o世纪3o年代初期，张学良在东北易帜，由奉军少帅被调到北平，出任**海6空三军副司令。

    翌年，张大千北游故都，寄居长安客栈。

    张学良听说后，便柬邀张大千吃便饭。

    当时友人们都提醒张大千，说这恐怕是‘鸿门宴’，要小心张学良来算假石涛画的这笔账。

    可是张大千考虑后，还是赴宴了。

    不过他临出门时，已嘱咐过家人，如果逾时不归，就要托人打听关照了。

    宴席上，有不少北平书画界的名流，当时张学良对张大千，颇有礼贤下士的谦恭之风，于是在张大千心里，便逐渐消除了鸿门宴的顾虑。

    只见酒席间，张学良谈笑风生，也不问假石涛的事，这才令张大千真正放下心中的石头。

    不过张学良还是点了张大千一下，他曾拍着张大千的肩头，对着其他客人，以介绍的语气说：‘这位便是仿石涛的专家，鼎鼎大名的张大千，在我的收藏中，就有好多是他的‘杰作’。’

    这是张大千与张学良第一次带有戏剧性的相识情景。

    从此，他们两人就交上了朋友。

    后来，张大千曾以石涛的笔法，画了一幅《黄山九龙潭》，赠送给张学良，画中还题了一借景寓意，颂扬张学良雄才大略的诗。

    这就是张大千，一个作画可以几乎以假乱真的天才画家，你们没看出来这是他的仿作，那也正常。”

    此时陈老板早就已经不生气了。

    因为石涛的画虽然好，但是在价格上肯定是没法跟张大千相比的。

    张天元不可能为了少出钱而把这件作品硬说成是张大千的，那除非是脑子秀逗不好使了。

    他很是小心谨慎地问道：“张老师，还是希望您能仔细说说，您是怎么看出来这幅画不是石涛的，而是张大千的呢？”

    “这么给您说吧，我曾经见过几幅石涛的画，仔细研究过石涛的作画风格。”

    张天元解释道：“石涛的话，追求的是革新和创造！

    清初，绘画在董其昌等人倡导的「南北宗」学说影响下，摹古之风日炽。

    这时，才华横溢的石涛异军突起，对这种风气毫不理会，他强调「我自用我法」并清楚地指出：「我之为我，自有我在。」「古之须眉不能安在我之面目；古之肺腑，不安入我之腹肠。」「不恨臣无二王法，恨二王无臣法。」

    他甚至豪迈地说：「纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。」

    总之他要改变古人的面目而自创新法，自标新格，这种呼声是对传统观念的一种挑战。

    其实，从山水画方面看，历经唐、宋、元、明千年的递进，至清早已形成了巨大的传统重负。

    从明代起就有不少画家试图走出传统习惯的范畴，革新画坛，如陈淳、徐渭等人开创的写意画即足以证明了他们的变革勇气。

    明代晚期，董其昌以佛教禅宗的「顿悟」来启导绘画，扬南仰北，他借「南宗」强调线条形式美的「渡河宝筏」在寻觅人生和艺术的理想彼岸，以「南宗」蕴藉、含蓄的笔墨创出「北宗」简洁、明快的画风，实已开启了现代绘画的先声。

    而石涛睥睨陈法，法古而不泥古，汪洋恣肆，随心所欲，更向现代绘画突进了一步。”8