等到正式进组了之后，金荣华导演把大量的文戏集中在了前面拍摄。一些比较危险的戏都放在了后面，到时候要是真的出了什么事故也有补救的措施。

    文戏方面主线就男主角回国寻找亲生母亲，以及其他队员之间的生活问题。但毕竟是‘体育励志’电影，期间的训练和克服重重困难等也是必须大量拍摄的重点，前面铺垫到位了，**的时候才不会显得突兀，也会更有情感的爆点。

    拍摄文戏的时候，金钟权的表现就成了全场最大的亮点了。3个多月不间断的揣摩剧中人物的个性，不是无用功。也许金钟权在滑雪训练时的表现非常差劲，但是到拍戏的时候。

    毫不客气的说，即便这些‘新人’演过不少的配角和龙套，依然和金钟权差距很明显。

    其实说实话，这部电影人物的塑造都是比较简单的类型。要不然金荣华导演也不可能冒那么大风险准备全部启用新人，哪怕仅仅是为了不让观众们形成定势。

    但是毕竟都是新人，都没拍过这么重的戏份，这就需要导演以及其他人的指点了，比如演教练的成东镒。金荣华导演将他带进来，不就是为了应付眼前的状况嘛。

    金钟权当初拍《电影就是电影》的时候，不也让张勋导演气的骂娘，差点就把他撵出剧组嘛！

    不过今非昔比啊，现在的金钟权不敢说演技纯熟，但是完爆这些年轻人，还是没什么问题的。而且和他们都将精力放在了‘滑雪训练’上不同，金钟权可是做了大量的功课。

    就像前几天拍的一场戏，讲的是男主角刚刚回到国内，然后上了电视台的一个节目，想借助媒体的力量，来寻找自己的亲生母亲。然后成东镒饰演的教练就在他身边喋喋不休的想劝他加入‘国家代表’，就因为男主角在美国就是选手出身。

    还一直风言风语的说男主角的母亲有可能不是没找到你，而是根本就没去找过你！

    这场戏金钟权的爆，就恰到好处。双手直接拽住成东镒的领子提起，然后两眼通红，愤怒和那种不愿相信的恼羞成怒，以及被戳中心里的想法的不甘，全都通过眼神和面部肌肉表现了出来。

    随后又因为‘教练’说的有可能是实情，而又露出了丝丝的无奈和痛苦。再到‘听信’了教练的提议，有些心动，重新恢复了理智。

    短短的一场戏，将这个从小被美国人领养，长大后想要寻找生母的男主角的那种，情感纠结，转换都精准的表现了出来。让这些一旁观摩的‘新人演员’震撼不已。

    就连金荣华导演也满意的点了点头，觉得张勋推荐的人果然很靠谱。形象没有被固定，拍戏很认真，知道提前构建形象，而且真的很有潜力，一点就通。

    再比如说，现在拍摄的这场戏。背景是教练带着男主角来找其他‘队员们’，都是因为曾经使用‘兴奋剂’而被除名的运动选手。

    主角这个时候，正在和远在美国的养父母通话，教练在酒店中寻找他要找的人。然后金东旭饰演的‘服务员’就看男主角满口流利的英语不顺眼，上前找茬。

    金东旭几个人说是新人，其实都是演了不少配角龙套，都没火起来的，要的就是没有固定的形象。金东旭之前因为演《咖啡王子一号店》的配角小火了一把，经纪公司最给力，已经被整改了，现在都是自己跑行程，也不知道怎么接到的这部电影。

    这场戏其实是由金东旭来主导的，主角一直是处于‘被动’接招的范围。

    就在金东旭喋喋不休，墨迹个没完的时候，金钟权生气的一举话筒，作势要揍他。然后引起了反弹，以及其他服务员对金东旭的嘲笑。

    这个时候金东旭需要慌张又有那种被落了面子的大笑，光是这场戏就ng了5次。金东旭一直没有表现出导演要的那种笑。还是金钟权指点了他一下，让他尽力把眼睛睁大。

    这一回效果就出来了，金东旭眼睛睁大之后，眼珠子往外凸。再配合着尴尬的大笑，一下子就出了成果，终于过了这场戏。

    之后金钟权挂了电话，想揍他一顿，却又因为不了解韩国，有些不敢动手。反倒是金东旭有恃无恐，金钟权早就不知道揣摩过多少次该怎么演了。

    主角因为一直生活在国外，所以一回到韩国就惹了不少笑话。现在金钟权表现的就是男主角的那种想揍他，却又有些瞻前顾后的愤怒和憋屈。

    和拍电视剧不同，如果要是电视剧的话，这个时候就该是面部的剧烈感情配合着动作或者旁白了。但是电影不能这么拍，金荣华导演只给了侧面的镜头，甚至正面的特写都没给。

    原因是，这场戏要将金东旭的嚣张跋扈的性格表现也都拍进去，而不是男主角的独角戏。虽然镜头的缘故直接将金钟权大部分的努力给模糊化了，但是金荣华导演依旧很满意。

    拍电影不是说，带不到你的镜头，就不需要好好演了，这是错误的。因为你是个演员，你不知道作为导演会怎么样去处理这场戏，会怎么样去安排镜头。你能做的就是演好每一个镜头，入戏，甚至带着其他人一起入戏。

    其他的大局掌控全都交给导演，这才是导演的工作。

    为什么很多知名导演，都会将最终剪辑权牢牢的把握在手里。甚至剪辑权被看做了顶级大导演的标志！不就是因为电影的时长是有限的，但是拍摄出来的精彩片段却要比时长多的多。

    这就要靠导演的取舍了，怎么样安排，怎么样去剪辑。为了剧情的需要，甚至一些精彩或者经典的瞬间，都可能不会出现在电影里。是演员演的不好吗？不是，只不过是为了剧情服务罢了。

    但是这不是演员可以敷衍的理由，反正会被剪掉，对付一下吧。相反有追求的演员会更加认真的拍摄好每一个镜头，试图用精彩的瞬间来左右导演的剪辑，哪怕摄像机仅仅拍摄着你的后脑勺！这才是一个聪明的演员应该做的事情。

    看的出来，这次金荣华导演选择的年轻演员都是有些潜力，同时又跑过不少配角的演员。其中金基石还在《美女的烦恼》里客串过，应该是留给了金荣华导演不错的印象，这次也找他来演了一名‘国家代表’。

    但是，他们共同的缺点就是平时演配角的时候，只要管好自己，衬托好主角就行了。现在他们的戏份都很重，而且群戏特别多，基本上有金钟权这个男主角的戏都少不了他们。

    甚至他们还有自己单独的支线，是自己单独小故事的‘主角’。

    和金钟权一开始就演了主角不同，其他人哪像他这么幸运，都是从龙套配角一点点跑出来的。根本就没有这种‘主演’的经验，配角和主演可是两种完全不同的戏路。

    所以他们现在就总是显得有些不知所措，总是用平时的配角经验来演。如果这部电影是金钟权一个人的独角戏，那好说，这么演肯定没问题，全用来突出金钟权这个主角了。

    但很可惜，这部电影叫《国家代表》，是讲诉一个滑雪团队的电影！不是来突出个人英雄主义的，在剧本的设定里甚至是真实的比赛中，这项比赛是看4个人的总分数来排名的，也就是说哪怕一个人跳的分数再高都没有用，再厉害能跳的过4个人的总合？

    所以哪怕其他人没有金钟权的戏份重，也是相差不远了。甚至说都是主角也没毛病，当然对外公布的主角只有金钟权一个人。

    光金钟权自己出彩是不够的，金荣华导演也现了这个问题。所以只能让金钟权多带带他们，多给他们一些时间来适应。

    好在，金钟权这些天的表现已经征服了他们。对于金钟权来指点他们，也没有什么不满的样子。想想他们也拍了不少戏，演了不少角色了，依然默默无闻就应该想好自己的定位。

    和他们相比，金钟权无疑是成功者，当然金钟权也是从失败里走出来的。了解他的人都知道他当初歌手出道的时候，扑的有多惨。还是服了兵役之后，转型当演员，才慢慢有了起色，到现在成为了真正的大势新人。

    所以，金钟权也一直对他们说，没必要妄自菲薄。失败就是成功他妈，不过就是不知道是亲妈还是后妈了...

    有了金钟权的带头，终于剧组的最后一点裂痕也修复了，年轻演员们也都服他。金钟权也不会藏着掖着，有什么就说什么。拍摄开始顺利了起来，走上了正轨。

    总的来说，文戏没什么难度，起的也是点缀作用，主要就是金荣华导演想让电影里的人物更加的饱满。区别于以前‘体育励志’电影的那种‘流水线’模式。能够让人们觉得这些‘国家代表’们也是普通人。

    也都有自己的需求，付出了多大的努力和代价，这就足够了。(未完待续。)8