宗师巨星:正文卷 第二零二章 指挥所要具备的基本素质
看到乐手们倒是没有反对的意思,宗师心里也是挺高兴的。【】
“好,既然大伙儿不反对我这个临时加入的,那正好,张团也想试一试我在指挥上的功底。这样吧,如果大伙儿不反对的话,一会咱们就合练一下那首《威廉退尔进行曲》吧。大伙儿拾掇一下,按照平时咱们演出时列席的位置做好,天骄,你是首席,一会儿你带领大伙儿校音。”
说着,宗师就从指挥台上走了下来,冲着伟哥招了招手。
“怎么了?”李伟快步走过来问道。
“嗯,伟哥,你这儿有没有正式的演出服?”宗师看了看正在行动的那些乐手,低声的问道。
“有啊!你问那个干什么?难不成你还想换一身正服来练合练?”
宗师笑道:“没错,就算是练习,我也必须要穿正服的。只是我今天是临时来的,没有准备,所以就找你要了。”
李伟耸了耸肩膀,一歪头,当先向一个房间走去。
乐团指挥是一个有着极为严格要求的角色位置,先不说你指挥的好与坏,最起码在着装上,指挥只要站在那个小小的指挥台上,就必须要穿正装。
当然,你在底下练习的时候可以不穿正装,毕竟这只是练习,对着装没有什么硬性的要求。但宗师不一样,宗师对自己的要求极高,而且他一直记得在学校里上课时,教授给他们说的那番话。
“指挥,不仅仅是一个乐团的灵魂,更是一个乐团的门面!你们,未来的乐团指挥,当你们站在指挥台上的时候,全场所有人的目光都会聚集在你的身上,所以,这个时候,你就代表着整个乐团的形象!所以,作为一个指挥,无论你是在正规表演中还是在练习中,只要站在那个至高无上的位置上,那么你就一定要穿上一身正装!这是对听众们的尊重,也是对乐团所有乐手们的尊重,更是对指挥这个职业的尊重!”
正是因为宗师一直谨记着那个老教授说的那番话,所以今天尽管只是一场练习,可宗师依然不想过于随便。
李伟的身材和宗师差不多,李伟作为乐团的专职钢琴手,在乐团里自然会存放着演出时穿着的正装。
这是一身黑色的燕尾服,黑色的皮鞋、白色的衬衣和黑色的领结。
一整套的行头。非常正规的一套行头。
宗师利索的换上了这身行头之后,立刻就像外面的演出大厅走去。
而这个时候,乐团所有的人都已经坐在了各自的位置上,等待着宗师这个乐团的御用作曲家兼信任指挥的到来。
当宗师从舞台的一侧走上来的时候,全团的四十多个乐手眼睛全都亮了。
相比于张大宝,宗师的身材要更挺拔,而且宗师换了一身正装,板寸头上还特意喷了一些啫喱水,所以宗师这一亮相,别的不说,最起码这外形上就要比张大宝高出不止一筹。
张大宝和几个场务此时已经坐在了台下的观众席上。这个演出大厅可虽然是平时乐团练习的地方,但这也是一个标准的演出大厅,舞台、指挥台、台下的观众席位都是俱全的。
宗师从舞台侧面登上舞台的时候,略微停顿了一下,目光扫视了一下台下那些空荡荡的坐席。
虽然台下仅仅坐了几个人,但宗师还是暗暗攥紧了拳头,深吸了一口气,然后一抬头,迈着标准的步伐,不紧不慢的向着指挥台走去。
指挥在台上的步伐,也是有着严格要求的,速度不能过快,也不能过慢,步伐的距离也要保持一致。
这些,宗师当年在皇音指挥系的时候,都是经过专业训练的。
总之,只要指挥踏上表演的舞台,那么他的一举一动都是有着很严格的标准的。
这些台上行为举动都是最基础的的东西,如果你连这些最基础的东西都做不到位,那只能是徒让人笑话。
不得不说,宗师这种经过科班培养的专业指挥,和张大宝这种半路出身的指挥就是不一样,别的不说,光是这几步走,还有那脸上的那种自信的微笑,以及那种雍容大度的风度,就足以让台上所有的乐手心中一震。
宗师信步走到了指挥台上,先是微笑着和炎天骄握了一下手,然后又冲着所有的乐手们微微鞠了一个躬,这才双手一抬,示意所有的乐手全体起立。
乐团第一小提琴的首席,也是整个乐团的首席,在乐团内的地位是仅次于指挥的。因此,指挥上台之后第一个动作,就是先和首席小提琴握手示意。
至于让全体乐手起立,则是指挥要带领乐团的全体乐手向观众们致意。
宗师的这番非常正统的做法,也让这些原本心中还有点抱着看热闹心思的乐手们顿时肃然起敬。
宗师指挥的好与坏,他们现在不知道,但从之前换衣服到登台,再到现在他所做的这一切,都是一个指挥在演出之前应该做的。
很显然,指挥台上的这个年轻人做的很到位,也没有一丝窘迫和慌乱。有的,只是一种雍容的大度。
台下虽然没有几个观众,但宗师还是在全体乐手都站起来之后,微笑着转过了身,双脚脚后跟并拢,前脚尖分开呈八字形站稳,双眼跟着头部缓缓地从左到右的扫视了一下全场,仿佛此时台下已经坐满了几百个观众一般。
稍微一停顿,宗师的双臂自然的张开,做了一个欢迎的姿势,停顿了两秒多之后,左手顺势抚胸,右手自然下垂,上半身向前微微倾了大约十五度,做了一个标准的英式绅士鞠躬礼。
面向观众鞠躬敬礼,这是在演唱会开场之前指挥必做的动作。
在学校的时候,这个动作也是有专门的人来训练的。眼神和头摆动的配合,腿如何站,手臂如何做姿势,以及鞠躬要怎么来,这一整套动作都是有着极为严格的标准的。
张大宝身边的一个场务笑呵呵的低声说道:“头儿,大师这番动作可是比你要标准的多了!”
张大宝没好气的瞪了那家伙一眼,说道:“靠,我能和人家比吗?人家大师可是正儿八经的皇音指挥系毕业的高材生,人家的这一整套动作都是经过专业训练的。哪儿是我这个半路出家的指挥能比的?”
那个场务吐了吐舌头,不再吱声。
指挥台上的宗师鞠躬完毕后,转过了身,双手虚按,四十多位乐手同时微微冲宗师一点头,然后各自落座。
宗师看着眼前的这四十多位乐手,心中还是有点小激动的。
毕竟一年多没有站在指挥台上了,现在忽然站在这个小小的指挥台上,说不激动那是假的。
这个位置虽然不大,但却是这个乐团中最至高无上的位置。站在这里,你就是这个乐团的掌控者,你就是这个舞台的掌控者,是整个演出大厅的掌控者!
宗师脸上带着微笑的扫视了一下整个乐团的乐手,看到乐团乐手们的位置,宗师就知道自己应该用那种方式来指挥了。
乐团乐手们的列席位置通常来讲有两种,一种是美式席位排列方式,另外一种则是欧式席位排列方式。
欧式席位排列方式,比较适合演奏古典交响乐。
因为那些古典交响乐的作品构思,第一小提琴和第二小提琴常进行问答式对奏,加上它们的音色又是一致的,这样把它们分别排列在指挥的左右侧,容易取得区别它们的效果。再者,这样的排列法,第一小提琴的“f”发音孔面朝观众,第二小提琴的“f”发音孔背朝观众,演奏时容易主次分明,如果从外表来看,这样的排列法也比较对称美观。
但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品,效果就会差些,因为近、现代作品第一小提琴与第二小提琴的构思基本统一在一个声部里,如果分两边,不但不好配合,而且指挥也难于照顾。
如果说的具体点,欧式席位排列方式,就是指挥面对乐手的时候,指挥的左手第一排是第一小提琴,右手边则是第二小提琴。在第一小提琴的后面,是中音提琴,而在第二小提琴的后方,则是大提琴。
而指挥正对面的第一排是短笛和长笛,其后是双簧管和英国管,之后是单簧管和大管,再后是法国号和小号,再往后就是长号的大号,最后则是打击乐器,比如定音鼓、军鼓、镲之类的乐器。
至于美式席位排列方式,在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大,除以上所提到的指挥便于照顾小提琴一和小提二声部外,大提琴排在右前方,容易在演奏时,使乐队的低音声部也得到突出,这样大提琴与小提琴相呼应,能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果,目前世界上好多交响乐团,都采取了这种美式乐队席位排列法,天衢交响乐团也是采用的这种席位排列方式。
美式席位的排列方式和欧式席位排列方式大相径庭。
还是以指挥面对乐手为例,指挥的左手边是第一和第二小提琴,右手边则是中音提琴和大提琴以及低音大提琴,第二小提琴的首席和中音提琴的首席正好位于指挥的正对面两侧。
在第二小提琴和中音提琴的后面,则是管乐组,最后才是打击乐。
至于钢琴、竖琴这些非常规的乐团乐器,如果有需要的话,是摆放在第二小提琴的远端的。
宗师以前并没有看过天衢交响乐团的演出,因此他上台后首先要搞明白天衢交响乐团的席位排列方式,以免到时候指挥的时候搞错了方向。
这些,都是一个指挥必须要具备的基本素质。(未完待续。)。
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