第八十章《沙家浜》

    成长是每一种生物自然发展的过程，但是由于人是特殊的存在，所以人类的成长被赋予了很多别的定义。

    成熟不等于长大，成熟会让人觉得你很有想法，而长大会让你给人安全感。

    贺赛飞认识王耀已经快五个月了，基本上大半时间都在一起，从第一次见的那个孱弱消瘦，对谁都必躬必亲，惶惶恐恐十分紧张的腼腆少年。

    到现在已经长得比自己高了半个头，虽然依旧清瘦，笑容清澈，但是却已经有了翻天覆地的变化，他开始变得放松，能够平等对待任何一个人，能够有自己的想法，自己的做法，不强硬却让人不知不觉的被带着走。

    王耀从生理到心理上的变化都已经让贺赛飞觉得有些惊讶了，看着一个小男孩长成一个男人，这种感觉太微妙了。

    虽然不知道那些德国的年轻人说了些什么，但是从细微的神态中，虽然他们尽量做到‘绅士风度’但是依旧能察觉出那些轻蔑。

    本来贺赛飞以为王耀不会主动挑起冲突，但是没想到王耀竟然站了出来。

    当然，贺赛飞不会相信王耀跟那群德国人说‘你大爷永远是你大爷’这种话，但是王耀一定是做出了反击，这种反击，真的超级帅。

    已经习惯了贺赛飞对自己摸摸抱抱，王耀倒是没太在意对方有些灼热的目光，他看向孙天明通过翻译跟那些围观的人演示着手里的木偶戏。

    老人满是褶皱的脸上那种笑容深深的让王耀感到心酸。

    孙天明的表情像是一个孩子获得了一个不错的玩具，迫不及待的向着其他人炫耀着自己的玩具，那种喜悦，溢于言表。

    王耀想到了自己见过的长辈们，虽然生活各异，贫富高低，但是他们身上似乎都有过这种笑容。

    金闻声在拜师那晚的笑声犹在耳畔，徐峰在王耀去吐蕃那天的欣慰，启功先生提笔泼墨时的丰神俊朗，梅先生在训斥后人时的痛彻心扉还有，赵骊蓉在病床上给王耀交代后世时的惊鸿一瞥。【】

    这些情绪都纯粹到让王耀琢磨不透，他们看似悲伤，但是又饱含热情，他们看似热情，但是有心有死灰。

    王耀不会去想，他们图什么这种玷污了老人们的想法。

    王耀在想，他们是为了什么，拖着本来应该颐养天年的残病之躯，四处奔波，为一些大多数人认为微不住道的‘传统’而忙碌着。

    这是一条看不见曙光的路，王耀认为以他们的年岁，他们一定都知道。

    他们都是经历过真正地狱时代的一批人，他们的见识要远超现在所有人，他们更能知道享福是一件多麽重要的事情。

    但是他们却放下了享福，去受罪。

    何苦来哉？

    在大厅的钟声响起的时候，所有人向着看台涌去，除了一楼大厅的舞台，二层三层分别还有液晶屏转播，以保证各个楼层的观众都能欣赏。

    这次交流会有全世界三十多个国家的代表参加，每个国家代表都带来了自己本国的艺术，开幕式讲话进行了一个多小时，好在主持人是个西方当代著名的脱口秀主持人，没有让开幕式变得太过冗长。

    第一个节目是美国百老汇的歌剧，经典的莎士比亚戏曲《仲夏夜的梦》。

    这是一部极其具有人性反思内核的歌剧。

    故事大纲是一个绕不开的四角恋故事，男女主角为了真爱私奔，迷失在森林中，森林中有着仙王和仙后，后来因为一件事情不和，分成了两派。

    仙王为了戏弄仙后，让手下小精灵去取了一种神奇的药汁，这种药汁有魔力，滴在人眼睛上，会让那个人无条件爱上睁开眼看到的第一个人。

    于是悲催的男主就爱上了女二，移情别恋。

    而狗血的小精灵又让男二疯狂爱上了女主，荒唐是悲剧的开始，原本应该是闺蜜的两位漂亮的女性开始因为猜忌，嫉妒以及各种因素开始重伤对方。

    而两个痴情的男人则是开始为了女主决斗。

    抛开两对猪脚，另外的荒诞是那个小精灵戏弄一个误闯入森林的纺织工人，让他变成了一只驴，让仙后接触了魔汁睁开眼第一个看到这只驴，然后这个变成了驴的纺织工人差点驴了仙王。

    最后好在仙王解除了莫非，男女主角有情人终成眷属，仙王仙后和解。

    这篇荒诞喜剧巨著看似轻松，但是里面描写了很多种隐藏含义。

    森林的仙人和精灵代表着人们梦中理想的乌托邦，自由不可预测的无主义者。

    男女主角所处的雅典城则是象征着秩序，律法和社会的规范生活。

    当一种生活的人闯入另外一种生活，迎接他的一定不会是善意，这是一定的。

    从人性角度，莎士比亚用‘魔汁’这种包含着世间最大正义的东西，来蛊惑着男女主角的感情，来嘲讽爱情的突如其来和不知所谓，但同时又在结局坚信了真爱无敌。

    女主作为公主敢于为自己权益向整个国家宣战也是当时莎士比亚为女权做的巨大贡献。

    这部剧里表达的东西很多，所以一直被奉为经典。

    这部剧对应着汤显祖的《南柯记》。

    同样是荒诞，梦境跟现实的挣扎，人性和伦理的争论，以及对于生存本身的反思意义浓重。

    因为都是英文对话，对于孙天明这种老人有很大的听觉障碍，但是艺术的强大就在于，如果你真的能体悟，那么语言将不再是限制你欣赏的桎梏。

    就像伯牙与钟子期，钟子期只是一个樵夫，却能踢得动伯牙的高山流水，这是一种意与意的相容。

    当然钟子期是属于天才级别的，但是好在这种意，现代社会可以慢慢学习，只要你有相应的思维去理解这些艺术，就会发现另一片天地。

    这些大作家的伟大就在于，他看似塑造了一个世界，但是这个塑造的世界跟你本来的世界是想通的，而且你能在他塑造的世界中，看到无限可能与希望。

    当然，也会有绝望。

    《仲夏夜之梦》这出戏因为时间的关系阉割了不少，但是剧情依旧完整流畅，可见编剧的技巧高超，同时芭蕾舞演员和歌剧演员的混合让舞台效果很棒。

    王耀是第一次看歌剧，收获很多。

    接下来就是几位评委的点评，徐峰坐在下面还被特别访问了，毕竟他这次代表着龙国戏曲。

    第二个节目就是京剧了，这也能看出主办方对于华夏文化的态度重视。

    《沙家浜》这是一个龙国上下家喻户晓的新型京剧，俗称样板戏，是由当年抗倭战争时期的真事改变。

    在抗倭战争期间，龙国江浙沙家浜的一批新四军伤病员在郭建光的带领下潜伏下来养伤。

    地下党员“春来茶馆”老板娘阿庆嫂在淞沪会战期间掩护过地方武装头目胡传魁胡传魁在何去何从的问题上犹豫不决。

    从东瀛留学归国的当地乡绅子弟刁德一是东瀛、伪满洲的双重间谍。他当了胡传魁的参谋长之后终于说服了胡传魁的“忠义救国军”投靠了东瀛人。

    在阿庆嫂的情报帮助下，养伤复原的新四军袭击了在刁德一家中纳妾的胡传魁，俘虏了胡传魁、刁德一和日本大佐黑田及其翻译。

    样板戏就是标准的只有一个逻辑，不看剧情的话，这出戏确实出彩，从唱词到形表，但是太过光伟正的说教干扰了剧情逻辑，影响了作品深度。

    选这出戏，王耀确实是有不解。

    但是看了一会儿，王耀突然懂了。

    他们把原剧本给改了，里面添了一个角色，一个莫名其妙的神父，开始帮助阿庆嫂和东瀛人作斗争。

    “呵呵，真有意思，为了讨好脸都不要了。”贺赛飞冷笑道。

    王耀也一脸懵，心想这编辑确实是人才。

    “这，跟我以前听的不一样啊。”孙天明也迷糊道。

    不过还好，里面比较经典的段落没有改，而且谭派传人演的郭建光也深入及人心，李卓演的胡传魁还演出了几分风骨，不过终究是‘汉奸’。

    不过看着李卓演的，倒是要给胡传魁洗白的样子。

    里面有一段唱词极其雄壮，郭建光唱的

    《祖国的好山河寸土不让》

    ‘朝霞映在阳澄湖上，芦花放稻谷香岸柳成行，

    全凭着劳动人民一双手，画出了锦秀江南鱼米乡。

    祖国的好山河寸土不让，岂容日寇呈凶狂!

    战斗负伤离战场，养伤来在沙家浜，

    半月来思念战友与首长，也不知转移在何方。

    军民们日夜反扫荡，何日里奋臂挥刀斩豺狼，

    伤员们日夜盼望身健壮，为得是早早回前方。’

    谭派传人在唱的时候王耀也不自觉的跟着一起和，贺赛飞还嫌弃王耀打扰她听戏了。

    还有一段比较经典，就是民间俗语‘人走茶凉’的出处。

    很多人以为这句是古代的俗语，但是实际上是京剧《沙家浜》的出处。

    这段是阿庆嫂智斗胡传魁和参谋长，刁德一三人的段子，节奏紧迫，演员把那种三人内心的百转千回都演了出来，与上出歌剧相比，京剧更能够让观众入戏。。

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