第四百二十六章‘家’的味道

    人类文明在发展中，始终会有一些规律是不变的，比如原始驱动力，至少世界上百分之九十八的人，不会脱离基因中携带的原始习惯影响。

    现代文明虽然还成型不过几百年，社会结构自然也不会出现太大变革，所以一些惯有的思维模式，很多都可以从历史中寻找影子。

    中产阶级自古以来就是促进消费和技术进步最大的阶级，在古代一些只有上层阶级才拥有的奢侈类消费因为过时，慢慢渗透到了下层，形成中产阶级试图沟通顶级资产阶级的一种方式。

    毕竟人往高处走，水往低处流是本能规律。

    但是在古代，顶级资产阶级的贵族们流行的东西，多是依靠出众的智力以及眼界来开创的，所以这个东西很小众，而且各个贵族之间也都是因为利益集团的原因，各自玩各自的。

    而中产阶级为了得到更多的资源，就需要附庸贵族的娱乐方式，这样找到‘共同话题’，然后提高自身的身份。

    等到贵族将这些小众东西玩腻了之后，这个东西就会变成一种在中产阶级盛行的‘流行趋势’，而因为中产阶级占据金字塔中间的位置，有着庞大的消费和需求，于是这些原本小众的流行趋势，就会成为底层阶级的生存方式。

    华夏历史中比较突出的就是从汉朝开始的音乐和舞蹈行业。

    汉朝时，宫廷乐盛行，所以贵族之间都变着花样的培养艺人，一些民间艺人都被选入宫中，于是就有大量的舞蹈和音乐表演者。

    其中最为典型的就是汉武帝时期的两位皇后，李夫人和赵飞燕。

    李夫人是因为哥哥李延年精通音乐，将妹妹举荐给了汉武帝后，并且说下了那句千古绝句。

    ‘北方有佳人，风姿绝世，亭亭玉立，回眸一望能倾覆城池，回首再望能倾覆国家，岂不知倾城倾国的祸患，只因为佳人难再得。’

    而赵飞燕也是贫民家庭，因舞蹈出众被选入宫中。

    音乐和舞蹈从最初的祭祀天神，慢慢发展到后期的为人娱乐服务，这个变革就是‘流行趋势’的变化，一向艺术的出现和发展，最开始一定是因为小众，而且是由知识分子进行合理创作，然后才会慢慢发展成大众艺术。

    早期西方的绘画，也专门是为了宗教服务的，直到文艺复兴时期，才变成一种抒发主义的艺术方式。

    只不过‘流行趋势’的变化，变成了审美和时尚的变化。

    因为资本和现代文明的印象，全是的审美和时尚都掌握在西方手中，这种审美也不是西方的传统审美，而且属于现代审美，因为现代什么拥有极大的包容性，但是却有一个致命的问题。

    就是现代审美不是为了美服务，而是为了市场服务。

    被个人英雄主义灌输熏陶的美帝，他们信奉的资本为重理念，造成了一种对审美的严格操控，因为他们需要整个世界的审美市场，而为了控制，他们可以不择手段。

    美帝的一些奢饰品品牌，每年可以带来大量的税收，几乎是支柱性产业，英吉利女王有一段时间喜欢穿普拉达，然后女王同款的衣服那一年的销量高达二十多亿美金。

    可见这种‘效仿’的效果有多么明显。

    但是在这种鄙视链经济下，同款也慢慢被一些人放弃，因为对于最开始追求‘时尚文化’的那批人来说，一个东西一旦从小众变成大众，那么对于他们来说就没有任何意义了。

    因为对于他们来说‘时尚’是一种精神，一种小众区别于任何人的精神，而不是一个牌子的高贵。

    所以时尚从来就不是高级的同义词，而是小众的同义词。

    整个西方奢饰品和时尚市场正在扩大，销量也节节攀升，但是带来这些消费的人群已经从过去中产阶级变成了一些没有消费这些东西能力的低产阶级。

    尤其是在相对落后的亚洲地区，龙国，高丽和东瀛对于奢饰品的需求量越来越高，一些年轻的女孩子因为盲目最求这种‘时尚’，最后都陷入了一些不良的循环中。

    当一个产业是以透支为前提的交易下，那么这个产业本身就是一种恶性。

    因为这种产业无法使低产阶级获得报酬或者利益，反而会加重生活成本，真正应该的是，劳动人民通过自己双手创造价值，而中产阶级和资本阶层作为消费者。

    而现在是反过来，像是吸血鬼一样，哄骗，吸食着底层劳动人民的血汗钱来供养市场，这就是审美不再以‘美’为前提的艺术被大众商业化的后果。

    因为这些产业的倡导者，就是在利用底层劳动人民缺乏对一些失误的认知和判断，以及一些虚荣心来进行营销。

    是一种强制收取智商税的行为。

    王耀想要做的就是改变国内这种扭曲的追求‘时尚’趋势，因为在这种趋势的烘托下，西方那些奢饰品或者一些品牌会给国人一种‘高大上’的印象。

    一旦这种印象形成，就会印象几代人，虽然得承认西方的一些品牌确实在工艺和设计上先进，但是这并不代表龙国目前没有这种产品。

    作为目前全世界技术含量略高，最大的商品加工国家，西方很多量产的东西其实都是在龙国制造的，尤其是一些复杂的产品。

    第一是因为龙国的人工低廉，第二就是在这种铺盖式的加工下，这种稳定的经济来源，很多有能力创新的企业都会放弃创新，变成一个跟着西方资本走的‘加工集团’。

    这种公司集团即便做得再大，但是对于龙国没有任何好处，看似赚了外国人的钱，但是实际上，还是帮着外国赚钱。

    因为没有开发和创新产品的时间，所以国内市场永远起不来，永远是低西方一头，这就是人们常说的。

    国外的月亮比较圆。

    当然，这跟国内的企业不想承担风险，不愿意进行资本投入有很大关系。

    从时尚行业来说，国内基本上没有什么高端的品牌，唯一一个比较出名的是奥运冠军，李宁创建的运动品牌，不过针对的也是低端消费市场。

    其实很多企业家都是因为文化和对市场缺乏判断的原因误判了西方市场的空白部分，都想着抓住大众市场，而忽视了更为坚挺的小众市场。

    首先，华夏很多传统工艺，尤其是刺绣等技艺，完全不比西方的奢饰品差，至少在技术等级上，双方是匹配的。

    第二就是文化差异，西方人到底对华夏文化感不感兴趣，至少从这些年越来越多针对华夏的学术研究报告就知道，他们很感兴趣，尤其是金融界。

    华夏目前的总消费能力还不足西方市场的二十分之一，所以合理推出一种西方目前没有的文化时尚，就会对那些追求小众时尚的人有着致命的吸引力。

    因为这些人需要的就是小众，与别人不一样。

    当所有人都在穿着烂大街款式，相似的装饰物时，拥有汉元素的一些文化，一定会引起这个鄙视链经济中一些人的好奇。

    王耀也知道，这些人不会太多，就算他利用好莱坞的明星效应，也不会在短时间能达到顶级品牌的百分之一。

    但是这百分之一的市场，已经足够了，因为已经可以站住脚了。

    华夏光是刺绣图案就能整理出上万种，自然在产品创意上，至少十年内不会枯竭，要做的只是不断的扩大影响力就可以，而这种营销带来的不只是利益，还是一个产业链的良性循环。

    这种纯手工的工艺品的价值自然也会因为‘小众’而变得水涨船高，过去做古董生意的多是平时不开张，开张吃半年，而这种模式也是一样的。

    要是每年能拥有一百个固定客户，那么就能养活三百多名传统工艺的手艺人，这些手艺人存活下来，直接影响着行业后续的发展。

    因为毕竟这种言传身教的传统手艺，跟学校中学习的那种系统技能是有着根本上的差别的，华夏的传统木匠，大多数不懂几何，甚至不识数，但是对于榫卯结构家具的数据都是分毫不差，这是真本事，而不是理论。

    一些能雕刻出栩栩如生的木雕师父，可能不会写字也不会画画，但是雕刻出来的东西却天然的带着一股华夏文化的味道。

    这就是传统，一种说不上，写不出，但是只要看一眼，就知道这东西是属于华夏的感觉。

    这是‘家’的味道。8)