正如改革开放初期，乡镇企业家们刚开始创业的时候，都以穿西装为荣。但十年八年之后，随着历史的轨迹走入九十年代，粗制滥造的廉价西服就成了“农民企业家”的代表特征。

    真正的成功人士反而开始喜欢穿低调内敛的服饰。尤其是互联网圈兴起之后，真的大佬都拿范思哲的圆领POLO衫或者至少是乔布斯那样的牛仔风为标杆。

    在影视圈里，对“电脑特技”的看法变化，也基本上是这么一个经过。

    当年没有电脑合成CG可以用的时候，大家拍武侠特效都是乖乖的吊亚威、埋炸药。除了飞檐走壁，就是用爆破来表现“劈空掌”和“无形剑气”。

    等到七十年代末八十年代初，米国那边卢卡斯和卡梅隆开始玩星球大战激光剑和终结者镭射兵器之后，一种“就是要让观众看出咱这个特效是电脑CG合成的、就是要让观众看出这玩意儿不像真的”为荣的价值观开始泛滥。

    因为那时候电脑特效稀罕、昂贵，连PS神器都是卢卡斯影业为了拍《星球大战》而发明出来的。要是拍出来“毫无PS痕迹”，那不亏了？就是要特地让观众看出PS痕迹，才显得哥高科技。

    一直到1994年，卡梅隆和施瓦辛格再次用《真实谎言》把这个时代的门关上了，然后米国人就像突然觉得“农民企业家西装太土”，幡然悔悟开始追求“用电脑特效CG，但CG的目的是为了把片子拍得更真实，而不是故意追求更不真实”。

    然后好莱坞那边就开始返璞归真，渐渐走回《黑客帝国》和《指环王》的路数上来了。

    而在当时还相对贫穷的华夏，米国人大玩特玩激光特效的时候，华夏人玩不起。

    《真实谎言》后米国那边“以不像真的为荣”的特效开始大量淘汰，导致那些低端特效的价钱开始暴跌。

    国内尤其是湾湾一些导演发现原先用不起的高大上黑科技居然这么便宜了，开始和暴发户一样大量引进，把过去十年没钱过的瘾一次性过个够。

    武侠片里这么干的渊薮，大概要推到98年杨佩佩工作室帮任贤奇版《神雕侠侣》搞的那部分特效了。

    在此之前，谷天乐李偌彤的《神雕》也好，黄曰华的《天龙》也好，都还比较正统；

    在此以后，直到《风云》，导演和观众们看到了一条武侠片的新路子：

    原来武侠片还可以这么拍，还可以请丝毫没有武术功底的纯偶像演员、并且连武替都不怎么需要。拍出来之后任贤奇站那儿一动不动，就看到激光缭绕，刀光剑气刷刷刷把金轮法王给秒了。

    如今，距离任贤齐版的《神雕》又过去了四年。

    国人导演们早年因为缺爱哦不是缺钱没过过的CG瘾也差不多该过够了。

    （好像小时候穷怕了留下心理阴影的，阔了之后都容易矫枉过正。就像兔军在上甘岭被范弗里特弹药量炸得教做人了，现在阔了就开始疯狂猛造大炸逼。而米国人那边从拉姆斯菲尔德时代就连“十字军火炮”项目都砍了。）

    以顾诚这么有逼格的人，他要亲自下场，自然要教教国内的导演“什么才是返璞归真的特效价值观，如何才能缩短和好莱坞之间的意识代差”。

    具体导演电影的技术细节他教不了，也没这个本事和资格。

    但是艺术鉴赏的三观，以他的高瞻远瞩是有资格教做人的。

    该打造真实道具然后扫描进去当材质的，就绝对不靠PS画。哪怕让美工猫们P一把玄铁重剑的价钱，只有打造一把真实玄铁重剑的十分之一。

    真正的贵族，一天换四身衣服，绝对不是让人一眼就看出他换了衣服的。

    ……

    刘慧觉得自己这半个多月里，成长了很多。

    相比之下，原先对特效片的见解，现在回首看来就和“乡镇企业家”差不多。

    她推掉了三家原先合作过的道具公司，以及CG工作室。

    工业光魔和天行者音效不接单就找D2，连D2都不接单就找D2里面跳槽跳出来的独立工作室。

    总而言之一句话，不管技术怎么样，三观上首先要比好莱坞还返璞归真，一切以毫无PS痕迹为准绳。

    顾诚也不知道从哪里找来了一段纪录片，给刘慧学习。上面是一个米国的络腮胡大叔，带着几个助手，用一个有好多奇怪机床的铁匠铺，帮彼得杰克逊导演制造阿拉贡和莱戈拉斯的兵器，帮暴雪公司制造《魔兽争霸3》宣传用的“霜之哀伤”。

    这一切严谨，深深震撼了刘慧，让她变着法儿开始亲自跑本地的高端定制金属件加工厂。

    都已经新世纪了，华夏从来不缺乏有手艺的技术工匠和加工制造能力。当时华夏的实体制造业总量早已超过了米国和德国，只是高端订单不足，大家也舍不得升级技术。

    刘慧通过朋友介绍，找到几家原先不是道具厂的加工单位，把几十件武器道具的订单交过去，对方一开始听说这么没科技含量只是打出来拍着玩的，订单量还这么小，根本不陪她玩。

    后来听说这么小的单子，给的单价却极为不菲，那些供应商才悚然动容。听说只要合作好了就有可能拍纪录片、跟那些给《指环王》和《魔兽争霸》服务的好莱坞顶级道具商一样得到曝光，那伙人终于拍着胸脯开工了。

    国内这么干的，或许此前还没有吧。

    这一磨，就到了九月下旬。

    刘慧把所有道具师、布景师、道具都筹备得差不多了，然后跑去高大松的录音棚找顾诚汇报。

    顾诚本人，这半个月里正在忙着录歌，给自己的电视剧准备主题曲。

    从《流星》开始，顾诚已经形成了“凡是哥参与的电视剧，片头曲片尾曲都由哥自己搞定”的惯例。

    《流星》的《情非得已》、《流星雨》，到《金粉》的《暗香》、《菊花台》。再到眼下《神雕》的《江湖笑》、《发如雪》。

    这次，顾诚照例没有抄抄抄，只是约曲求投稿。

    《江湖笑》是湾湾那边曾经给任贤奇工作室御用的小虫作的词曲。

    该曲本来历史上就做了刘菲菲版《神雕》的片尾曲，而且考虑到小虫当年的上一首《神雕》主题曲《伤心太平洋》缔造了湾湾史上销量最高唱片，所以借势和炒作帮助都非常大。

    一旦顾诚唱了之后，销量可以压过任贤奇当年的《伤心太平洋》，也能就此创造一段历史，证明本剧是“史上音乐作品最成功的一版金镛剧”。

    《江湖笑》本身质量是好歌，只不过在另一个时空被黄晓民和张制片那种不懂唱歌的人客串唱烂了。现在既然是顾诚这种专业级歌手素质的人来唱，就没必要换了。

    至于《发如雪》，自然是从周洁伦那里约稿过来的。顾诚只是提了个感情基调的要求，起了几句词，说明了要用于“杨过苦等十六年一夜白头的隽永爱情”这一题材，然后让周洁伦和方纹山。

    然后一切就水到渠成了。

    也不知道是不是顾诚不经意间干扰了周洁伦的创作轨迹的缘故。本来02年的周洁伦创作风格就还没成型，停留在《八度空间》的水平，中国风的歌只走到《东风破》的程度。

    而顾诚不慎把《菊花台》邀稿用掉了，又机缘巧合弄出了《兰亭序》，结果周洁伦的思路似乎变得闭塞了些，顾诚不去约稿，他自己潜意识里都不觉得古风的中国风也是可以尝试的创作风格。

    为了不让《发如雪》、《青花瓷》这些曲子在这个世界就此湮没，顾诚也只能时不时约个稿，拨一拨动一动。大不了最后写明方纹山周洁伦词曲、顾诚演唱，也算对得起他们了。

    除了片头片尾曲，顾诚还制作了一些磅礴大气的BGM，准备用于杨过领悟玄铁剑法、黯然销魂掌或者重阳宫大战等场合使用。

    不过那事儿比较麻烦，刘慧来的时候也还没搞定。

    ……

    “你发如雪凄美了离别，我焚香感动了谁。邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美……”

    “你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁。红尘醉微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑……”

    顾诚在录音棚里，把最后一条音轨合上去，觉得效果非常完美，这才收工。

    刘慧在高大松的工作间里，隔着镀了增透膜的隔音玻璃，看着顾诚发挥了好久。直到顾诚离开隔音区，她才回过神来。

    她连忙恭维了一句：“顾……顾总，您真是天生的情圣，唱得我都陷进去了。这首歌一定会大红的。”

    “说正事儿，客气啥。”顾诚擦擦汗，喝了点茶水，随和地说。

    刘慧一紧张，BLABLA毫不停顿地往外倒词儿：“你安排的主要道具，总算都做好了，您要不要亲自过目一下？其他次要道具也会分批到位，肯定不会误了时间的。血浆硅胶人打样了几个，剩下的可以倒模，到时候用多少补多少，很快的……”

    “慢慢说，一样样说。”顾诚拍拍刘慧的肩膀，示意她别急，“先看看那几件最重要的道具吧。”

    刘慧抿了抿嘴：“那……去外面休息室看？那个仿的‘玄铁重剑’，七八十斤重呢。还打了把内部用普通弹性造船钢、外面包了层铱钨合金的，稍微轻点儿，三十斤。”

    顾诚点点头，示意刘慧带路，然后很快在休息室里看到了他要的道具。

    顾诚拿起来试了试，三十多斤的那把水货，他好歹能够举平挥几下。八十斤重的那把就只能拎着剑柄了，连伸平手臂都难。

    这还是顾诚身体素质不错、当初练过两年舞、如今还坚持健身的结果。

    试想一下，这种感觉就跟单手拎着一桶大桶桶装水，还得把桶侧着拧平。

    真拍的时候，部分打斗激烈的场面，还是得拿形状完全相同的、内置动作捕捉传感器的绿漆木头道具凑数，后期CG时再把剑的模型材质P回去。

    当然，很多人习惯性觉得使用“电脑合成CG”的一个重要拍摄特征，就是把背景或者要去掉的部分用绿幕盖住，这其实是一种误解。

    之所以很多剧要用绿幕，只是因为其实景背景中带这种颜色的东西最少，所以罩了绿幕之后，后期“PS”抠图的时候工作量能少点儿。而如果一场戏是在草原丛林这些“精灵族”氛围的背景里拍摄是，说不定就要因地制宜改成“黄幕”或者“蓝幕”了。

    顾诚试完剑，刘慧好歹松了口气，以为自己完事儿了。

    谁知，顾诚又一次突破了她的想象力。

    “慧姐，既然东西都出来了，这几天就让道具师和音轨师提前加加班，把这把剑的音效配出来。到时候贴进去用。”

    刘慧可怜兮兮地一阵茫然：“音效？一把剑还有啥音效要做？”

    “挥舞起来时候的音效啊，还有打击感的音效啊——拍的时候，我手上拿的是道具剑，最后砍上去哪有那么强的打击感？来，我给你看台设备。”

    顾诚神秘地一指休息室的墙角，那里有一台他前阵子加急从德国买来的设备。特地寄存在高大松的录音棚，就是为了方便就地录音。

    防尘的幕布一拉开，刘慧便看到底下是一台灵活的机械臂。

    “我挥不动八十斤的剑，这台机械臂可以很轻松，而且通过PLC动作编程就能完成‘玄铁剑法’那种直来直去的简单招式。

    真正重剑挥舞起来时候的呼呼破风声音，我不要用别的合成的，也不要港片里那种‘BIUBIU’声，我要实打实录制。重剑砍在金属铠甲上的声音、砍在木柱子、城墙砖上的声音，甚至是砍在人肉上的声音，我都要实际动作实际录。没有人肉可以砍就用包上盔甲的死猪或者硅胶假人来录。”

    刘慧静静地看着顾诚装逼，心中暗暗惭愧。

    没想到在国内拍片，还能遇到这么精益求精的导演。

    倒不是别的导演不想精益求精，关键是没钱。

    她只在念电影学院导演系的时候，听教授们用传说的语气提到过这种案例。

    比如，当年卢卡斯拍《星球大战》的时候，坚持亲自试了几百种金属摩擦声，最后才做出“绝地武士”们跑动时的盔甲铿锵声，然后为这么一个不起眼的背景音单独拉一条音轨，最后合成回去。

    而那家为卢卡斯做《星球大战》的音效公司，就是后来圈内排行世界第一的天行者音效。

    一剑一图层。

    一剑一音轨。

    这才叫专业！。

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