“茶川是一个扑街作家，家住三丁目。? 他曾经给一家文学杂志供稿，还不是那么扑街。后来随着社会展，严肃文学市场越来越小，他供稿的那家杂志渐渐转向低龄化轻、改走低价跑量的展路线。

    茶川却不愿意接受杂志社总编的劝说、将其主角人设改得更加面目模糊、以兼容更多新读者囫囵吞枣获得代入感。在茶川的多次收到读者来信抨击和市场调查冷遇后，总编不得不调低茶川的录稿率和稿酬标准。但茶川虽然贫苦，却不改初心，坚持自己的创作理念。

    三丁目上一个舞厅老板娘广美对茶川有好感，把一个孤儿淳之介托付给茶川收养。本来茶川不想答应，但听说孩子是自己的书迷粉丝，才勉为其难答应。后来却现这个孩子稚嫩、不严厉的笔触，在仿照茶川的作品写作时，竟然比茶川还要更红，这让他更加觉得生命嘲讽。同时孩子和广美的出现，让曾经不必担心养女人孩子的茶川不得不面对人生的责任。”

    “与太郎是茶川在三丁目的邻居，曾经是一个还没出师的落语表演者。两年前，随着电视机的普及，nhk电视台来邀请与太郎的师傅到电视上表演落语，但是被与太郎的师傅拒绝了。

    与太郎不理解师傅为什么拒绝上电视这种让落语这一艺术形式被更多年轻人看见的终南捷径，于是离开师傅，自己选择接受nhk电视台的邀请，成为了一名目前来看表面光鲜的电视落语师。为了学习适合电视表演的新落语形式，他还远赴华夏学习了相声，让落语更适合在电视上演出。但是赚到钱的同时，他内心的隐忧却越来越大，总觉得这并不是师傅要教给他的落语。”

    “六子是一个从东北农村来京城打工的中学毕业生，住到了茶川对面的铃木修车厂当学徒工。社长铃木胸怀大志，想把车厂最终办成大型品牌车商。面对福特车为代表的大量粗放生产方式产出的米国车侵袭。

    铃木社长被六子启，领悟到‘和福特/通用拼标准化、流水化、批量化是没有前途的，要想让扶桑人自己的车行销全世界，必须采取精益生产方式，尊重客户对车的定制要求，像量体裁衣一样根据让客户感受到尊重、先订车后造车，内设全部由客户自行挑选。从造啥卖啥、转变为卖啥造啥、造啥进啥’。最终，实现了民族汽车业的崛起，把米国人的烂车赶出了国门。”

    “这是一个生在三丁目的衰落期作家、迷茫期落语师和上升期车厂技师之间的群像故事。以及他们身边不得不面对的拖累、羁绊、爱人。”

    蔡明量大致看了看顾诚魔改版《三丁目的夕阳》剧本梗概，顿时整个人都凝住了。

    他觉得去年拍《不散》时内心凝聚的那股力量，似乎并没有很好地得到宣泄。

    虽然《不散》几个月前刚刚在威尼斯电影节拿了影评人奖。

    眼前顾诚魔改的这个剧本思想，简直比他的《不散》更加正面，而且为迷茫者指出出路的设想更加干净利落。

    历史上的《三丁目的夕阳》，是扶桑导演山崎贵在今年下半年开始筹备、o5年年初拍摄的，本意只是一部“现生活之美”的小制作艺术片。

    但仅仅是“现生活之美”，在o5年的扶桑电影界也是一个很难得的风向标。在此之前，艺术片领域充斥着各种“让即将被淘汰的武士直面惨淡的人生冲向机关枪”的路数。到处只见礼崩乐坏，不见社会转型中的细节之美、细节暖心和正面挣扎。

    当然，因为原剧的故事背景放在了东京的五六十年代，那正是扶桑社会的蓬勃上升期，跟华夏8o年代后期到9o年代前期、经济收入暴涨、下岗潮还未来临，做啥都赚钱。所以最后拍出来之后，还赚了扶桑观众好多眼泪，就跟后世华夏人觉得日子难过之后看那些穿越回八十年代九十年代淘金的重生文一样。

    双重因素作用之下，这部《三丁目的夕阳》在2oo5年的扶桑电影学院奖评奖上，非常凶残的屠城了13项奖项、14个提名（最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主、最佳女主、最佳男配、最佳女配、最佳配乐、最佳摄影、最佳灯光、最佳美术、最佳录音、最佳剪辑、最佳新人。除了最佳女主仅被提名没获奖，其他全获奖）

    扶桑电影学院奖，虽然不是什么牛逼的国际电影节奖项，但毕竟是扶桑国内最高奖项了——这个奖是模仿米国人的“米国电影学院奖”设置的；而“米国电影学院奖”也就是大家俗称的奥斯卡。

    也正因为这个片子屠城了这么多奖项，所以历史上还算有名，尽管对于后世那个顾诚而言，这是一部“在他出生之前五六年拍出来的电影”，但他依然隐约记住了片子的名声。结果让林志凌去扶桑扫本子的时候，扫到这部顾诚就瞬间觉得豁然开朗，故事贴合，立意虽然不够高，但也顺承，比同期国内能找出来的故事好得多。

    值得魔改。

    被顾诚魔改之后，那些让扶桑人怀旧倒退赚眼泪的因素倒是少了不少，但是对一个时代的传媒技术升级带来的阵痛和转型，反映得比原版更加深刻。

    其中落语师与太郎的加入，更是一个完全全新的角色，原本的剧本初稿里根本没有这条线，但顾诚为了强化事业线的升降，天衣无缝地加入了这么一个在升降之间迷茫的纽带。最后还安排了一些扑街作家点拨他找回本心领悟艺术真谛的戏码。

    唯一的麻烦是，林志凌砸了1亿日元买本子之后，原作者山崎贵舍不得自己的创意，要求担任一个副导演、副编剧，林志凌请示了顾诚之后，也就答应了。

    站在山崎贵的立场上，有顾诚这个大金主介入，一方面是投资资金有了保障，另一方面顾诚的魔改确实立意比他更高。本着一颗纯粹的艺术家之心，他也很迫切想知道顾诚最终能把剧本拔高到哪一步。

    ……

    “这个本子好！我拍了！捡到宝了。早知道你能改出这样的剧本，当初你见李哥的时候先拿出来，说不定他都不会天天想着拍他的基片了——诶，不过现在可不许反悔，我已经接了！”

    蔡明量兴奋得光头上的痦子都有些亮了，越看这个剧本越喜欢。心中对于顾诚的见识也是肃然起敬。

    果然这个世界要跨圈出大师啊，纯粹搞电影的人，对传媒技术的进步不甚了然，对传媒技术进步的历史影响没有研究，怎么可能写出这样的本子来？

    “放心，这片子既然说了找您，这点义气还是要讲的。”顾诚回答得很干脆。

    “那你们演员这些，有意向了么？技术型的剧组成员倒不叫个事儿，就是演员麻烦，这个本子再怎么改，扶桑背景也没法完全抹掉，估计要用一些扶桑演员了。”

    蔡明量知道顾诚是土豪，所以对灯光道具布景这些剧组成员和设备的筹措工作压根就不问了，反正这方面是砸钱就能搞定的。何况这个片子没武戏，一看就可以做成小制作，也不挑特技师的水平。

    当然如果钱真的多得没处花，倒是可以在街景布置上多砸些钱，尽量神还原五六十年代的东京街景。如果这样做的话就需要找扶桑的施工队，估计上千万美元都是花得掉的。

    面对蔡明量的问题，顾诚很诚恳地回答：“蔡导，这个就要看您的扶桑语水平如何了，我的扶桑语是没问题的，如果你也没问题，可以考虑多一些扶桑演员，他们更加能够代入剧情。”

    蔡明量也拍胸脯示意不怕：“幸好我也没问题，我们湾湾这边老一辈的导演，家里都学过扶桑语。”

    顾诚便跟蔡明量深入聊了角色的设定，一边推敲剧本的细化修改，然后把大致的意向角色演员列了出来。

    这项工作自然不是一天能搞定的，因为这边有意向之后林志凌还得一个个打电话问对方赏不赏脸、谈片酬、排档期……

    于是，顾诚在台北住了三天，也多亏银弹开路效率高，遇到的演员基本上不存在片酬问题，就看有没有档期。林志凌忙得脚不点地嘴皮子都烦干了，才凑到了人手。

    唯有某些顾诚自己旗下的艺人，属于随叫随到，不需要考虑对方的意见。

    “扑街作家茶川，就由我亲自来演。落雨师与太郎，听您的意见，找金成武。舞厅老板娘广美，我这边找中岛美嘉，她在我公司混了三年，演过两部电视剧，有《涩谷伤痕之恋》，适合那些带点风尘味的角色。铃木汽车的星野六子，就用我公司的新人堀北真希好了，另外……”

    这份名单上大多数人，蔡明量都没有明确反对，只是在顾诚提到堀北真希这个刚刚训练了两年演技、完全没有实操经历的萌新时，有些质疑。

    说实话，顾诚也不知道历史上山崎贵为什么要启用堀北真希这个纯新人，何况16岁以前的堀北真希长得着实婴儿肥，一看就有股萌萌哒的土包子气。但前世的顾诚看过堀北真希演绎的六子之后，就觉得这个角色体现出来的“成长性”非常贴切。

    这也算是他跟蔡明量之间斡旋时唯一任性了的地方。

    “行，那这些人我就安排试镜吧，给她个机会。如果这个堀北真希实力不够，那就怨不得我了。”蔡明量毕竟是拿过金狮奖的大导，这点艺术坚持还是有的。

    “那是当然，如果她气质不合演技不行，您随便刷。”顾诚一口答应。

    “咦？看来倒不是被顾诚那小子睡过的女人，不然不可能答应得这么轻松。”蔡明量暗忖，对顾诚的萝莉控属性评估也降低了。8