???[N?B??S?/,?lB?@?pL1B?z?y?g?[???,mu5??vi&???1??镇的影视城规划落实，当地的工作人员就进入了拆迁动员阶段。

    跟单纯的盖房卖房的地产开发有很大的区别，影视的规划除了一部分影响景点建设的居民，被要求搬迁之外，大部分当地的居民，可以选择不拆迁。

    原本被划到影视城的土地，很多都是山地、森林，居民的密度并不是很大。

    即使不拆迁，这里也可以建设影视城所需的人造景观。当然了，把居民也纳入整体规划，长远而言更有利于影视城的发展。

    虎门影视城开发管理公司，对当地的居民的补偿是，拆迁之后，动迁拆一还一，2万现金补偿。与此同时，搬家送全套新的家具、家电。包括电话、电脑、彩电、VCD。

    拆迁户如果因为搬家因素，失去了工作和收入来源，可以申请成为虎门影视城公司的员工，影视城会对其进行培训和安排其力所能及的事情。

    除此之外，年龄超过60岁的拆迁户老人，影视基地视同退休人员，发给当地退休职工平均标准的退休工资。

    这种有良心资本家的做法，虽然会额外付出几千万元的开支。但是林棋觉得很有意义，一家公司想要融入当地，再如何牛逼，也必须要跟当地人搞好关系，拥有比较好的名声和口碑。

    后来的横店也是一样，当地的村民都不种地没了以前的农家大院了。但是，却家家户户都住上了横店集团补偿的住房，与此同时，原住民可以给公司打工，种种花种种草，收入比以前还更稳定。想要当群演，也能可以拿群演费和盒饭拿到吐为止。

    林棋就觉得，后来的横店模式相当不错的！

    这个模式非常适合中国电影行业，因为，照搬好莱坞模式是不现实的，好莱坞除了在全世界各地到处飞拍实景之外，还可以为了一部片搭建一个梦幻的场地，之后，耗费不菲的场地拍完戏之后就废弃不用。这实际上，也是一种极大的浪费。

    到了80年代，香港电影行业也越来越吹捧实景，而鄙视在影视基地拍摄的电影。如，邵氏的大片场，也因为邵氏电影公司的没落，而被视为落后过时的象征。

    但这仅仅是邵氏的影视基地格局太小了，已经不能满足这个时代的影视行业发展需求而已。

    后世的横店，实际上就是规模更大的邵氏片场！当然，邵氏主要是自己拍戏用的，比较封闭。而横店是对全世界公开的大片场！

    但“大片场”模式让各种拍戏所需景点集中在一个地区，人才、资金也汇聚在一起。这种各种资源高度整合，可以极大的降低拍戏所需的成本，后来，连好莱坞需要的一些中国古典场景，也不得不在横店取景拍摄。

    后来横店越来越火，也证明了专业的大片场，并没有过时。只不过，需要更大规模，更专业的管理和更好的商业模式而已。

    横店模式的成功，本质上，就是一种成本和效率的胜利。这种模式天然可以专业人才汇聚，让拍戏更有效率和更省钱。

    ……

    林棋坐镇虎门镇的一星期之后，李翰祥、谢晋也被他派人请到了虎门镇。

    “林先生，不知……”李翰祥和谢晋两名大导演看到彼此都有点惊讶。

    这两人都认识，被请来肯定是拍电影，但是拍什么电影，电影的要求是什么，两人还是很好奇。

    李翰祥这个大导演在两岸三地都吃得开。而谢晋票房成绩跟李翰祥没法比，但是，也拿了国内外不少奖。

    林棋指着虎门炮台的遗址说道：“曾经，这里爆发过战争，那场战争是中国近代史的开幕！香港成为清末第一个被占据的租界！”

    “鸦片战争！”两个大导演不约而同的说道。因为，这两人都是以中国历史正剧闻名的大导演。历史正剧，在全世界影坛上的影响力都非常高，很多的评价高的拿奖导演，都是从历史题材入手。

    在西方历史题材审美疲劳之后，80年代一大批人开始关注以前还未了结的其他地区的历史。比如，中国的历史题材，就一度比较热门。

    除了中国导演拍的中国历史题材，获得了不少奖之外。外国导演贝纳尔多·贝托鲁奇也凭着清末最后一个皇帝溥仪为角色的《末代皇帝》，在后来冲击了奥斯卡金像奖的九项大奖，基本上是横扫了金像奖。

    李翰祥的许多历史片，即使是后世，也是被当作教科书一般的模仿学习。就是一些古装风月片，想要拍的经典一点，也得借鉴。当然了，限于技术条件和投资规模，李翰祥的电影，不能跟后来的大片相比。毕竟，后来的大片是几千万几亿的成本，李翰祥的电影也就几百万预算。

    但在细节上，做的确实很到位，比如其拍摄的清宫系列，直接是在故宫里面实景拍摄，用的很多道具，都是价值比电影投资成本昂贵的多的真家伙。细节上，可以完爆后市的各种大片N个层面，你再牛逼，能在故宫里面拍戏，而且，还用一堆价值连城的文物来拍电影吗？

    谢晋的年龄跟李翰祥差不多，近几年来拍摄了《高山下的花环》那样的战争电影。后来的《鸦片战争》在细节上更是丝丝入扣，当得起真正的大导演的评价。比如，张艺谋、陈凯歌等人跟谢晋的电影比，真的欠了几分功力。尤其是考据和细节上，谢晋、李翰祥算得上文化人，张艺谋、陈凯歌等等后辈跟他们相比，真堪称是不懂历史没有文化的文盲。

    当然了，这两大导演的毛病也不是没有，细节上考究很严谨，真的能在电影里面学到历史和文化。跟后来儿戏一般的历史娱乐片，真不是一个层面的东西。

    但是……这种“干货”太多了，细细品味固然是觉得神作。但是，问题是大部分观众没有那个耐心，恨不得第一眼就能看到火爆的大戏。

    电影方面，林棋很外行，但他是权威的观众啊，对于看电影还是有发言权的，并且，他还是投资人，那么，他的发言权就更能直接影响作品。

    “没错，请你们二位一起过来，因为，我想要拍《鸦片战争》！”林棋说道，“别误会，我不是说拍什么拿奖的深度电影。而是，一部成功的商业大片。这个题材厚重，仅对于我们中国人而言，外国人而言，感觉不到《鸦片战争》的历史意义！”

    要拍外国人觉得有意思的，那就需要《末代皇帝》那种电影。

    但林棋真不觉得，《末代皇帝》是不如《鸦片战争》的。外国人看不出来，但中国人看来，《末代皇帝》的细节，都是外国人的视角，没有深入到化的深层次。

    当然了，想要把《鸦片战争》拍成更好看的电影，那就需要在“战争”上下功夫。

    历史上的《鸦片战争》前面的鸦片和禁烟，拍的太多了，虽然，还原历史做的很好。但是，要林棋来说，这方面要拍的简一点，战争场面要拍的多一点。

    男人就要看大炮对轰，排队枪毙的场面。

    如果战争场面更多，更惨烈一点。那么……商业上的效果也更好一点，影响力也会更大。

    后世就不少人为《鸦片战争》惋惜，多好的电影啊，即使是炮战和近战的场面表现都不错。以谢晋的功夫，就是拍《滑铁卢》那样的场面，估计也驾驭的住。

    这种男人的浪漫，谢晋却是浑若未绝，点到即止。

    林棋是要纠正这个错误，《鸦片战争》固然要分析前因后果，但是，也要满足那些单纯想要看战争场面的观众的需求。比如，一些完全不知道“鸦片战争”的外国观众，拍禁烟，不会激发起共鸣。

    但是，“战争”就是全世界不同种族、历史、文化的人类共同语言了。把战争的场面对拍多一点，拍的精彩一点，就有希望把一部小众电影，改成史诗级大片！8)