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重生之全娱乐帝国:幼龙初吟 第一百三十三章 发展华语原创音乐

    卢國沾和黎小田都是紧紧皱起了眉头,思考着怎样才能改变原创音乐减少,翻唱歌曲增多的局面。

    一会儿功夫之后,两人都是颓然地摇头叹气。他们实在想不到有什么办法可以改变这个局面。

    商人的天性就是逐利,要想让唱片公司改变想法实在太难了。

    随即两人都是眼巴巴地看着吴明,既然这件事是吴明提出来的,那他应该有办法才对。没有办法的两人只能期望吴明有解决的方法。

    吴明见到两人这副样子,也是莞尔一笑,然后心中生出了许多敬佩。

    这都是一心专注音乐创作的大师啊!

    吴明看着两人,不缓不急地说道:“两位老师放心,我就是想为了华语乐坛原创音乐做出一点贡献,才会成立星光唱片的。

    别的唱片公司怎么做我不管,但星光唱片一定会提倡和支持原创音乐,扛起未来华语原创音乐的复兴大旗。”

    卢國沾和黎小田闻言,眼睛都是一亮。

    卢國沾急切地问道:“真的么?”

    卢國沾在两年后因为有感于香江乐坛情歌泛滥,厌倦了长期大量地写作男女爱情为题材的歌词,发起了“非情歌运动”,号召音乐人创作更多题材的歌曲,包括励志、人生哲理、亲情、社会时事及时弊、流行现象、世界大事等等领域。

    可惜因为市场品味和商业原则下,“非情歌运动”成效不大,最后无疾而终。

    但也足以证明卢國沾对推广原创音乐还是非常热心的。

    吴明嘴唇微微地扬起,肯定地点了点头。

    “我想赚钱有很多途径,比如我那个星辰娱乐游戏公司一年可以盈利五六亿美元,唱片公司那一年区区几千万港元的利润我还不放在眼里。”

    众人都是点了点头。

    可不是么,整个香江的唱片业加起来一年也就差不多赚个几千万美元,比起游戏公司的利润实在差太多了。也难怪吴明看不上眼。

    “不知两位老师一首歌能够卖多少价钱?”吴明轻轻一笑问道。

    卢國沾回答道:“我作词一般一首歌一万港元左右。”

    黎小田也回道:“我和老卢一样,也是一首歌一万港元左右。”

    吴明伸出五根手指,嘴角微微勾起,笑道:“那以后两位老师一首歌的价钱就是五万港元。”

    黎小田瞪大了眼睛,惊呼道:“真的啊?!”

    吴明呵呵笑道:“自然是真的,而且随着公司发展,这个价格可能还会往上涨。其他加入我们公司的音乐创作人,虽然不可能得到和两位老师一样的价格,但也会比以前多上许多。

    以后唱片公司的利润,我都会用来发展华语原创音乐。这样就算其他唱片公司不重视原创音乐,有我们星光唱片,原创音乐也不至于衰落。

    解决了音乐人的酬劳问题,大家就没有了后顾之忧,也就更有动力坚持原创音乐了。”

    很多时候,不是音乐人不想坚持原创音乐。但是窘迫的生活现状,逼得他们只能放弃理想,屈从于现实。

    卢國沾点头赞同道:“的确,如果做原创音乐还能赚钱,就算赚的少一点,很多音乐人还是会一直坚持下去的。”

    黎小田笑着插话道:“更别说老板你给的酬劳还比以前更多了!”

    前世许多音乐人根本赚不到钱,都一直坚持原创音乐。

    这一世,有了吴明的支持,没道理坚持的人会比前世的人少。

    吴明沉吟了一会儿,询问道:“不知两位老师和顾家辉、黄霑两位先生的关系如何?”

    卢國沾和黎小田两个人虽然都是音乐大师,但单凭两个人的力量,还是有些薄弱。

    所以吴明就将主意打到了香江乐坛另一对黄金搭档,顾家辉和黄霑的身上。

    黎小田眨了眨眼,虽然有些不解,但还是回答道:“因为同样醉心于音乐创作,所以我们的关系还是挺不错的。”

    吴明微微一笑,说道:“那就好,我想请两位老师出面,邀请顾家辉和黄霑两位先生加入我们星光唱片,一起推广原创音乐,毕竟人多力量大嘛!”

    黎小田笑道:“我看老板你是担心就我们两个人,扛不起原创音乐这杆大旗吧!”

    随即他又正色道:“老板你的意见正合我意,就算你不说,我也想把顾生和黄生拉进来。想必他们两人听过老板你的分析之后,也会非常愿意为推广原创音乐的事业搭一把手的。除了他们之外,我们还会邀请其他香江的音乐人的!”

    吴明闻言,轻松地笑道:“那就好,万众一心,齐力断金。我们的原创音乐一定可以发展起来的!”

    作为后世人的吴明,非常清楚后来华语乐坛的状况。

    时间越往后,华语乐坛就越衰落。好听的华语歌曲越来越少,国人越来越倾向于听欧美流行歌曲。

    而这个祸根可以说是在华语音乐繁荣期就种下的。

    因为内地的流行音乐发展的比较晚,所以在新世纪以前,港台乐坛差不多就代表了华语乐坛。

    众所周知,八、九十年代是港台音乐最繁盛的时期,以刘德桦、张雪友为代表的四大天王席卷亚洲。

    但是香江本土的原创力量,根本达不到这么强。

    当时市场上百分之七十以上的粤语歌曲,是翻唱曲、抄袭曲、改编曲,其中前两者占比较高。

    歌手乐于翻唱岛国歌曲,因为这样有保障,只要歌手自身不算太差随便翻唱两首都能火。而唱片公司喜欢翻唱歌曲,因为这样成本少。

    这样的环境,逼得坚持原创的Beyond远走RB。

    另一方面,看起来似乎比较尊重原创的湾湾,也盛行拿来主义,大量作品源自岛国歌曲的翻唱。邓丽珺、刘渃英等流行歌手的大量作品都是如此。

    后世就有人戏言,岛国的中岛美雪一个人养活了半个华语歌坛。虽然有点夸张,但也管中窥豹可见一斑。当时的港台翻唱歌曲实在太多了。

    如果岛国的乐坛一直繁荣下去,港台歌星自然可以一直翻唱下去。反正他们早已经不在乎歌曲是不是原创的,只要能够火,随便怎么都行。

    只是新世纪之后,日文歌发生了很大变化,再没有那种经典旋律产生,都是些儿童偶像,唱口水歌,港台歌星没的翻了,也就枯萎了。

    后来华语乐坛甚至还被韩国这样一个弹丸小国攻破,被无数人耻笑。

    为了改变这种未来,不让前世那样屈辱的事情再度发生,吴明才下定了决心,要扶持华语原创音乐。