每个演员都有特定的方法让自己入戏，有的喜欢待在密闭的狭小空间，有的则需要助理或者其他人对他做心理暗示。

    国内大部分演员都信奉一条：拍摄的时候，最好要始终保持入戏的状态！

    早前就已经说过，国内的演员大多都是体验派，很多演员饰演的角色跟自己本身差别太大，就只能通过体验代入，当然，不可能为了感受杀人的感觉，真的跑去杀人…

    《门徒》，张婧初扮演一个有毒瘾的女人，那为了最真实的演绎吸度还有毒瘾发作，她在戒毒所跟一些女人呆了半个月，光是采访笔记就写满了两个笔记本！

    真正的演员对作品的态度是很真诚的，不可能出现NG十几遍，还会把这种事当成宣传笑料的情况…

    “灯光，OK！”

    “摄影，就位！”

    “Action…”

    场工正要打板开拍，许辉从导演监视器后方站了起来：“等一下！”

    喊来几个场工：“那边的标语洗干净，换成日语的大东亚共同繁荣，还有在校门口加上欢迎新同学入校的标语，也换成日语的！”

    呃，距离拍摄地点两百米左右，有一道横幅，上书二十四字社会主义核心价值观：富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善…

    其实，道具组已经发现了这个漏洞，只是没有处理干净，还有痕迹留了下来…

    但是，许辉是不会容忍的，特么的，上世纪三四十年代居然有这样的东西出现？

    穿越了吗？

    “尽快，半个小时搞定，不要耽误了拍摄！”

    说完，许辉重新坐回到了导演监视器后方。

    约莫过了二十五分钟，准备完毕，拍摄拉开了序幕。

    说实在的，《美丽人生》的电影拍摄起来并没有什么难度，跟《天堂电影院》差不多，都是讲述故事本身，没有什么大的场景，也不需要什么动作戏。

    试了两遍，这段就过了！

    许辉采用的暖色调，光线也大量采用自然光，坚决不用那种特别干净的光线！

    还有，镜头处理的时候，会更多采用慢镜头…

    ……

    其实很多三十岁以上的女演员饰演少女，会给人一种做作的感觉。

    大概是因为少女感不足。

    晓庆奶奶说的很好：“我以前演武则天的时候，二十岁演六十岁的角色，你们不说说故意装老，现在倒说我故意装嫩？”

    呃，这个其实有点不太公平，比方说电视剧版的《何以箫声默》，很多人批评糖糖年纪一大把了还演那么少女的角色，可他们也没想想钟叔叔都四十几了不也演了何以琛嘛！

    大概是因为脸嫩？

    秦海路饰演的爱丽需要从十九岁演到三十岁。

    电影后半段，她的扮相当然没问题，前半段就需要化妆师了！

    其实，许辉真应该找一个日本女演员，比方说新垣结衣就很不错嘛，但是，CP感很重要！

    王谦源的长相配上新垣结衣那样的媳妇，总觉得有点像强抢良家少女…

    好在秦海路演技不差，底子摆在那！

    其实，女演员的少女感是一种很玄妙的东西，我们看《演员的诞生》，46岁的小桃红挑战20岁的角色，一开始亮相的时候，不少人觉得亮瞎眼，太离谱，但是认真看了，居然觉得能看进去！

    一颦一笑眼波流转间，即是到了年过半百的边缘依旧语笑嫣然宛如少女，独具的灵动与娇憨更是展现的淋漓尽致。

    这大概就事好演员吧！

    反观一些已经年过三十的流量派只能依靠通稿宣传自己的少女感…

    啧啧…

    ……

    不止一次强调，年代戏一定要有年代感！

    那么道具、服装包括配乐都一定要有老电影的风格。

    很多人说《美丽人生》的电影叙事手法和衔接性讲，电影很一般，或者说故事太生硬，刻意。

    是啊，可是三观特别正的电影就一定很好嘛？

    每年有那么多主旋律电影，也没见有人夸奖！

    开机之后，进度的保持让人惊讶，没怎么出现常见的磨合剧组的时间，基本上从正式开拍当天开始，演员的表现就很完美！

    王谦源、秦海路两个人状态正好，连个人的对手戏基本上没怎么费力气…

    任素汐进组了。

    她饰演的是爱丽的中国闺蜜，也是在她的鼓励下，爱丽勇敢追求属于自己的幸福。

    任素汐是话剧演员，从11年开始就扎根在舞台上，从没演过电影。

    很多人不了解许辉为毛要把女二这么重要的角色给她，难道是因为想潜？

    呃，不太可能，炮辉还是有底限的！

    那就是单纯的欣赏！

    “这是任素汐，我下一部电影的女主角，海路姐，你带带她，小姑娘一直演话剧，没怎么接触过电影。”

    许辉直接把任素汐交给了秦海路。

    话剧或者受戏剧表演跟电影艺术还是有区别的，比方说表情、台词、动作都需要一定程度的缩减。

    戏剧讲究张力，电影则要求自然…

    戏剧所不可缺少的元素，是舞台；电影所不可缺少的元素，是镜头。

    舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。

    舞台和镜头的的呈现差异，是戏剧和电影的最根本区别。

    戏剧人在舞台这个属性上做文章，搞反幻觉化，搞解构主义，搞舞台特效；电影人在镜头这个属性上做文章，搞多机位，搞非线性叙事，搞3D原景重现。

    本质上，没有高下之分！

    任素汐当然是很有功底的女演员，而且潜力十足。

    许辉特别欣赏她，真的，在华语影像世界里，上一个放荡风骚却不招人厌烦的角色还是《新龙门客栈》里的金镶玉。

    《驴得水》逮谁睡谁的张一曼，竟然让已经习惯了道德审判的观众们集体放宽了标准，没有人说她放荡！

    这个很不容易！

    单纯说长相，她肯定算不上绝美，最多只能称一句中人之姿，连微微一硬都没法办到！

    看完《驴得水》，很多人感慨，原来长的好看这种东西，都是可以演出来的。

    任素汐的第一场戏就是跟秦海路坐在宿舍闲聊…8)