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    6月10日，《倩女幽魂》在旺角金公主旗下戏院正式举办午夜场。

    戏院后排，吴孝祖、蒋志强、罗东、肥成、苏黎耀、梁镓辉、江嘉华等一众1024系的人员都自发前来捧场。

    舞台上，徐老怪领着程晓东、张国栄、王祖苋、午马等一众演职人员在接受采访。

    望着舞台中央，长发高挑，一颦一笑都散发着清纯的妩媚女人，吴孝祖微微一笑。

    人间又见绝色！

    后世，很多人喜欢评价小花们古装扮相，刘骆驼趾·天仙、胖迪·蝴蝶臀、大幂幂、蒋勤勤、娜扎、丫丫、糖糖、赵包子皆榜上有名。

    但，论之妖媚、论之绝美，吴孝祖还是看好自家的王仙仙。

    书不赘言。

    电影正式开始。

    一开场，风声、铃铛声、诡异的电子配乐就先声夺人，沙沙声之中，透露出阴森妖气。

    现场的影评人眼前一亮，齐刷刷的竖起耳朵。

    黄霑的电子配音，一瞬间就抓住了影评人和观众的心。哪怕是吴孝祖都不得不佩服黄霑先生的配音。可以这样讲，如果没有黄霑，徐尅的电影一定会少了几分气场。

    一个好的配乐大师，足以给让一部电影升华三分。恰若后来徐尅的那部《笑傲江湖》。

    这部《倩女幽魂》就是那种开场十五秒，你就知道这一定是一部好电影。徐尅在这部戏中完成了自己历经《新蜀山剑侠》后对古装仙侠戏的自我救赎。

    纸糊的灯笼、残破的古庙、阴森的竹林、风卷残云漫天飘荡的落叶。

    青灯古庙，读书声隐隐入耳，窗外阴风阵阵，现场观众瞬时间被画面吸引进了倩女幽魂的世界里。徐尅的功力可见一斑。

    开场这几秒，徐尅没有辜负他美利坚科班出身的身份。

    这部《倩女幽魂》披着鬼怪灵异的外衣，讲的是现代男女的爱情，用古装唯美的中国风来表达，电影结构上却是实打实的好莱坞商业片三段式的风格。

    开场营造的悬念和气氛和唯美画面，瞬间就让影评人把其与1960年李瀚翔的《倩女幽魂》想做比较。让他们惊艳的则是，徐尅用新武侠的浪漫风格，脱胎掉了黄梅戏式的戏曲风范。

    风吟，曲动，月隐，雾生。

    曲调相伴，笛声悠扬，琴声清幽。

    灯火摇曳，月色幽暗，雷电交加。

    烟雾袅袅，阴风阵阵，似呢似喃。

    铃声环绕，镜头慢抬，钟声轻拂。

    兰若寺初入眼帘，宝殿让现场观众入神，难以自拔。

    配音伴随着昏暗的画面，搭配的十分完美。

    灯火摇曳忽闪中，穿着一身麻布长衫，挽着发鬓，剑眉星目，窗外，阴影连连，鬼哭风嚎，瞬间就营造出古庙书生的灵异气氛。

    “子曰成仁，孟曰取义！”

    荧幕上，吴孝祖一袭古装，盘坐在草席上，细长的手上握着一支毛笔，轻描缓缓，一行精致的小楷写在旁边的古书之上，充满了古色儒雅。

    “(⊙?⊙)！！！！”

    吴孝祖身边的蒋志强、肥成目瞪口呆的望着荧幕上的吴孝祖，齐刷刷的回首望向身旁的吴导演。

    “当天探班，我客串了开头的这个书生。”吴孝祖干咳一声，看着荧幕上英俊逼人的自己，气场平稳的对旁边众人淡淡解释。

    装逼如风，常伴吾身！

    当时，吴孝祖的形象让徐尅感觉到喧宾夺主，吴孝祖为了拒绝掉第一次献给死尸的尴尬局面，无奈给徐尅出了不少主意。

    开场这十几秒的镜头，就是吴孝祖主动提出的建议。

    如果不是真的很精彩，在片场独裁的徐尅不会做出改变。

    忽然，白纱轻缦，吴孝祖扮演的书生抬起头，镜头后退……

    雾气幔帐间，一袭白衣长裙恰若仙子翩翩起舞，翩若惊鸿，婉若游龙。

    瞬间，观众的目光都定格在荧幕上，不忍离开。王祖苋扮演的聂小倩一个出场，就惊艳四方，人间绝色，莫过于此。

    青色长发随空舞，白衣摇兮若雪扬。

    几许回眸，几多弓腰，娇躯轻翩，轻纱褪去，白藕探出，玉葱轻捏，修长双指搅动起整个画面摇动。

    “好美！”

    一个照面，影评人及电影人都忍不住发出感叹。原以为，乐蒂的聂小倩已经足够美艳，如此方知，王祖苋的聂小倩真的是荡人心肠，流苏于脑海难以自拔。

    乐蒂版的聂小倩，黑衣金叉，过于端庄。

    轻纱流幔宽松飘飘的白色长裙下，这才是真的聂小倩，真的古庙丽影。

    哪怕是前一世看过，吴孝祖也不得不惊叹奚仲汶的美术造诣真的是天才手笔。《倩女幽魂》的造型，对于日后古装戏都起到了开山祖师爷的作用。

    日后，古装戏中仙气飘飘的造型得力于这部戏的启发。

    荧幕上，清丽中透着安静，王祖苋侧颜尽出，青丝挂鬓角，脸颊染胭脂，一颦抓住吴孝祖扮演的古庙书生的手，探入了自己的AA级景区。

    “咕噜——”

    男观众身子前探，恨不得取而代之。

    王祖苋长腿一环，一条修长美腿瞬间让观众有一种舔屏的**。白嫩脚脖处挂着小巧精美的铃铛，平添几分楚楚动人。此刻，整个娇躯横坐在书生小腹处，两只纤纤玉手，好似拨荔枝一样，分开书生的衣襟，露出精壮的胸腔。

    “哇——”

    女观众齐齐咽口水，江嘉华都揶揄的朝着吴孝祖望过去，满眼调戏。

    坐在戏院头前的王仙仙忍不住回头寻找一下情郎。

    当天，为了拍摄这一场戏，吴孝祖差点欲火焚身，难以控制，当时坐在吴孝祖身上的王祖苋被顶的蝴蝶展翅，玉蚌吐沫。

    所以，就出现了王祖苋真亲吻吴孝祖胸口，贝齿轻碾吴孝祖小凸起的情况。

    随着脚腕上的银铃被书生的手抓住，铃声四起，影片原本唯美幽幽的音乐也突然一变，镜头快速推移。

    为了拍摄这一幕，滑轨铺设的时候真的是很考验摄影组的功力，寻寻渐渐中又要有一种诡异的危险来临感觉，这不但需要摄像师的功力，摄像助理的用心也格外重要。

    一部优秀的电影，每一个细节都影响着影片的成像。

    后世千禧年前后，很多人认为棒子的开始升起，但实际上当时棒子的电影依稀有着不注重细节的通病。

    所以，很多电影大师都认为棒子电影没做到：于无声处！

    当然，这不能抹杀掉棒子国确实学习到了港片的精华，其电影佳作确实非常精彩。讲故事的能力最起码甩不少国产电影人几条街。

    实际上，他们玩的东西不就是我们**十年代玩剩下的那些东西吗？只不过人家玩出了自己的风格和特色。

    经典电影经典在哪里？

    镜头扎实，画面、色彩、调度都格外夯实？

    错了！

    论对镜头的专业和扎实，国产电影人中不少科班出身的导演不输别人。例如凯哥，其电影镜头功底绝对是非常深厚，基础相当牛掰。细数他的电影，你可以说《无极》、《道士下山》、《猫妖传》是烂片。

    但你不能否认他电影的画面、镜头、甚至演员的表演都远超很多电影导演。可偏偏，他就黄鼠狼下崽，一年不如一年。

    经典电影经典的地方并非这些，你细看很多经典电影，很多电影的镜头也并非十全十美。例如《教父》，他的一些镜头就非常违背摄像规律。但是，经典电影好就好在这些镜头也许不是最佳，但却是最合适！

    《倩女幽魂》镜头上正是如此。

    徐尅的电影天马行空，不单单值得是故事、人物和场景、打斗，镜头很关键。

    如果说刘炜强的手持镜头全港第一，那么对于美术飘逸的追求，潘恒昇就是其中佼佼者。拍摄女人，除了李萍宾外，港台摄像师能把女人拍摄的那么美，可能就属潘恒昇了。

    王祖苋扮演的聂小倩的镜头就能感受得到。潘恒昇本人是一个特别能够揣测美术指导意图的摄影师，同时，他也能够把这种美，透过镜头表现出来。

    …

    吴孝祖出场短短十几秒钟，就让现场男观众齐齐的羡慕到死。如果是张国栄也就算了，最起码哥哥的风华绝代本就自带光环，男女通杀。吴孝祖虽然很帅……但显然没有这种人气。

    所有人看着荧幕，内心都有一种：放开那个扑街，让我来的呐喊！

    吴导演绝对不知道，自己人生第一部戏，影迷没出现几个，黑粉出现全港！

    随着油灯熄灭，暗示着灯枯人亡。

    这种意象的表达，让现场影评人暗自点头。徐尅经历过《新蜀山剑侠》的实验，终于脱变出了自我独有的镜头感。

    这时候，红幔升漫天，四个颇具灵异的黑色大字展现出来——倩女幽魂。

    …

    “人生路，

    美梦似路长，

    路里风霜，风霜扑面干。

    红尘里，

    美梦有几多方向……”

    青山绿水蜿蜒小路之中，哥哥扮演的男猪脚儒衫儒帽背着书篓慢慢越走越近，似乎要走出荧幕。

    配合着他深沉感悟的歌声，整部电影展现出自己的气质。

    张国栄的绝世美颜搭配着略显诙谐的表演，瞬间就把一个小书生的形象展现在观众面前。

    这一段独角戏镜头，张国栄信手捏来，你感受不到半点突兀。这并不是证明张国栄在这一段戏的演技如何，而是他给人物赋予了灵性。

    演技这种东西，并非整部戏都需要你去尽情投入表演，更多时候你只需要去完成人物就可以。后世，周公子演戏，你会发现她实际上在一部戏中就发力那么两三处，那几段实际上就是整部戏的戏魂，剩下都是平稳滑过。

    这才是符合电影流程的张弛有度，轻重缓急。演员演戏，本身不需要赋予太多内容。

    演员的演技，最主要的一点不是说你演什么像什么，最重要的是你在整个戏码中不突兀，不影响剧情。

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