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    苍茫古道。m.

    伞入仪仗，华盖蔽日。旌旗卷，马嘶，人喊。

    尘烟老树怪枝败，光线斑驳鸦声在。

    主光位、辅光位、背光位，三点式打光。摄像机贴着地面，石子飞溅，车辕压过，马腿、人腿快速通过。

    工作人员举着杆式麦克风，身旁的剧工拎着反光板45°倾斜加强自然光的同时达到柔和太阳光的作用。

    几米外，凯哥手里拿着分镜表和铅笔，袁八爷戴着遮阳帽凑头去看。

    《客栈》注定是一部场面调度上极具挑战的电影，不单单大场面，更多是对超越时代感的一种敏锐度。

    毕竟武侠电影本身是一种脱离于现实的幻想延。

    吴孝祖也并不希望把这部戏变成历史剧。

    或者换一个说法。

    不同于，此时内地拍摄古装剧对苏式大远景镜头的推崇，吴孝祖这部戏反而并不想呈现出太多的史诗感，要有侠气和烟火气。

    没有烟火气的侠，只是文学作品的虚无提炼。

    此刻。

    华盖下，六匹棕色骏马拉着舆辇，周边甲士执仪仗。擎盖、班剑、斧钺、弓矢组成的卤簿人员随行，卤簿就是古代的“仪仗队”，有执扇者、有捧孔雀雉尾和鸾凤者、举幢、升蟠、竖纛、旌旗招展。

    螺号、号角、铜锣、仗鼓相随。

    卫卒整编，身后跟随着十几辆马辇。

    华盖舆辇之两侧，身着大红蟒飞鱼服，挂着椰瓢、茄带缇骑骑着高头大马护卫周围，腰间各自斜挎着一柄雁翎刀，鹰眼四巡。

    侧方。

    龙虎武师吊着威亚，检查身上的卡扣，巨大的鼓风机后，堆着上百袋尿素袋，里边装的全是买来的干燥树叶。

    这项支出就花了上千块。

    古装戏难拍，一场出行戏，就拍摄了4天。为了方便拍摄，西影厂特意联系了群演，现场出现队伍超过100人。

    通过摄像机展示，百人团队会有一种浩荡现象，这就是摄像师通过拍摄给观众带来的欺骗感。

    电影本就是欺骗的艺术。

    “报”

    烟尘滚滚，勒马止步，穿着暗黑色圆领袍衫套着半身黝黑盔甲，挎着雁翎刀、手弩的锦衣卫翻身下马，伏身下拜，垂首，双手举过头顶，奉上粗细，长约的蜡封暗色竹筒。

    光线打在来人脸上，低光源下，莫名有一种阴森诡异效果。

    赵非手提着摄像机跟拍。

    “瓦剌太师也先派遣瓦剌使团以行至龙门关！锦衣卫北镇抚司……”

    镜头扫过马车边缘，青铜铆钉，把来人脸反射出来。

    这支车队正是去迎接朱祁镇的法驾，马辇上的幔帐掀开。

    陈道茗一身黑色刺绣蟒袍，腰间茄带挂着白色玉佩，身披赤红大氅，侧躺而卧，头顶束鬓冠。

    手捧着黄铜手炉。

    两颊凹陷，寿眉延伸。

    双瞳恰若锋锐而扫。

    身侧面白无须穿着红色‘贴裹’服饰地小内侍捧着痰盂立在一侧，内侍的扮演者是袁家班的成员甄志丹。这个角色也是八爷给他要下来的。

    随着胞弟捧不红，袁八爷也开始培养甄志丹。

    “咔！下一场，工作人员快点入场”

    随着凯哥再一次当机立断，现场工作人员立刻扑上去。灯光调度、机器铺轨。

    电影拍摄实际上大部分时间都是在“等”。

    导演要等摄影指导布置到位，灯光调度完成，他们呢也要等道具、布景重新归位。

    刚刚这一场戏，镜头超过十几个。

    这一世，镜头转变最迅捷的无疑是《赌神》。当初在赌场的一场戏，短短五分钟，190个镜头。如今，港片的商业片时长大约在90分钟上下，镜头数量基本保持在1300-1500个左右。

    好莱坞此时的镜头数量也相差不多。

    《赌神》的凭借镜头时长3秒，片长110分钟，镜头数在2200个。

    不过真的说镜头转换，除了这世吴孝祖版的《赌神》外，最经典的无疑就是《倩女幽魂》中王祖苋换衣的场景，4分钟，170个镜头转场，相当凌厉。

    “这场戏主要是讲辉哥你演的陆文昭表面上对明哥演的曹之钦阿谀奉承……你一会要从这边出来……”

    吴孝祖穿着马甲，拉扯着梁镓辉与陈道茗两人，认真的讲戏，朝天一拱手，抑着嗓子，“卑职北镇抚司千户陆文昭，叩见曹公公你说完这个，你要行跪拜之礼”。

    不顾地面的尘土，吴孝祖双手前伸，直接五体投地，声嘶力竭高呼，“曹公公大驾，卑职见架来迟，请曹公恕罪！”

    “呵，陆……文昭~”陈道茗提着气，眼皮耷拉，伸腿往下迈

    目光游离又带着审视，耷拉的眼皮阴霾又诡异。同时，嘴唇间夹着微笑。

    挂着一种审视警惕的热情。

    梁镓辉不等旁边的甄志丹反应过来，主动搭戏，匍匐跪下身，用后背给陈道茗演的曹之钦当做马凳。

    “大致就是如此！这个人物他需要讨这份差事……”吴孝祖颔首。

    三人这边讲戏的一幕，

    看的旁边的甄志丹，还有青锋藏背，正补妆的男主角李莲都愣了。

    两个师兄弟目目相觑，有一种不明所以的道理。

    “好看了！”

    刘洵挤出笑容同旁边的几位老伙计点头，他这世扮演的则是东厂的档头。

    “阿辉的演技我们都知道，不足为奇。毕竟我同他在几部戏都有合作。千人千面不为过。肯定是如今港片对外的演技门面。

    倒是没想到内地一个名气不显的男演员也有这种实力，真的把曹之钦这个角色演得很有滋味。

    这个角色之前也问过阿祖，大致就是曹吉祥这个人物原型上加工而来，肯定是被瓦剌抓走的那位明英宗朱祁镇的人。

    陆文昭应该是景泰帝朱祁钰的死间咯？

    这场戏应该是几方人马上场，哎对了，山鸡那个朱祁镇哪去了？”谷峰这位老戏骨面上挤出瘫笑。

    “陆文昭肯定是景泰帝的人。”

    金士杰笑着道，“之前我听吴导讲过，这部《客栈》是江湖之远的方寸之间，上演庙堂之上的勾心斗角。那主角周淮安应该就是于少保的人了。

    尽管推景泰帝继位，但以于少保的心思，恐怕也怕这位小心眼的皇帝杀害前帝朱祁镇才对。

    毕竟历史上景泰帝恐怕还都忌惮这位推他上位的大臣呢。”

    几个戏骨说话间就把故事梗概猜的**不离十。

    客栈，在吴孝祖的电影中，看似是江湖，实际上也是庙堂。

    景泰帝朱祁钰的人、明英宗朱祁镇的人、于少保的人、瓦剌太师也先的人、钱皇后的人、瓦剌黄金家族脱脱不花的人。

    庙堂之上的进退要在这土庐之间上演。

    当然，一部戏肯定没法说把这些全都演绎的清清晰晰，但故事梗概和背景却不得不这样设计。

    就像一个角色的人物小传，可能不会演他小时候的事情，但人物小传上肯定要涉及，甚至每一点都会划分。这些就是表演上的角色依托。

    “准备好，一会袭杀~的时候要把身姿展开，跳跃过去。刀背藏身，一击毙命！”

    董伟穿着一身夜行衣，站在武行面前，“一定不要看摄像机。会有工作人员标好景框，不要出镜！”

    “箭矢一会扔的的时候大家扔的时候注意一点。”罗礼苋也对着旁边的龙套吩咐。

    电影中这种箭矢乱射的场景实际上最简单，就是握着一把箭矢扔过去，至于说一些中箭镜头则都是专门的断箭处理。

    这时候特效还不成熟，自然也不会出现《英雄》中箭雨。如果秦国真有那个箭雨，估计……都不需要坑杀四十万战俘了，射死就好了。

    不过，艺术加工上，老谋子确实做得不错。

    老谋子的电影每一帧都可以是屏保。

    剧组中，没人注意的角落，穿着琵琶袖鸦青袄裙，婀娜丰腴的宫郦直勾勾盯着讲戏的吴孝祖。

    不同于小谋子支支吾吾，吴导演懂婊演，常常亲自上阵讲解。

    这让她好奇不已。

    之前，叶玮信、林姐姐等人私下里一直言谈间说吴孝祖是“片场爆君！”

    可这几天，她却觉得耳听为虚眼见为实。

    对方不但有理有据，而且特别了解每一个工作。

    从灯光到摄像，从服装到布景，全都手到擒来。

    这一点不同于小谋子。

    看着毫不顾忌的就趴在地上的吴导演，宫郦默默点头。

    可以看出，对方对于表演真的有着深入的了解，甚至比她们中央戏剧学院的老师讲的还浅显易懂，深入浅出。

    说不紧张是假。

    尽管她出演了驰名国外的《红高粱》，但她可不敢说自己演戏比林清霞、梁镓辉、陈道茗等人强。

    一想到要与几人演对手戏，她也不免忐忑。

    看着吴孝祖朝着这边走来，宫郦想了想，迎了上去……

    她决定了，要让吴导演给自己指导指导表演，提自己讲讲戏！

    从这一点上看，19岁的宫郦……日后能够成为宫皇，也是因为她对表演的虔诚和企图心！

    有这样孜孜不倦的求教心思，再加上名师指导和自己的后天努力。

    此女，日后必盛大器！u