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    龙城冰室2店位于华东方酒店不远，算的是靠近金融CBD的一家早茶店。

    店铺力求打造成九龙城餐饮管理有限公司旗下的早茶旗舰店。

    整个店铺从装潢上的投资就超过百万。更不用说特别聘请了蔡阑做特邀美食顾问，同时准备在即将筹备的《时尚芭莎》杂志上开出一个‘旅行美食’专栏。

    衣食住行。

    这是关乎生计的事情，黎耀辉认为在进军服装行业后，餐饮是一个很有潜力的行业。同时最容易出成绩。

    餐饮行业不管是做品牌还是快招在这个时间点都是前途无量。同时，黎耀辉也积极推动公司进军内地，先在北上广深开始发展，然后依托城市进行辐射。

    金拱门此时还没有进军内地市场，餐饮业还是一盘死水。两年后，金拱门进入内地，直接被老百姓当做“高级餐厅”对待，买汉堡连夜排队……

    足以说明内地的餐饮市场空白有多大！

    所以，当吴孝祖来到这家店剪彩的时候，有那么一瞬间感觉自己这个磕巴弟也有一种时代宠儿的赶脚。

    大胸弟拍风流片、做节目、写专栏，如今正在琢磨戏院与整个产业链，谈的是造福全人类的事业……

    二愣子罗伊健开始做偶像明星，红的刘德桦都要主动敬酒，此时一朝顿悟，又在《悲情城市》剧组闭关忧郁，怕不是准备朝着影帝进军？

    三磕巴~先是考下了状师资格，然后又再考特许会计师~同时还负责‘祖龙投资’，现在又布局餐饮产业~

    这种情况下，做大佬的压力很大啊！

    可……

    吴孝祖看着人满为患的餐厅，咂摸咂摸嘴。

    自己果真是没什么商业天赋，还是好好当导演指导女星演戏好了……咸鱼祖自嘲一句。

    实际也是说笑。

    他是他们的大佬，感情和利益上都是。。。

    距离中环店龙城冰室茶餐厅不远处，《赌圣》剧组正在取景拍摄。

    “祖哥~”

    刘伟镪依托在身边，细声说：“《古惑仔4》两周票房超过了1500万，预计港岛本埠票房应该会在2000万港币上下。”

    《古惑仔》系列陷入瓶颈是大家都有所预计的事情，但是凭借着强大的观众基础，依旧可以傲视大部分电影。

    “有什么打算吗？”吴孝祖夹着烟，笑着对问好的工作人员颔首示意。

    “祖哥……”

    看着略有扭捏的刘伟镪，吴孝祖好奇的挑了挑眼眉，“怎么？有困难嘛？”

    “不是不是，我就是听说……公司与吴雨森导演合作制作《双雄2》，我希望可以担任这部电影的摄影师，同时也可以在剧组里能够多学一点东西。”

    “千万级别的导演去给人家帮忙？”吴孝祖会心一笑。

    刘伟镪眼镜片下的脸一红，两个腮帮学着‘韦德’鼓出迷踪步刹车的风阻，调整了脸色，尴尬道：“祖哥，不瞒你说，我现在都很心虚。

    当初要不是你撑我，哪里有什么千万导演？当时那种情景，你已经把一切都安排妥当，我不过是捡现成的而已。但是电影越拍，越会感觉到自身的不足，总想去充实充实自己。可偏偏很多时候有没有这样的机会。

    《古惑仔》系列虽然票房很好，但从观众口碑也能看出来，第一部之后，口碑狂掉。要不然也不会让您做出搁置续集的决议。

    从电影专业技术和技巧上，我自感自身积累阅历还是不足。所以，想趁着这样的机会好好充充电。”

    说到最后，刘伟镪反倒坦荡了许多。

    正如他所言，这一世因为吴孝祖的出现，《古惑仔》从专业上被提高了不止一个档次，这样一来，带给刘伟镪的就是巨大的压力。

    相比他的经验和能力，吴孝祖多少也有点揠苗助长了。

    所幸对方能够认清这一点。

    吴孝祖认真的看着刘伟镪，能看出来对方并不是临时起意心血来潮。

    确定对方不是对‘薪资待遇’不满意。

    随着壹零贰肆公司的发展，他们待遇也都水涨船高，吴孝祖也都给予电影分红或者足以匹配身价的片酬。待遇这一方面，壹零贰肆火车头做得不错。

    这也是陈嘉愓、陈嘉庆“叛逃”后，为何受到圈内不少人非议的缘故。

    待你不薄啊！绝对比幸福一号厚好几倍！

    如今吴孝祖着手压着圈内的舆论。

    有些时候，叛徒更是很好的筹码，有着很好利用价值。怎么能随随便便就利用出去呢？？

    “你来代表公司来协助筹备《双雄2》吧，我会让你担任这部戏的执行制片和副导演。希望你能够有所领悟。”吴孝祖欣慰的点点头，对于门徒上进心，他也是非常满意。

    毕竟很多人看来，刘伟镪代表了吴孝祖商业方面的传承……

    “吴sir——”

    走进剧组，就有工作人员通知刘振伟。作为这部戏的大老板和监制，刘振伟也一直侯期吴孝祖能够‘莅临指导’，最起码能够给剧组打打气，让电影更多受到一点关注。

    毕竟《赌圣》打着的是《赌神》姊妹篇的旗号。

    总的说来，《赌圣》整部戏属于壹零贰肆火车头公司投资的一部成本并不算高的作品。

    无论是主演周星星，还是配角吴孟噠，片酬微乎其微。两人也都与公司签署了多部戏约。

    日后票房大卖，涨片酬是肯定，总不能既让马儿跑，又不给马儿加草料吧？不过那都是日后票房真正大卖的事情。

    《赌圣》整部戏投资430万，在这个时间最多算是个低成本喜剧。

    前世，这部戏成本相差无几，但那时候获得了金马奖配角的周星星开始小有名气，片酬长了不少。所以，真的算下来，这个投资肯定比前世要充裕不少。所以，当《赌圣》票房大卖的时候，才有如海啸一般席卷整个电影圈！

    利润比太高了！

    高到永胜公司差点笑到抽筋。

    面对这座金矿，吴孝祖也让公司随时留出50万的口子，力求这部戏能够更精致一点。同时，也不放心的过来亲自把握整部戏的节奏和风格，很怕刘振伟突然脑子一抽，影响票房。

    毕竟相比起前世，此时的周星星多少都稚嫩了一点。

    身为体验派演员，这种缺少对他来说影响不小。

    后世官方说法，一般宣称，《一本漫画闯天涯》星仔正式踏上无厘头表演风格的转型作品，是吗？

    也许有可能，但是论及影响力可以说是微乎其微。

    或许对于星仔本身的风格有内在催化，但这种变化并非不可以取代。

    在前世，《赌圣》的最初选择就是梁朝玮。

    当时刘振伟提出周星星的时候，许多人都一副“你有没有搞错”的表情！

    周星星与喜剧是不沾边的。

    他们都不认为周星星是演喜剧的材料，这是挺黑色幽默的笑料。

    也就是说，那时候公认：周星星不适合喜剧。

    你看看他扮演的角色就知道了，小混混、底层警察、卧底、马仔……形形色色大多是那种冲动无脑、热血讲义气的形象，相当于——破冰三傻中的大傻李飞！

    角色形象除了串联线路，可有可无。实际上演员，换一个设定，故事换一个套路依然有效。

    谁又能想到喜剧之王被人认为不适合演喜剧呢？

    不过，吴孝祖一直觉得，其实周星星不光会演喜剧，如果不是《赌圣》之后大家都找他演喜剧，也许他今日的表演风格会更丰富……

    谁又说得清呢？

    如果真的换梁朝玮来，没准他就脱离了王佳卫的魔爪了，可谓是一碰墨镜误终身。

    许多时候，三分能耐，六分运气，一分贵人扶持。剩下九十分全靠莽……

    所以，《一本漫画闯天涯》只是一个诱因，解开了周星星身上的表演枷锁，让他姿势更丰富，并不是说这部戏一定多么重要。

    只要肯用心，肯放手，他终究还是会大放异彩。因为他本身就是个不认命的人，是一个对待机会如饥似渴的人，也是一个怀才而又足够勤奋的人。

    吴孝祖看了看周围，并没有看到周星星的身影。

    “不要客气，拍摄还顺利嘛？”吴孝祖笑着对刘振伟点头。

    总觉得对方身上背负着‘历史使命’，说不定自己大弟子铁拐王还需要刘振伟这个矮冬瓜师出岐山，孤忠扶社稷~

    腿是好腿，保不保得住不一定。

    对方拍摄的《阿飞正传》又双叒叕暂停拍摄了，王佳卫估计是看了吴孝祖的报道，觉得“艺术高于一切”。

    对于这种徒儿，吴孝祖都不敢联系。

    尤其是在他研究富艺与永胜等江湖背景身后的电影公司的时刻，不敢露出一点马脚。

    他敢肯定，《阿飞正传》一定比前世更精美。

    回港几日，哥哥都无闲饮茶就能看出来，他距离被王佳卫逼疯就差一步了。

    上一世是拍摄《春光乍泄》时候才出现的情况。

    “还算顺利。这些天一直在给星仔讲戏，他对于无厘头的非常有悟性。”

    刘振伟一边走，一边笑着指了指不远处蹲在角落里，寂寥的身影，“最近这段时间，阿星一直在研究你给他的角色分析和理论基础。时常能够看到他在现场自言自语。”

    不疯魔不成活。

    喜剧源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。

    这里的“悲剧”和惨剧完全不是一个概念，“喜剧”也绝不是闹剧。

    这才是所谓的喜剧的内核是悲剧的解读！更多时候，喜剧往往会升华成悲剧内核的表现方式。

    周星星电影中，大多数喜剧都围绕一个人身份和追求的错位展开，落差与错位的一种镜头化的对比，采取戏剧加工，这种错位往往源自于儿时或青春一个又一个的悲剧。（也可能是其他元素，所以我一直认为喜剧内核是悲剧是一个伪命题。应该这样说，喜剧往往会有一个比较悲剧的内核存在。）

    周星星的电影，你最开始笑，过一会会令你怀疑这份荒诞的真实从而大笑，再引你探求这份错位和荒诞背后的故事和回味，笑中似是而非。

    他从来没有教育。

    所以，当谜底揭开，飞溅起无数心酸无奈迷茫无助，最后再收起这滴眼泪，或心如止水，或继续笑着在悲剧中挣扎，或者心大的并没有察觉。

    创作者可以有这样的心，但他只需要把这份心藏在表现之内。

    反之最大的典型就是邓朝~他那就是纯粹的闹剧和矫揉造作。还不如王京呢~

    华语喜剧电影中，做得最好的可能就是《喜剧之王》和《大话西游》了。

    自然的让你笑，自然的让你哭，自然的让你感同身受，自然的让你无可奈何。

    所有强行煽情都不过是画虎不成反类犬！

    这可能就是所谓的学我者生，似我者死了。喜剧不是复制，而是创新和深加工。

    所以后世开心麻花想要刻录复制喜剧效果的时候，那几部所谓喜剧，实际上真的就是在骗票钱~用力挠观众痒痒，你不笑就给你按在地上强行摩擦……

    这与骗泡实际上大同小异。

    ……

    角落里。

    镜子前。

    挑眉睁眼咧嘴露出牙笑，一遍两遍三遍四遍……周星星感觉脸很僵，神经好像都停滞了一般。

    眼神和表情都很空洞，特别像死了亲爹却偏偏装硬汉的李飞……那部戏感觉导演就是黄鲸鱼的高端黑，配角吊打就算了……一个小龙套都逆袭他。

    所有演员都是从小鲜肉走过来这一点毋庸置疑。

    但天赋真的很重要。很多人真的是不适合演戏。

    最起码你对不起那份工钱。

    张译说得好：并不是所有人都叫做演员！

    你特么连所谓的表演都不知道，连角色都不知道，腆着脸叫演员，你亏心嘛？当然不会亏心，因为他们如果考虑这些，也就不会腆着脸叫了……

    也并不是每个老了的明星就有资格叫做老戏骨。戏骨，这是多大的褒奖？一部戏顶梁柱！

    就和老师这称呼一样，后世也烂大街了。

    此时的周星星正在经历着演戏生涯最大的障碍和困惑。

    对于体验派来说，这种转变很难！8)