进入世纪后，电影票房的收入，在电影总体收入中的占比会越来越降低。

    而周边收入，则会逐渐成为电影后期收入的主力。

    以动画电影著称，主攻青少年市场的迪士尼，就是这种变化的最大得利者。

    类似的，还有拥有变形金刚版权的孩之宝。

    到了后来，更产生一种拍电影就是为了卖周边的歪风邪气。

    这虽然有点儿夸张，但是，周边收入的重要，却是不可厚非的。

    制片商们可以允许知名导演和超级巨星们染指票房和DVD有关的收入，却绝不会允许他们染指其他周边的收入。

    其重要程度由此可见一斑。

    而《哈利波特》系列，更是如此。

    夏洛特现在，就瞄准了这里——

    罗琳的小说本身，体系最完整，想象空间也最大，可是却很难产生太多周边收入。

    毕竟，无论是魔杖还是霍格沃兹的校服，光靠脑补，可是没法将其做成真实的物品的。

    只有将其影像化，才能开拓出周边市场来。

    而影像化，又有高低之分。

    最好的，当然是像夏洛特原本世界的《哈利波特》系列那样，按照原著制作出品质精良的真人电影。

    ——这是推广效果最好的方案，但同时也是成本最高，最费时费力的方案。

    其次的，就是动画化了。

    这方面，玩的最熟练的，得数日本方面。

    岛国的动漫产业非常发达，他们有非常成熟的原著漫画-电视动画-真人电影三级跳结构。

    ——每跳一级，作品的影响力就会扩大一圈，同时周边产品的范围也会越来越广。

    到了世纪第二个十年，中国方面在IP开发方面，也逐渐学会了这一套。其中玩的最熟练的，同样是某个南极生物。

    至于美国，虽然文化产业同样发达，更有DC和漫威等历史悠久的漫画产业巨头存在，但他们对画质比较低的电视动画一块，重视程度却比较一般。

    ——即使几乎每个有点儿名气的超级英雄都有动画版本存在，但影响力却都比较一般。

    然而，这并不是说美国的电视动画产业就不赚钱。

    事实是，每一部能够在美国电视台上播放的电视动画，几乎都跟其他的长寿美剧一样，一播放就是几季甚至十几季。

    ——一季基本就意味着一年。

    这期间，相关的周边收入，甚至会超过很多真人电视剧集。

    ——动画片嘛，卖周边自然比真人版的要更容易。这点看迪士尼在电影周边市场上的大杀特杀就可以了。

    至于为什么美国的电视动画产业一直声名不显，夏洛特觉得，可能与美国的电影产业太过变态有关。

    没办法，为了美元，好莱坞的编剧、导演和制作人们，几乎一年到头都在琢磨有什么适合改编成电影的作品。

    ——毕竟，有原著打底，改编作品的安全系数是远大于纯粹的原创作品的。

    这是一个很让人无奈的现实。

    而更让人无奈的是，因为好莱坞从业者们那鬣狗一样变态的商业嗅觉，导致北美本土的文化作品，无论漫画也好小说也好，往往还没有来得及进入制作电视动画的阶段，就直接被好莱坞买走了。

    ——也就是说，美国过去强大的电影产业，直接挤压了电视动画产业的生存空间。

    在美国，正常的IP开发流程变成了原著-电影-电视动画，也就是说，只有经历了成功电影的加成之后，为了进一步开发周边市场，才会有电视动画。

    这方面，有很多例子——

    《星球大战》前传之后，产生电视动画版的《克隆人战争》和《义军》系列；

    而《驯龙高手》，也是在电影成功后，诞生了相应的电视动画版本……

    所以，在北美，不经历过电影就电视动画化的文化IP，并不是特别多。

    一般的电视动画，除了少部分真正意义上的原创作品，要不是技术原因或者风格原因难以电影化，就是因为电影版权暂时没有谈妥。

    这其实是个时间差问题，而不是说北美的电视动画产业不赚钱。

    夏洛特现在要打的就是一个时间差。

    知道原本世界走向的他，了解《哈利波特》系列成功的可能有多大。

    如果现在他能直接拿下电视动画版的版权，就可以直接用自己独有法术与技术相结合的手段，用较低的成本，做出一部质量很高的电视动画来。

    ——而且几乎可以跟原著同步上市。

    这样不但可以快速推广作品，同时也意味着在《哈利波特》系列电影化之前，相关的周边产品的利益，都会被握在他的手里。

    ——毕竟，就像之前说的那样，单靠罗琳的文字，是没法把很多周边产品具现出来的。

    而动画却可以。

    更秒的是，因为有罗琳的原著，做成电视动画，剧本方面几乎不用太考虑——电视动画因为时长足够，基本可以完全遵照原著，甚至不用像电影版一样压缩剧情；

    甚至于，再偷懒一点，他可以直接让罗琳做动画的编剧。

    ——反正在电影化之前，罗琳的时间还是比较空闲的。

    而等人皮书改造完成后，动画化的具体过程，也不用牵扯太多的精力——夏洛特只需要盯好人物设计与场景设计就好了。

    ——也就是说，改编《哈利波特》电视动画版的事情，并不会牵扯夏洛特太多的精力。

    他依旧可以按部就班拍自己的电影。

    而这期间，《哈利波特》系列的动画和周边收益，都会落入他的口袋。

    即使罗琳成名后，可能会提出修改协议，要求分成，但终归夏洛特还是能拿到大部分。

    当然，在这个系列电影化之前，周边收益可能没那么庞大，但反过来说，需要投入的成本也很小啊！

    而且，他还可以借助动画版的人物和场景设计，反过来在潜移默化间，影响罗琳原著的剧情走向。

    ——这可比单纯粗暴地直接干涉强到不知哪里去了。

    甚至，等到华纳等大资本介入，正式开始电影化时，只要动画版本比较成功，夏洛特手里也有谈判的资本——

    最重要，就是动画版的场景和人物设计方案，以及相关的收视率数据等。

    这些东西，可以为省去编剧和导演们将文字转化为图像的过程，并清楚地用数据来确定，书中到底哪些情节最受欢迎。

    这将为电影版的前期准备工作，节省非常多的时间。

    而这些东西，却是绝对会掌握在动画制作方手里的。

    这才是夏洛特到时参与真人电影版制作，并保证不被踢出局的最大依仗。

    相比之下，从罗琳手里拿到电影版的版权之类的事情，反倒是小事了。

    毕竟，只要罗琳不太傻，她最多也就会卖掉第一部的改编权而已。

    即使将其掌握到手中，也不足以保证夏洛特的利益。

    ——除非他冒险，完全用自己的钱把那部电影制作出来。

    可那种情况下诞生的《哈利波特与魔法石》电影版，就不再是瓜熟蒂落，而是强行催熟，是否能成功就无法保证了。

    夏洛特觉得自己还是保守一些比较好。

    “而且，制作电视动画，一定程度上，也可以让幽灵党工作室的特效与动画人员的练手嘛！”

    夏洛特对查理兹解释道，

    “如果成功从乔安娜·罗琳手里拿下改编权，我准备把这部作品的动画，做出3D场景，2D人物的模式。”8)