“别急着拍，还没结束呢。”

    秦淮拦下了商雅，转身自柜台中取出木蜡颜料。

    “不都已经雕刻完毕了吗？”

    商雅狐疑的问道，美眸落在这件木雕上。

    远看，端庄肃穆。

    近看，细节逼真。

    连蛇尾的鳞片，亦在台灯的光芒下，纤毫毕现。

    只需一眼，满目惊艳。

    都到如此程度了，秦淮觉得还不满足？还有进步的空间？

    “雕刻完毕了，但后期处理还未结束。”

    秦淮摇头微笑。

    当初他雕刻家具时，雕刻的图案一切从简，雕刻过后也只涂了一点木蜡油衬出原色。

    对于玉雕，秦淮也很少用细砂纸打磨，而是直接用刻玉刀打磨。

    这两种修光方式还是有不小差别的。

    细砂纸是无差别的打磨。

    而使用清刀技法，则是用刀打磨作品，靠刀尖或刀刃逐个细节逐个细节的打磨，追求千刀万刀，化作一刀，浑然天成的境界。

    上色打蜡相当于加特效，而清刀的打磨方式更细腻，更体现匠心，惊人处尤显美感！

    就是比较耗时耗力。

    当然，两种方法都有可取之处，须看情况使用，用对了地方，恰到好处，用错了，一件精品也能变成残次品。

    而对于这件伏羲女娲图，秦淮不打算止步于清刀磨砂修光，他还将上色打蜡。

    何谓上色打蜡？

    其实就是字面上的意思。

    上色打蜡由来已久。

    因为木雕极易受潮，虫害……等等原因，所以为了木雕的保存、防腐、美观，木雕工匠们往往会给作品上色打蜡。

    现今的上色打蜡，是后来发展起来的。

    最初的防腐方式叫上漆。

    也就是说，在一千年前，木雕的上色颜料使用的是天然大漆。

    如此一来，木雕便于另一种传统技艺，息息相关了。

    对，就是漆艺。

    漆艺工序繁杂，每一道工序，都要用掌心摸索十天半个月。

    三十道工序下来，差不多一年半载，遇上特别的作品，一年都只能做出一件漆器。

    木雕工匠显然没有这么多时间，故而在古代，木雕工匠和漆艺工匠是一家人，木雕工匠雕刻结束，往往将交给漆艺工匠加工。

    但后来，随着生活节奏的加快以及处理方式的变迁，木雕工匠们为了适应时代，就简化了工序，这便是现代的上色工艺。

    当然，现在依旧有木雕工匠给将作品拿给漆艺工匠上漆。

    这种古老精致的合作方式并未灭绝。

    只是较之现代上色工艺，要少见了很多。

    而秦淮要使用的，则是简化版的上色打蜡工艺。

    ——首先，把渗透性颇强，而且不会轻易晕染开的水粉颜料放在桌上。

    然后在小白瓷碗中倒入果漆，慢慢加入颜料调和。

    秦淮舀的颜料很少，只在一碗果胶中洒了一点点颜料。

    相比于果胶，颜料的分量几乎可以忽略不计。

    而调制出来的颜料，也只是半透明的浅色。

    之所以如此调制颜料，也是有讲究的——

    因为这不是给油画稿图覆上秾艳的色彩，而是为了将木纹的本质美感更好的烘托渲染出来。

    故而一般来说，颜料与果胶的比例都会保持在一比三十五。

    最后得到的颜料颜色也必须尽量稀薄。

    这也是有讲究的！

    颜色稀薄的好处很多。

    其一，如果第一次上色太浅，还可以再上一次甚至两三次，但若是第一次上色太秾，那么却无法更改了。

    除非你把这片料表呢刮掉。

    然而这样一来，就把作品完全破坏了。

    很显然，调制浅色颜料比浓色颜料容错率高。

    其二，使用浅颜色上色，还可以有意识的在某些地方多上色几遍，营造出色彩渐变的效果，以增加作品层次感。

    基于以上两种原因，木雕工匠们都会选择一比三十五左右的比例。

    当然，这些都是藏在小小一道工序里的一个小细节。

    而一件精品木雕作品的背后，需要讲究的细节有上百处，少一处都不行！

    可以说是十分繁琐了。

    初学时，很多木雕工匠心态都会崩溃。

    不过正是这一个一个饱含匠心的细节，让得原本丑陋不堪的木料，发生了脱胎换骨的蜕变。

    最终惊艳了时光。

    ……

    秦淮坐在书桌前安静调制颜料，目光微微凝肃，偶尔在一旁的边角料上涂抹试色。

    一份从骨子里流出来的认真，如檀香蔓延开来。

    看得商雅情不自禁给自己加戏。

    不过秦淮很少抬头看商雅，甚至就忘记了旁边还有一位肤白貌美的美人儿。

    秦淮耐心试了许多遍，调了半个小时，终于调制出了他所满意的六种颜料。

    色彩无非是白和红。

    但红与白又有淡，更淡的渐变，故而秦淮书桌上有六碗颜料。

    ——这也是藏在细节中的匠心。

    调好颜料，秦淮拿起木雕，一遍一遍用小绸缎沾酒精擦拭作品表面，擦得干干净净后，才取出小兔毫毛笔在蛇尾处勾勒。

    此处，秦淮用的是毛笔，而且是那种用于书写蝇头小楷的小笔，在碗中沾颜料，轻轻点匀，尔后给木雕上色……

    第一遍过后，放置风干。

    第二遍，只点某些局部，放置吹干。

    第三遍，秦淮似乎在鳞片的细节做功夫，放置吹干。

    第四遍……

    直到尾部全部竣工，秦淮依旧是把木雕放在桌上放干。

    此刻再看，蛇尾的木纹清晰了不少，也更加光洁。

    “好逼真啊！”

    商雅慨叹道，小嘴微张。

    秦淮嘴角划过微笑，其实也不是刻意写实，而是……

    秦淮从冷军的油画偷师了一手。

    在这一次雕刻中，他故意让每一片鳞片的反光都不尽相同，有细细的角度差别……

    这就是在模仿现实世界，真实的蛇，它每一片鳞片的反光绝对都不会一模一样。

    亚里士多德曾说：世界上没有两块相同的树叶。

    而真是因为这种奇妙的写实，让得蛇尾足够冷艳拟真！

    与此同时，秦淮还运用了俏色巧雕，也即，雕刻时利用自然的形成的年轮线条充当鳞片的分界线。

    因为崖柏的年轮是被贫瘠太行山挤压而成，充满了力量感，所以蛇尾也因为这些线条的存在，而表现出了一种肌肉勒实的紧致。

    这种表现张力，是寻常雕刻所表现不出来的。唯有利用崖柏的年轮，利用崖柏的自然趣味，才能表现出来！

    秦淮仔细打量着伏羲女娲木雕缠绕着的蛇尾，忍不住颔首。

    这才对嘛，这种力量感，与蛇的肌肉太契合了！

    崖柏明明还有更好的用途，为什么要用来雕刻千篇一律的内容？

    希望这件作品，能为木雕界，带来一股新风气。

    ——创新的新风气。8)