张捷是家中的独生子。妈妈胡启玲很早就下岗了，靠在爷爷奶奶家的房子卖米线。

    比起那些能够拼爹在娱乐圈占有一席之地的明星，张捷的家庭条件一直不好。

    爸妈的收入勉强能够度日。

    张捷从小就喜欢音乐，那时候，只有喜欢听曲的爷爷支持他。

    用自己的钱资助张捷学习。

    高中的时候，张捷就杀遍城都所有高校，去唱歌演出，既为了展现自己，也为了挣些钱补贴家用。

    父亲几年前退休，在一个工厂看门。

    后来张捷考入了四钏师范大学，可因为没钱学艺术，他学了旅游，在大学期间，去酒吧唱歌挣钱。

    后来因为唱得特别好，他被人鼓动参加了我型我秀，没想到一去便得了冠军。

    在参加我型我秀节目时张捷让爷爷去了他的比赛现场。

    张捷说会让爷爷和爸妈过上好日子。

    他说他一定会做到的。

    本来以为我型我秀的出道，他会成功，但是上腾娱乐公司被雪藏，张捷再一次被命运戏弄了。

    在去年，爷爷也离开了。

    张捷想到和爷爷曾经的时光，忧从中来，收起深邃的目光，张捷唱道。

    “那一夜你走多远/”

    “你还在我的身边/”

    “那一天你微笑的脸/”

    “如今闭上眼/”

    “我还能看得见/”

    这首乌兰巴托的夜，洛一明再次请来了胡玉林老师为张捷演奏马头琴。

    乐队的呼麦和长调，再加上胡老的马头琴，这首歌顿时注入的民族味儿，让歌曲意境更加悠远。

    观众最熟悉的版本是降央卓玛翻唱的，张捷这个版本，则是洛一明挑选的前世我歌谭薇薇的那个版本。

    张捷唱得很淡，很轻，如风如云，把原唱的民谣作品剥离开来，张捷的声音得到了最好的展现。

    “穿过狂野的风/”

    “你慢些走/”

    “我用沉默告诉你/”

    “我醉了酒/”

    前边仅仅是情绪的铺垫，张捷情感慢慢注入，不再掩饰抑制的情感，一下子给人一种血脉喷张的感觉。

    张捷是要告诉大家。

    我的感情要统统唱给你们听。

    “乌兰巴托的夜/”

    “那么静那么静/”

    “连风都听不到/”

    “听不到/”

    “飘向天边的云/”

    “你慢些走/”

    “我用奔跑告诉你/”

    “我醉了酒/”

    舒缓略带沙哑的声音，张捷的“乌兰巴托的夜”有醉酒的感觉，有苦涩的感觉。

    他似乎是在回忆往事，感伤逝去。

    哀告旷野之风慢些走，恳求天边的云别让她回头。

    可乌兰巴托漆黑的夜吞没了一切。

    什么都不剩下。

    听不到风，看不见云。

    在这漆黑的幕布下好像有什么在涌动！.

    张捷这个时候突然昂起头，他的眼睛里有着情绪的喷发。乐队这个时候钢琴声，马头琴声，鼓点重音齐响。

    “嘿，你在。/”

    “你在这世界/”

    “每个角落存在/”

    张捷的声音在云雨中穿梭，从云奔跑的那个小男孩跑累了，悲伤与愤怒占据了他幼小的心灵。

    他开始一遍遍地朝乌兰巴托寂静的夜空呼唤。

    一遍遍地呼唤。

    喊到缺氧，喊到幻听。

    喊到声音无处不在。

    “嘿，你在，

    你穿过风，穿过云，

    穿过一切，回来——“

    张捷的情感在前后是孤立的。

    是整首歌最柔软的地方。

    而令人唏嘘的是这一段的冲突也是最强烈的。

    蒙语和汉语交织却不达，声音的神秘和轻柔，把这种距离感拉到了最大。

    张捷是唱给他逝去的亲人的！

    他们怀念彼此。

    他们思念彼此！

    他们……却言不达意。

    字不胜匮。

    相互倾诉却不能真的在和对方相遇。

    他们已经被拉开了……距离。

    就在大家以为你这种温情脉脉是这首歌的最高点了，可张捷的声音下一秒啪啪啪继续打了观众的脸。

    “我们的世界改变了什么?

    我们的世界期待着什么?

    我们的世界剩下些什么?

    我们的世界只剩下荒漠——“

    张捷的这段声音是在撕心裂肺地喊过之后的回声。

    狂放的怒音强烈地嘶磨换声点。

    这声音低回而温柔，仿佛来自天堂，抚慰着听者的心。

    超越了生离死别，阴阳两隔的对话变得柔软不已。

    张捷是想要与逝去的人，离开的人进行深度的灵魂对话。

    这不仅仅停留在了思念的层面上，这种隔阂与思念使他开始思考。

    自己在音乐的路上走了多久，我型我秀得到冠军，出道之后签约环球，后来到上腾娱乐公司得到了什么，他每天都在期待新生;期待可以通过自己的唱歌改变家庭的命运。

    让父母过上好的生活。

    可这本就是空而无物的等待，换来的只有一片光秃秃的荒漠。

    无用的荒漠！

    如何改变这悲凉的处境?

    张捷的歌声忽然“停顿“

    好像日子又重新归于平静。

    只是偶尔有一天，他会再一次想起今天。

    想起自己在音乐这条道路上，做出的努力。

    张捷释然了，也许只有真正的放下才可以获得重生。

    最后高潮处，张捷双手合住拿着麦，唱到。

    “穿过旷野的风，你慢些走

    唱歌的人不时掉眼泪.”

    此处的高音和《青藏高原》或是《天路》最后的高音都绝然不同，它是情绪到最高潮处的呼喊。

    然而，在这首歌里我听到更多的还是静。

    这大概就是动极而静吧。

    “乌兰巴托的夜，那么静，那么静”的声音还在耳边，然而歌曲已经结束了。

    唱完，张捷站在台上，落下了眼泪。

    而台下的观众们，跟着，伤悲了起来。

    大家的心里一片宁静。

    “好听，作为一个男生，我竟然生生流下了眼泪。”

    “我不是那么容易被打动的人，但是这一首乌兰巴托的夜，硬是让我不忍心听完，仿佛台上的歌手，他的每一嗓子，都不会经过你的耳膜，直接深入你的心，让你泪眼模糊。”

    “我想如果是在现场，我能和张捷一起，来到乌兰巴托，在静谧的草原上跪下，双手合十，向天上的人问句好。”

    “可惜我只能默默的听着，默默的流泪，但听到最后我甚至想关掉网页捂住耳朵，因为心受不了。”

    “但是我做不到。因为它有一种魔力，能够把你的身躯捆住，让你抬头忘天，泪眼之中仿佛又见那个人，你还能与他交流，听他絮絮的诉说，听他严苛的教导。”

    “你们说什么张捷是我型我秀的冠军，但我在好声音之前根本没有听过他的名字，不过我决定以后关注他，因为他的歌，击中了我的心，让我在一刹那觉得，一切都是幻影。”

    张捷的演唱非常的有画面感，仿佛闭上眼你就能看见一片无垠的草原和漫天的银河，一个男孩在草原上深情地呼唤一个思念的人。

    而且从表现上来说，基本上没有问题。

    有高音，但给人的感觉并非是为了炫技，一切出现的合情合理。自然能够打动人。

    一个在技术上没有问题，一个在表现上没有太脱离一般民众欣赏水平的演出。

    如果加上了演唱者自己的人生经历和几乎快要溢出的情感，怎么能不让人感动？

    怎么可以不让人为其叫好？8)