好电影讲述的故事往往很简单。

    关键就看导演和演员怎么表达。

    《人间不拆》的情节非常简单，角色也不多。

    反面角色厂长，甚至都没出场，只是简单的通过虞凯欣的骄横来表现。

    而这一点点反面情节，也仅仅是为了反衬女主角的自立自强，男主角的蠢萌热血。

    万长生作为美术出身的导演，在整部戏里面高度强调这种美术作品的主次关系。

    一切次要的元素，都要给主角让路。

    不光为主角，就连主角也要为整部戏的主线牺牲。

    钟明霞和自己父母的对手戏，在剪辑的时候，为了平衡整部电影的喜剧效果，被剪掉了不少。

    这让整部电影看起来就格外简单，直接冲击小优那股不服输的劲儿。

    哪怕一次次冲击都失败了，连反派都没有了，自己的命运还是没法改变的时候。

    她还在希冀抓住生命中的机会，去努力拼争。

    这就叫主题明确。

    加上所有剧情中的演技都是上佳的。

    就像钟明霞开场那个十秒钟的眼神定格树立了一个高起点，后面所有的表演都在这个基础上推研。

    穿便装帅气花白头发的表演系教授，在饰演小优爸爸的时候，全身都是戏，每个眼神、手势仿佛都在把一个痴呆症患者深厚的情感内心展现出来。

    他甚至都没有几句台词，只能用眼神、动作来表达！

    最后颤颤巍巍和女儿一起走到熟悉，又不那么熟悉的涂鸦厂房前面，看见似曾相识的厂房焕发新生，仿佛想起自己那个火热年代的时候。

    逝去的年华和青春无敌站在一起，动态、眼神！

    绝了！

    可这样的表情，又被旁边的小优那仿佛在发光的少女感冲掉！

    感觉父女俩的演技真的爆棚。

    实际上钟明霞沾了主次关系的光，而且在这样苍老的形象面前，青春无敌。

    正因为老教授演得够苍老，才愈发显得积极蓬勃的青春无比美丽，钟明霞只要平铺直叙的把少年气表达出来，就足够压住演技了！

    所以才会错觉，她的演技比老教授还高！

    那个瞬间的掌声真是热烈。

    而副教授饰演的小优妈妈，则把泼辣、无知又有点势利的性格表达得淋漓尽致。

    这种角色表现完成度的营造，都最终是为了让小优这个主角的形象变得丰满。

    经得起推敲。

    十几岁的少女，拥有这种倔强的性格的缘由，是从父母身上点滴影响而来。

    这种不起眼的地方，如果只是肤浅敷衍的按照剧本演过去，随随便便叫嚷几句台词，就很容易显得没有说服力。

    就叫做人物形象掌控能力不足，显得草草了事。

    但这片子里面抓住这样的细节下了很多功夫。

    包括到最后电影结束，开始字幕的时候，主题曲《相伴》形成了画面。

    上百位音乐学院合唱团的女生，在雪花纷飞跟六月的骄阳下唯美歌唱，把本来只是可有可无的片尾画面，都变成了MTV。

    足见用心程度。

    所以这首所有观众都耳熟能详的春晚级别歌曲出现在银幕上的时候，真是所有人都起立鼓掌。

    表达对整个剧组认真程度的敬意。

    更是表达对导演还有主创团队的祝贺。

    很显然在目前这个电影市场还挺热烈的时代，这样一部看起来轻松，充满笑声的唯美电影，还能有积极向上的价值观。

    确实是一种探索。

    相比一味的追求感官刺激，那种漫威英雄式的快餐电影，《人间不拆》明显是想在票房和立意价值观上都要得到回报。

    简单的说就是叫好又要叫座。

    这难度其实是挺大的。

    但现在眼前的作品应该能够做到。

    在场的影评家和媒体纷纷点头，视觉效果上面确实带着美学艺术级别的享受，而角色演绎的细节上又充满了戏剧专业的精准。

    值得推荐。

    完场以后万长生被席导带着和一众官员、大佬见面。

    这时候就能明白那个金奖身份多么有用了，青年艺术家的身份能让万长生在任何人面前被高看，甚至比导演都还感觉更有逼格些。

    他那种高大结实还带点乡下人痕迹的小眼睛温和，确实比轻浮的风流才子更容易获得好感。

    都对青年导演表示了勉励跟祝贺。

    席导对万长生的沉稳当然是更加满意，不过她不多说，只带着笑容帮万长生介绍名头就行。

    老雷陪荆老头，得意的给篆刻大师显摆影视行业多么能让万长生如鱼得水。

    老荆有点无可奈何，对啊，有什么办法呢，刻章怎么能跟电影比呢。

    好多年没有走进电影院的他，都有点吃惊现在的电影都这么好看了？

    然后相比篆刻界那孤芳自赏的一群人，影视圈这宏大的场面，暗流涌动的资金链条，都是不能比拟的。

    有点叹气，但相信徒儿不会丢掉篆刻刀。

    编剧李明然也来了：“席导果然有眼光，用你这样懂感受的青年导演，再加上优秀、认真、有天赋的剧组跟演职人员来完成这个本子，我心目中的小优就应该是这个样儿的，谢谢你！”

    之前她基本上对万长生不理不睬，都是看在席导的面子上才写了本子，现在还是认可了最终的效果。

    万长生也一叠声的感谢：“全靠您的剧本好。”

    李明然看眼那边的钟明霞：“小优这个演员……我这边在构思一个都市白领剧，你看她有兴趣来了解下吗？”

    万长生忙不迭的点头：“好！好，我有您的联系方式，晚点就让她联系你！”

    擅长捧红女角的名编剧，才满意的点头和席导谈细节了，原来她也是和万长生一样，写这个剧本是拿票房佣金呢。

    万长生这导演从一开始就没好意思要一分钱，签约时候就说好奔着票房分成去。

    只有票房卖得好了，他才有大概总票房百分之一的佣金提成，很多千辛万苦登上大银幕的电影却只买个几十万几百万票房。

    这分成的导演不得哭死啊。

    然后票房甭管多少，有接近百分之十给国家，算税款和行业基金，放映的电影院院线拿一半，发行方跟各个环节再拿百分之十，剩下三四成才是投资方能得到的回报。

    所以算算起码得超过八千万左右的票房，投资方才算是回本儿，然后可以看盈利多少给主创团队发点红包。

    所以青年演员和老戏骨们这会儿都在接受各种媒体采访，纷纷谈到时间很紧，还有一个月左右的推广期，就要上首映式了。

    更何况现在看了最终成品，整个主创团队都觉得要加大力度，全力以赴的推广！

    大家都很期待到底最终票房能有多少，只有影片大卖，主创团队才有奖金。

    而且不光是经济收益，名利双收才是最佳结果，演艺圈可不就图个名声嘛。

    纷纷呼吁导演更要留下来带领整个团队全力冲刺！

    投资方、影业公司、发行方这些参与部分，都有大量人脉在娱乐圈、影视界，当然也全力支持这种广告行为。

    一部电影能够在所有环节现在都能觉得可以合力冲击，很罕见的。

    特别是一开始就有几家大佬领头，平京的影业投资方，沪海追加参与的影业公司，还有被拓宽的发行渠道，这时候都愿意抢下更多院线来上映。

    并且提供足够的资源来做上映推广。

    毕竟现在已经看到赚钱的希望了，多投入一份公映前的推广，未来的票房就很可能成倍、十倍的增加。

    万长生本打算赶回江州的小算盘肯定没辙了。

    要知道这时候，高考成绩已经开始出来，本届三千名艺考生，两千八百名高考强化生，最终考上多少，排名如何，这都直接关系到大美培训校的名声，更关系到新一届的钱袋子！

    万长生哪怕不关心钱，也起码得知道暑假开始进入的第二轮最后强化的艺考生来了多少。

    老校区已经装不下了！

    新校区那边的教室、宿舍，都完成了吗？

    这些心心念念的事情，无论怎么通过视频会议，都不如自己亲自到现场走一圈。

    钟明霞也接受了一大圈采访讨论，不过这姑娘明显心不在焉，全靠杜雯以经纪人的名义把话头接过去帮忙发挥处理。

    好不容易从人堆里面出来埋怨：“干嘛呢？一会儿没看见他就心慌吗？”

    钟明霞赶紧撇清：“哪有！我是没想到最后电影是这个样子，这不就很明显了吗？电影上映以后，文创园区一定会生意爆好！八月底啊，我得赶紧回去把整个商业区完善了，不然等电影上映，人家过去看见居然是这个样子，该多失望啊。”

    杜雯恨铁不成钢：“我的姑奶奶！你怎么也跟万长生一样，不把这电影的事情放在心上，要是电影红了，你就红了！”

    钟明霞确实如出一辙：“你别忘了，你说的拍电影初衷是为了把文创园区宣传好，现在眼瞅着电影拍好了，就真以为我们是拍电影的？”

    杜雯闻言愣了，然后讪笑：“我居然差点忘了！”

    钟明霞还得意的摇头晃脑。

    但显然她也没法脱身回江州。

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