达米恩正在接受采访。

    老实讲，这位新人导演因为少了原时空里的奥斯卡最佳男配角，而在这一方面的关注度比较少；不过同样是因为蝴蝶效应，这次路泽继续加盟他的新片，也为电影带来了更多关注。

    这不，还没开拍这就开始采访了。

    的故事其实非常简单，如果要说起来，可能就是几句话就结束了。所以影片其余的部分是用大量的歌舞撑起来的，这也是以前的经典歌舞片的方法。

    但如果公平地来说，这部电影虽然也是歌舞片，但歌舞的占比和以前的经典歌舞片里的占比是相对较少的。

    其实一开始路泽没有表示会为写歌的时候，没有制片方愿意投拍这样一部原创的现代歌舞片。因为里面不但没有一首观众耳熟能详的歌曲，而且所谓的“爵士歌舞片”，早就被定性为濒临灭绝的题材。

    因为这种题材缺乏群众基础，很难引起共鸣——是的，不仅仅是在国内，国外也是这样。不过，北美有歌舞片的底子，还有复兴的可能...

    不过也只是可能。

    因此哪怕是有路泽加盟，后续又有艾玛斯通加盟，这也是一部不太看好的电影。甚至有不少人把这部电影当做路泽冲奖失败，继续冲奖的作品。

    只是投资嘛，以路泽的票房保底肯定是没问题的，投资倒是不缺的。

    ...

    主持人提出的这个问题，其实是剧组要求的问题。

    借此，导演也可以解释一波。

    “这倒不是这样，各位也不用担心。不会是传统的那种纯粹的歌舞片，到时候影片中确实会有不少致敬经典歌舞片的动作，但是这并不算是影片的重点。”达米恩口是心非。

    也算是重点啦，只不过没有那么重。

    他从小受这些歌舞片影响很大，比如，达米恩一直心心念念地。

    “会有其他精彩的部分？”

    “会有的。”

    “噢...”主持人开始自由发挥：“听起来相比于，你更偏爱。”

    “是的，凝聚了我六年的心血，也算是我一开始就想拍的。可能我拍就是为了证明我能拍好。”达米恩于是完成了剧组的任务，也开始自由发挥，很坦诚。

    ...

    制片人马克·普拉特在旁边满意地点点头。达米恩是真的觉得这部电影好，所以他自由发挥倒也不担心。

    这位、的制片人也是不容易的，之前好不容易敲定的女主角艾玛·沃森先是希望在伦敦排练电影所需要的歌舞，而后因投身预计于2017上映的新版音乐片而推掉了米娅一角。

    剧组一下子就一团乱麻。

    不过自从路泽推来艾玛斯通，后续虽然没有答应交换要求，但合作还是达成——其实早在2014年导演和斯通有见过，那时她接班米歇尔·威廉姆斯出演了音乐剧，为了自己在百老汇的处女秀而忙碌。

    达米恩和贾斯汀·赫维茨因为新剧本的事情来看演出的当晚，正好赶上艾玛感冒。演出结束后，他们在布鲁克林饭店用餐，达米恩向她描述了对的规划，这让她感到自己和角色有着相似的经历。

    虽然当时没有答应下来，因为艾玛想要的片酬是600万，片方只能给400万。这个看起来算是路泽的两倍片酬，不过路泽拿了票房分成，所以还说不好，路泽遇上好片降片酬不少见。

    毕竟路泽的收入，绝大多数来自歌曲。

    不说这些，但后续再次联系导演表示诚意后，哪怕路泽拒绝了交换请求，还是终于在剧本定下许久后定下了女主角。

    ...

    采访还在继续。

    “据说路泽为了这部电影，已经苦练了三个月跳舞、弹钢琴等各项技能。尤其是他钢琴一周六天、每天两小时练习？”

    主持人肯定对路泽更为好奇。

    作为路泽扶持过的两个新人导演，皮尔新片虽然努力挽尊，但难免惨淡，被问及此事时更是暴躁异常。而达米恩则是选择继续合作，主持人于是不自觉话题又转移回了男主角。

    “额，路泽其实本来就会弹钢琴，还不错，跳舞是真的在练习。”达米恩脸色稍稍一僵，想起了制片人说的话，于是又被迫营业：“其实这段时间里，艾玛斯通有时间都要和路泽一起上舞蹈课，学习踢踏舞、爵士舞等各类舞姿。”

    “是吗？那很厉害啊！”

    “...是的。”

    不是的，达米恩最后还是为一些东西妥协。其实艾玛斯通的练习成果不算很好，路泽好一些，但也没有达到他心里的高度。而且两人也是其实就一起练了大概一周，其余时间都是各自排练，而且斯通的进度跟不上。

    所以到后期涉及到一些场景的时候，如果跳的不是很好看，剧组有PlanB也就是用专业的舞蹈演员来完成这一幕。

    ...

    录制结束。

    这也不能怪艾玛斯通。

    她要学习唱、跳、rap...好吧，她要学习唱歌，跳舞，而路泽其实只需要学习跳舞，因为钢琴和唱歌他都会。

    2015年5月初起的三个月，艾玛斯通其实和导演一起，都在洛杉矶特华德村一组相邻的仓库内秘密培训，那时候路泽还在国内。所以八月份，两人才有比较多的时间排练。

    但现在两人谈论的，已经是另外的了：

    “所以你确定要去那里？”

    大卫·威斯克有些皱眉，作为美术总监，他对达米恩一些想法并不赞成。

    达米恩把剧中一个非常重要的长镜头定在了洛杉矶南部两条高速公路的交汇处，也就是105-110立交桥。这座拱桥离地面有100英尺高，美术总监总觉得太危险了。

    “是的，我决定了。”

    “我总觉得会有人摔死，我们有一百多个演员要快速从堵塞的高速公路上的汽车里跳出来，还要完成高难度表演...”大卫再次表示担忧。

    “我觉得没问题，安保部门已经做好措施了。”达米恩表示该花的钱我不会省下来。

    “...好吧，不过你要想清楚了这是个斜坡，而且中间还有4英尺高的隔离带。这和我们之前在停车场排练的假设完全不同。”

    隔离带的出现，给编舞和摄影都制造了新的问题，比如用斯坦尼康一镜到底是不现实了。

    这也使得达米恩放慢了脚步。

    “无人机呢？”

    “我们试过了，达不到要求的进度，我们在尝试可伸缩摇臂拍摄。”

    “好主意，那就够了。”

    “可是演员舞蹈什么的...”

    “我们有两周周末的封锁拍摄，大卫，我觉得够了，我相信你们。”一旦到了自己的领域，达米恩眼神就闪闪发光，他要去实现自己的梦想了。

    拍摄，即将开始。

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