在剧组准备好了之后，杜奇·查理曼做最后的确认，随着他宣布开始，汽车的马达声陆续响起，一辆大巴车从远方疾驰而来。

    因为没有减速转弯，接连碰到了数辆行驶中的轿车，这几辆轿车又撞在其他车上，然后弹射器发动，数辆汽车翻滚着飞到了半空中。

    车门，保险杠，破碎的汽车玻璃，就像是倾盆大雨一样，倾洒在附近的路面，场面非常的火爆。

    而在这个镜头结束之后，?早就在路边等候的医疗和救援人员，蜂拥到了现场，将几位特技驾驶员从车中拖了出来，因为安全措施到位，他们并没有受伤。

    看着杜奇·查理曼沉稳的调动剧组，保罗在心里面点了点头。

    保罗或许动手拍摄的水平一般甚至可以说拙劣，但眼光却足够。

    在拍摄《生死时速》过程中，杜奇·查理曼对于数百人的剧组调动安排的井井有条，而且对于撞车、爆炸等大场面有一种敏锐的捕捉力，能用镜头将这些最精彩的部分记录下来。

    这一点能力，在之前拍摄《决胜二十一点》并没有机会表现出来，现在看来，杜奇·查理曼还远远没有到达其巅峰阶段，或许将来可以和上一世的迈克尔·贝，成为一个长期受投资方欢迎的导演。

    如今已经是七月中旬，影片拍摄也已经有两个月，加州的阳光炽烈，随着一辆大巴被炸成废铁，剧组的拍摄终于到了最后的收尾阶段。

    一场惊险刺激的生死竞赛之后，在地铁内一同经历生死，最后就是一幕非常俗套的剧情，男女主角来次酣畅淋漓的痛吻，这就是影片的结尾。

    哪怕再过去三十年，大多数观众还是喜欢看到这样的场景，哪怕是会有许多的人吐槽，可这样的场景之所以一直出现在银幕上，正是观众自己的选择。

    在这条镜头结束后，杜奇·查理曼操着已经有一些喊哑了的嗓子，道：“我宣布，《生死时速》的所有拍摄，到此结束！”

    随着保罗带头，周围更多的掌声响了起来，杂乱而又平淡，两个多月的拍摄，作为导演的杜奇·查理曼承受了最多的压力，剧组人员也不好过。

    尤其是影片的飞车爆炸的场景不少，这更加考验导演和剧组。

    拍摄结束，太平洋对面喜欢称作杀青，通常都会有杀青宴，而好莱坞这边的剧组，则是少不了狂欢派对。

    剧组包下来了一个夜店，不过并没有大范围的呼朋唤友的关系，只是针对剧组男多女少，保罗联系了一家公司，让他们准备了三十位女模特。

    类似的公司在好莱坞并不少见，提供高端派对服务，顺便也会做些类似拉皮条的工作。这些女模特从某些方面来说，就是高级应召女郎。

    在这种不会对外公开的派对上，酒精、大.麻都是必备品，吞云吐雾的人并不少见，保罗注意到詹姆斯·兰奇和一些人凑在一起，享用的明显是古柯.碱。

    这是好莱坞的常态，加州明亮的阳光下遍布着种种难以言说的阴暗，好莱坞是一个能够放大一切情绪，永远以财富、权势和才华为筹码做生死赌博的地方。

    太多的电影从业者既是受害人又是加害者，特别是异于常人的生活方式、沉重的压力和成功的刺激等等所构成的“超级待遇”，实在很难让人保全世俗标准的“健全的人格”。

    眼前的詹姆斯·兰奇只是其中最普通的一员罢了，保罗只是远远地看了他一眼，接着就拉着宇田琉璃找到了杜奇·查理曼。

    “你干的很不错，我看过了之前拍摄的胶片，非常的不错，画面很有冲击力，看到的一切又告诉我，这很可能是一部大卖的电影。

    我没想到你在这方面的才能非同一般，相信观众会喜欢《生死时速》，它将会比《决胜二十一点》更加成功。”

    《决胜二十一点》的票房已经超过四千万美元，以这部电影的投资规模来算，已经是巨大的成功，如果这次《生死时速》效果理想，杜奇·查理曼将成为导演界的新星。

    此刻的杜奇·查理曼相比于拍摄影片的时候明显是放松了一些，不过思路还是很清晰的：

    “现在任务才不过完成了一半，说起来还是保罗先生您的剧本对我有巨大的启发，而且您愿意信任我，愿意将给予我更多的权限，这是我最感谢您的地方。”

    “你拥有这个才能，我能够做的只是为你这个导演保证好后勤。”保罗无视了宇田琉璃的反对，给她拿了一杯果汁，然后举起了酒杯，对杜奇·查理曼说道：“祝我们这次成功！”

    “干杯！”

    有一些不情愿的喝下了果汁，宇田琉璃将目光转向其他的酒杯，同时也忍不住脚下用尖尖的高跟鞋，在桌子底下踢了保罗一脚。

    结果因为担心太过于用力，动作有一些慢了，被保罗直接用小腿夹住，气鼓鼓的瞪了保罗好一会，才被放开。

    “真是一个大坏蛋。”宇田琉璃这么想着。

    拍摄结束，演员还有大部分幕后人员可以享受一个假期，但作为制片人的保罗和作为导演的杜奇·查理曼远没有到放松的时候，仅仅休息了两天时间，他们就与剪辑师，开始了剪辑工作。

    现代电影的后期制作都需要很长的时间，像那种几天乃至一周就能完成一部公映影片后期制作的想法，纯粹是外行在开玩笑。

    数字制作远没有到普及的时候，《生死时速》全程使用胶片，而且这部影片所有的特效，要么是实地拍摄，要么是通过模型拍摄完成，完全没有运用过电脑特效技术。

    在好莱坞是制片人中心制，就算是詹姆斯·卡梅隆、史蒂芬·斯皮尔伯格，在未能够达到顶峰的时候，也不得不遵守这个规定，甚至不少好莱坞剧组都会将导演排除在剪辑工作之外。

    所以对于保罗同意他参与最终的剪辑和后期制作，作为导演的杜奇·查理曼十分的感激。

    “整部电影节奏要快，要让观众从看到影片起，就会因为这快速的节奏而紧张到窒息，直到结束才能喘过气来！”保罗说出来了自己的要求。

    “可是这样容易导致观众因为疲惫而退场。”剪辑师皱眉道。

    “确实是这样！”保罗看了看杜奇·查理曼，道：“所以我们需要控制影片的长度，将影片限制在95分钟左右！”