用一句前世很有名的影视剧中的台词来说。人们心中的成见，是一座大山。

    就连今生鹏达为了能够拓展受众，都为此付出了不小的心血，更何况是其他？

    要知道鹏达为了成为真正的影视剧制作公司，或者说，在人们的认知之中，成为一家优秀的影视剧公司，都前后制作了多部青春偶像剧。

    这才稍稍扭转了一下业内对于鹏达的初印象。

    然而距离鹏达彻底扭转形象，成为影视剧制作公司，还有着很长一段路要走。

    而传统戏剧在如何宣传自己这方面，显然更加无能为力。

    本身传统戏剧就具有排他性，一个地域有着一个地域的特点。

    某些传统戏剧，也只是在本地域才能够得到流行，换了其他地域，未必能有多少受众。

    再加上华夏传统戏剧讲究的是手艺。

    什么叫做手艺？

    传承。

    旧体制下的古法传承，才是手艺。

    而这，也就是一直制约传统戏剧逐渐走向灭亡的根本。

    其实在彭辉看来，就算是在近代，那些所谓的传统戏剧，也都是经过各种地域戏剧类型融合才走到尽头的。

    单纯认为传承就要传承的原汁原味，才是显得见识浅薄。

    虽说在华夏古代和近代之中，都讲究留一手，也有说什么“教会徒弟，饿死师傅”，但是所有的传承技艺，都是经过无数先辈们修习之后，带到祖国各地进行开枝散叶的。

    传统的东西并不见得都是好的。

    但是也不见得都是差的。

    说起这个，彭辉偶然间想起了一件前世的趣事。

    在一次忘记具体是什么事情里面，一个女教师，被一位还算有名的大V称呼为“女先生”。

    结果一群田园女拳就跳了出来，各种指责大V不应该叫女先生，而是应该叫女士。

    认为“先生”是用来称呼男士，是大V看不起女人……

    当时彭辉的脸就跟地铁、老头、手机是一模一样的。

    在华夏古代，对于女老师的尊称就是“女先生”。

    先生本身就有着“达者为先”的意思。

    虽然如今是现代，虽然如今先生一般代指男性。

    但是称呼一位女教师为女先生，也并没有任何错误的地方。

    可偏偏这群只知道女拳的田园狗们，非要如此咬文嚼字，那和前世的美国所谓的政治正确有什么区别？

    偏偏这种人在华夏很多。

    其实想一想也能明白。

    3个多亿的美国人，都能够冒出一堆种族主义者，那十几个亿人的华夏，有这样的人太正常不过。

    尤其是现如今伴随着网络的兴起，以前的那些奇葩全都一个赛一个的冒出来，不得不说，前世同样的时候，那么多的烂片出现，并不是没有理由的。

    前世业内有一句名言。

    烂片让国内的傻叉观众和普通观众区分开。

    这句话乍一听有些不对劲，可你想一想，这烂片也的确将原本因为千禧年之初，那些受限于消息传播速度缓慢，而不能影响到别人的脑缺们纷纷跳了出来。

    其实都说现在的戏没有以前的戏好。

    但是当我们回顾所谓的童年经典，却发现一部又一部的经典剧，都变成了让人极其辣眼睛的作品。

    有些戏，以现如今的眼光去看，当然是各种让人吐槽。

    但是在当年，我们却偏偏看得津津有味。

    不得不说，80后、90后这些人承受了太多太多。

    彭辉虽然有心复兴国产戏剧，但是却并不是盲目的复兴。

    因为许多传统戏剧的三观本身就有问题。

    而且想要真正意义上的复兴，就需要做到让传统戏剧能够盈利。

    这一点上，其实在古代就已经有了标准。

    什么标准？

    那就是游历天下。

    通俗的话来说，就是如同德云社一样，在全国范围内成立戏剧社，然后通过剧场演出的方式，进行传统戏剧的传播。

    当然，这很难。

    就不说如何培养了。

    就只说如何盈利也是一个很严重的问题。

    最好的方式，在彭辉看来，就是融合。

    比如设置一到N队成员。

    每一队成员擅长的戏种不同。

    按照一周五天到七天的时间进行演出。

    每一场都有着各自不同的曲目。

    当然，这些曲目可以少，但一定要精。

    至于到底有多少剧种的话……

    那就看到时候有谁愿意加入了。

    招募和培养可以聘请专业的老师。

    至于所谓的地域偏见什么的……

    没必要。

    对于观众而言，花上一笔钱去看戏剧，并不是什么难以接受的事情。

    前期主要是吸引观众，差不多烧个十亿就差不多了。

    工资按照业内普通标准的1.5倍开。

    愿意拖家带口来的，那就给予一定的照顾。

    解决孩子上学的问题，解决住房问题。

    别的不说，先把人才留住。

    等到第一批戏剧演员将观众吸引过来，第二批也就差不多好了。

    可以组建全国范围内的儿童戏剧社嘛。

    一方面可以培养当地孩子的兴趣，另外一方面，也可以用来培养好的苗子。

    其实说实话，传统文化为什么始终无法拓展开？

    原因就在于一些老派的人的偏见。

    对于他们而言，传承知识并不重要。

    重要的是自己的东西永远不过时。

    其实说白了，现如今的戏剧界，基本上也和相声界没有什么区别。

    都是一群尸位素餐、行将就木的家伙们把持着上面的话语权。

    就算年轻人想要改革、想要进步，想要有所发展，也往往会被各种打击。

    前世关于德云社，有着这样一句玩笑话。

    相声界没有德云社，已经“黄”了。

    相声界有了德云社，变得更“黄”了。

    不得不说，华夏的语言文字有着太多太多的魅力。

    同样的一个字，却完全有着不同的含义。

    而老郭的德云社之所以被打压，其实也是很正常的事情。

    举个例子。

    当一些所谓的相声前辈积极想将相声搬到电视荧幕上，却发现相声和电视荧幕完全不搭，最终相声已经竭尽灯灭。

    而就在这个时候，一直被业内排挤，始终无法进入所谓的“主流”相声圈的老郭，却喊出了和所谓“主流”相声圈完全截然相反的口号。8)