全世界都一样，独立电影属于非主流。

    什么叫主流电影呢？

    商业片才是主流，全世界没有一个国家把文艺片当成主流的，即便是法国、意大利…

    作为电影的发源地，戛纳电影节的所在国，法国，历史票房前十，全部是喜剧片，无论是表现地域差异的《欢迎来到北方》，还是表现种族差异的《无法触碰》，或者展示阶层差异、性别差异、信仰差异的各种神片，全部都是喜剧。

    没有了喜剧的外衣，在90%的情况下，都将是赔钱货。

    意大利、德国也都是如此！

    除了拿本土文化来作为挡箭牌，逗观众一笑以外，就只能靠电影节的奖金和政府的补贴来苟延残喘了。

    为什么呢？

    要抵抗好莱坞的入侵啊！

    全世界，只有印度观众的审美比较奇葩，所以，他们抵御的效果最好…

    在印度观众看来，一部电影要是没有20分钟以上的歌舞元素，那根本就不叫电影！

    霓虹，历史票房前十里面，有6部是动画片，其中有5部是宫崎骏老爷子的作品。剩下的，就是电视剧的粉丝剧场版和动物题材的情感催泪片——二次元神国！

    中国也一样，以前只有喜剧+古装，所以，能做喜剧的都很值钱！

    创投会，但凡出现能博君一笑的喜剧类型，必然遭到哄抢…

    创投会，怎么解释呢…

    就相当于《非诚勿扰》：底下坐了一堆的影视公司的制片人，然后，一帮入围了初赛的的青年导演们拿着自己的项目自我推荐，每个人介绍十五分钟，能被人看上，就叫牵手成功，当然，跟《非诚勿扰》不一样的是，嘉宾没什么反选资格…

    ……

    First青年电影展一直在致力于独立电影的商业化运作，所谓商业化运作，就是能进院线，这方面跟中国独立影像展ciff不太一样，ciff想的是卖到国外…

    所以，First青年电影展的作品虽然新锐，但绝对符合流程。

    沈明坐在台下听了大概三个项目，其中有一个《犬父》的项目，让他有些印象深刻：这是一个关于自己和世界和解的故事…

    少年高考之后，得知父亲两天前去世了，他很愤怒，也很彷徨…

    另外两个，他没有细听，因为看剧本梗概就知道属于运动题材，一个讲述少女篮球，一个讲述少年打拳击，很明显是受到了《摔跤吧，爸爸》的影响…

    这两个项目，要是放在去年上半年，绝对有一堆人抢着要，这不是影视行业寒冬期了嘛，大家都很谨慎，连阿狸影业都没有充当冤大头。

    沈明以前拍的电影，包括自己感兴趣的作品，大都属于商业性比较强烈的作品。

    他很重视文本，觉得电影的核心三要素：故事、人物、主题，故事摆在第一位！

    当然，有很多电影人属于主题先行——先来一个宏大的主题，然后再往里塞故事。

    老陈就是这样。

    问题是，老陈已经脱离普通劳动人民的生活太久了，他储存的生活素材只有几十年前那些情景，因为没有生活，所以没有故事，所以我们那么多值得一提的扶贫案例他拍不出来，所以他只能在关键的情节里完完全全复制《悲惨世界》的故事！

    所以，他看这些这些新导演们，第一件事看的就是剧本逻辑，有没有不符合常识的…

    ‘少女篮球梦’直接就被他无视了——还全国大赛？

    ……

    晚上，主办方领着一群人来到了酒店。

    沈明跟老胡还有万芊聚在一起。

    “我怎么感觉你情绪不高？”

    “…这帮人水准太低了，有很多就只是有个概念，也敢上台要钱！”

    老胡嘿嘿一笑，没有发表意见…

    更没说什么‘就当支持他的梦想’…

    梦想？

    最低也要三百万投资，真金白银诶！

    “哪有那么多天才导演，不过你可以努力，”

    “努力什么？”

    “把自己打造成导演界的流量！”

    大家好，我是练习时长两年半的练习生级导演，皮实耐操…

    老胡忽然问：“《平原上的夏洛克》，这个剧本，你是从哪找来的？”

    “哈哈…捡来的！”

    想到这部电影，沈明就很得意…

    《平原上的夏洛克》上映20天，票房接近八亿，虽然单日成绩已经滑落到了不足500万，瞄眼预测，总票房8.4亿左右…

    创下了不弱于《失恋33天》的投资回报率，大概只有郭帆的《同桌的你》能跟它的盈利率相比较——1700万投资，

    “下次有这种剧本，一定要来找我…”

    “那是部北方喜剧，你一上海人，口音都不像！”

    “我可以学啊…”

    万芊盯着沈明的酒杯：“你怎么一滴酒都不喝？”

    “我待会还有个专访！”

    “…有专访，你还出来？”

    “我就过来吃个饭…”

    ……

    明仔确实有个专访，

    CCAV6的专访。

    当然是为了宣传一下《护旗》。

    “所有的文艺创作都离不开时代。”

    沈明坐在靠窗的位置，背景是灯火通明的西宁夜景…

    “拍戏的过程，就是遇到麻烦、解决麻烦的过程。”

    “最大的困难是题材和才华之间的斗争。拍摄既定性强的作品，考验着导演的功力，而思考如何将这一题材导好，我们整个创作团队遇到了不少问题。”

    “你要是拍的太直白，就相当于纪录片，没什么意思，拍的太露骨，很容易闹出外交风波…”

    “所以，我们截取了三个时间点，94年、01年还有06年，用三个不同年龄段的年轻人在海外的遭遇，既记录了时代，也记录了国民的心理。”

    “为什么做导演？”

    “就是想多做一些尝试。”想了想，沈明开了句玩笑：“还有想告诉那帮影评人，影评谁都会写，但是电影不是谁都能导！”

    “咳咳…”

    主持人咳嗽了一下，示意他住嘴…

    沈明赶紧切换了一下：“最主要，我想有一些改变，我才23岁，很多人说我是票房号召力最强的演员，然后呢？没人告诉我然后该做什么，我自己知道，做演员，至少十年内不太可能再有更高的突破了…”

    “这几年，我不停的接戏，其实就是想证明自己的存在感，但你回过头仔细想想，我的存在感已经足够了！”8)