“杀！”

    “你为什么要这样？”

    “说话啊！”

    丁诚看着在泥里打滚的两个流量，今天是小彤扮演的长公主拿着匕首去杀武磊演的杨平，双双倒在雨中的最后一场戏。

    剧情点到为止，气氛却让人唏嘘不已，两位少男少女相爱相杀……

    “哥，刚才演的行不行？”

    导演喊完咔，小彤屁颠颠跑过来，问丁诚道：“是不是有点过？”

    丁诚看着满身是泥的小鲜花，笑着认可道：“有进步多了！”

    “真的？”对方露出俏皮的笑，兴奋不已。武磊也跑过来，询问各种意见，对于演技，两人都很敬业。

    这次合作让丁诚发现，可能有某些不敬业的小鲜肉，但绝对不是全部！

    特别是最顶尖的这一批，对于自我都有不错的要求，为人也挺谦虚，都是很不错的苗子。

    主要还是经纪公司的问题，通告从早到晚，全国到处飞，千方百计赚钱……

    每天累的要死，回到酒店直接挺尸，哪有时间和精力再去提升演技？

    就算心知肚明，可又不敢停……

    对于流量来说，什么时候停下……

    什么时候就是被淘汰的证明！

    上午拍完，下午赶着离开，这就是流量的无奈。

    接下来是跟小猎豹的对手戏，这几年一直混综艺，演技没有一部能让观众记住的作品。

    能看出也是憋着一股劲，想要通过作品证明自己，毕竟也是上戏科班出身，凭什么总是被观众骂？

    “来，你先对着绿幕演一遍……”

    “然后把所有点都记住，等减完肥再来一遍！”

    张一谋从监视器看着完美发挥的丁诚，再次刮目相看，无论节奏还是情绪，尤其是对于绿幕的精准把控，简直无懈可击。

    “没办法，拍暗影追凶习惯了。”拍完丁诚看着素材解释道：“前年跟徐文峥又拍过恐怖片，整天就是对着绿幕。”

    小猎豹跟旁边的孙娘娘对视一眼，不愧是七金大满贯影帝，名不虚传！

    电影和电视剧天壤之别，亲身体验才明白其中的难度。

    演技要求更精准，毕竟只有九十分钟，无论剧情还是情绪每一帧都要淋漓尽致，想要让观众心甘情愿花钱买票……

    可不容易！

    以前看他的作品是一回事，面对面飙戏又是另一回事。

    压力山大，

    每个表情都是戏，

    每个眼神都有内容，

    每个动作都意味深长，

    整个人活生生就是角色本身！

    特别是小猎豹，来自对手的压力反而让自己爆发出前所未有的潜力，越发走进一个帝王的内心，那种矛盾……纠结……残忍……无情……

    为了权力，

    什么都可以抛弃！

    进度来到最后三分之一，丁诚开始减肥，每天只吃蔬菜水果，人明显一圈圈瘦下去，就连肌肉都快消失不见。

    张一谋都忍不住惋惜道：“辛苦你了！”

    丁诚笑而不语，其实没有想象中那么夸张，等戏拍完，半个月就能恢复巅峰状态。

    换成别人两个月狂瘦四十斤的确伤身体，但自己无所谓，系统每天深层次按摩，这点损伤不叫事。

    事到如今，才发现所有积累都只为厚积薄发的一刻。

    先有暗影追凶两兄弟的分裂表演，才能让观众第一眼明白谁是替身……谁是真身……

    然后是绿幕，两部戏下来游刃有余，精准走位让后期剪辑和特效难度降低很多，不光是老谋子，其他技术宅也赞不绝口。

    这就是演员的能力，

    合作下来让绝大部分的人都满意，

    说出去就是好口碑。

    孙丽不愧是实力派，除了武戏吃力，文戏很快进入状态。女人出轨的心理变化，夹在两个男人之间的那种为难和自责，眉宇间压抑不住的欲望……

    最后三方博弈，一番浴血撕杀，每个人都在为自己的心魔而战。

    王想着能够真正掌握朝政，铲除功高盖主的都督……

    都督想着收复境州，洗刷被敌将打败的耻辱，立下不世之功，流芳百世……

    影子想得到自由，想回到老家，想回到母亲的身边，享受作为一个人的尊严和乐趣……

    这就是一个讲人被欲望趋使降格成棋子，然后各种算计和挣扎，最后被欲望吞噬的故事。

    最后一场戏，张一谋对丁诚道：

    “你看他的每一步，其实都是挣扎求生。即便最后好像变成老大一样，号令天下，但实际上，唯有这样才能活下来！

    戏份杀青，丁诚看完素材，演技没什么可谈的，正常发挥而已。

    反而是整部作品的色调，全部用水墨画的黑和白表现，令人过目难忘。

    它们不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，这才是水墨画的奥妙和韵味。

    也恰好是人性中间的部分，好坏最复杂的交接点，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。

    在自己看来，导演毕竟是摄影科班出身，对于镜头的把握，堪称一流。

    以前经典的作品，往往改编自小说，且有名编剧护航，像《活着》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《秋菊打官司》《红高粱》《归来》等作品，分别改编自余华、苏童、刘恒、陈源斌、莫言、严歌苓……

    身边还有芦苇、苏童、刘恒、莫言、邹静之等大牛编剧保驾护航，保证剧情的精彩。

    无论对细节的精雕细琢，

    还是对镜头的吹毛求疵，

    说白了，就像一个高明的工匠，给一个好胚子，他就能加工出好的精品来。

    如果胚子太差，那最终成品肯定立不起来。

    整体看下来，还是摄影没得说。这一次他走的很远，几乎摒弃所有西方元素，从声乐到美工，全是典型的传统文化符号。

    一百二十分钟里，用足华夏元素，尽心尽力拼凑出一个玲珑剔透的艺术品。

    仿佛浏览一幅水墨长卷，浓浓淡淡，次序展开，错落有致，云蒸霞蔚，充满诗情画意。

    平心而论，肯定不是自己最惊艳的作品，但远比导演前几年的好很多！8)