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    谢谢这些日子投票的诸位，咱们这点收藏有这个票数我很知足。

    谢谢大家了。

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    “咔。”

    这是宁皓喊的，并没有出乎顾君意料，因为刚才表演的是一个完整的镜头。

    按照一般程序来说，在镜头最终才喊咔就代表这个镜头是通过的，这也就是俗称的‘一条过’。

    与其他导演喜欢站起来指导演员不同，宁皓一般不愿意离开监视器，因为他有严重的色弱，要是演员离他远一点，他都分辨不出来。

    他已经习惯了根据监视器里演员的表现指点。

    “那个..顾君是吧。”

    “是，导演，您有什么指示？”顾君回道。

    他不是愣头青，既然已经加入剧组，就得接受导演的指示，这是行业的规矩也是最基本的尊重。

    剧组里面只有也只能有一个人说的算。

    在华夏影视圈这种导演中心制的环境下，主导剧组的一般都是导演。

    除非你拥有可以与导演势均力敌的资本，否则你就得服从导演的命令。

    出头鸟一般死的都很快，就像早起的虫儿都会被鸟儿给吃掉。

    当然，演员也可以有不同意见，但这是要相互探讨的，至于听不听的就是导演的风格了。

    这玩意，比的就是咖位与资本，要是演员大导演小，或者演员小导演大，那一切都好说。

    要是一般大，那就商议呗，商议好了就叫达成共识。

    商议的不好就是演员耍大牌或者是导演打压演员。

    一般情况是前者居多，毕竟导演中心制嘛。

    就像顾君，其实他知道《黄金大劫案》这部电影有很多的问题，甚至可以说非常之多，但他不能开口。

    因为地位太不对等，再加上宁晧的骨子里其实是一个非常强势的导演。

    那就这样吧。

    就让这一切都顺其自然吧。

    虽然不想承认，对真正加入剧组只有一天的顾君来说顺其自然不过是一种无能为力的掩饰。

    在场没有人可以感受顾君的心思，所有人都在等着宁晧发话，毕竟这是经历换角后的第一个镜头。

    “是这么回事。”略顿后的宁皓继续对顾君说道：“刚才你坐歪了，没有正对着李参天啊。”

    “导演，我是这么想的....”

    顾君把自己理解的二当家的性格以及心中的想法以及可能做出的姿态给简单的叙述了一下。

    从宁晧的眼睛里，顾君看到了一丝茫然，这让顾君了解到自己的阅读理解能力可能挺棒的。

    甚至可能超纲完成任务。

    就像鲁迅先生写道：在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。

    很多人就会想入非非的联系到孤寂感、遗憾、烦躁、压抑，甚至还有对当时社会昏暗的不满与无奈。

    甚至是强烈的憎恨乃至对光明世界的深情讴歌。

    这....是准备闹哪样啊。

    可能人家周树人想的只是两棵枣树结的果子都挺甜的呢。

    现在的顾君也不敢保证自己的阅读理解的成绩是如何，万一宁晧在设定角色时根本没考虑这么深呢。

    幸运的是宁皓并没有明确表示顾君的理解对不对，但也没有否定他的做法。

    而是转头指导起李参天来，这说明顾君应该算是蒙混过关了，让他长长的舒了一口气。

    没有经历过试镜的他把这个镜头当成了自己的考试，现在看来至少是及格的。

    “参天啊，你的表演有点问题知道吗?”没等前者回答，宁皓就开口了：“聂毛抢话的时候，你不能只‘啧’，你的表情要有一些不满。”

    “傅恒在第二次抢话的时候，你的不满要更加明显，你最好再加一些肢体动作，例如鼻息加重，轻轻摇头，甩甩衣袖，坐的姿势也不要一成不变，你明白吗？”

    傅恒是广角郑，聂毛是茶水肖，就是他们打断制片武跟二当家的交流。

    “明白。”制片武说道。

    “OK。”一拍手掌的宁皓给大家鼓气：“大家的表现都很棒，休息五分钟，重新来一条。”

    “好的。”众人一口同声的回答道。

    并没有什么不满，因为再来一条的事情太常见了，多的时候连来十几条时候都有。

    五分钟后的那一条很顺利的通过。

    然后就进入候场时间，演员趁这这个空闲读剧本，排练。

    下一个镜头就是二当家派人把成箱的军火摆到爱国会的同志们面前。

    一个成熟的剧组一天一般只能拍摄10到15个镜头。

    比如今天出外景的情况，预计剧组早上七点出发，八点到达现场。

    那么机械组与灯光组就要提前一个小时出发，因为他们都是大型箱车，走的慢不说，还要考虑卸车时间。

    当大队抵达外景点的时候，各部门开始拍摄前的准备工作，这个阶段要一个小时左右。

    然后主要演员酒店带妆抵达现场（他们可能提前 1 小时甚至更多时间就要进化妆间）。

    导演组开始和演员走戏排练，摄影组和灯光组同步准备，1 小时后开始准备拍摄。

    10 点开第一镜，大家都密切配合，有条不紊，算上换机位、调整灯光、走戏走位等，每个镜123头 1 小时左右就完成。

    中间吃饭加休息也差不多 1 小时，干劲十足地拍到没有天光，差不多是晚上 6-7 点左右。

    这是理想国度完美的、教科书般的计划，这样的剧组就可以完成既定的15-20个镜头左右。

    但要是行内的人就会知道，这个过程过于顺利、过于理想化。

    每天的实际情况可能是，早上大车堵在路上了，大队出发时人总是到不齐不能按点出发，到了现场发现所有用电的东西一定会出故障。

    不用电的东西就一定会找不到，焦头烂额搞定一切后，演员迟到了或者直接失联。

    然后为了抢进度，也不走戏了，上来直接撸。撸到一半不下雨了，跟上个镜头无法衔接，那怎么办？就只能等。

    然后又下起来，进度要紧继续撸……然后道具一定有问题，不是拿错了就是坏了，好不容易搞定拍了几条了，它又坏了……

    这时候，就应该有人出来抬杠说：你丫傻啊，不会别在雨天拍么，一年才下几天雨。

    可是，大哥，雨只是其中一个因素，还是很小的一个因素。

    更大的因素是光，前一秒阳光灿烂，下一秒阳光被云遮挡了，这在镜头里面的表现是完全不同的。

    是风，前一秒岁月静好俏佳人，后一秒哎呀卧槽你是谁。

    所以说，一条过对于剧组来说是多么奢侈的一件事情。

    这也是后世的流量们演技都统一套路的原因，观众们都看得出来他们的演技实在是人神共愤。

    难道专业的导演副导演会看不出来吗？

    肯定不是啊，因为他们一条跟十条是完全相同的表现，总不能现场调@教吧？

    那一天的进度只能是三五个镜头吧，那电影或者电视剧的制作周期必然是以年为单位的。

    这还是说的普通演员，你要是碰上那种顶级流量，上午九点到了剧组，然后直接跟导演说：我们鹿泰美下午三点要赶飞机去参加某某活动，而且中午还要有充足的休息时间，晚上还要打游戏，跟对象煲电话粥。

    这样留给剧组的只有寥寥几个小时，而计划还是十五个镜头，今天拍五个，那明天就是二十五个计划，后天就是三十五，越积越多。

    那还认真个屁啊，正撸反撸上下撸，差不多就得呗。

    电影扑街，演员背锅，也就成了理所当然的事情。