陈航的苦难还没有结束。

    其实和好莱坞团队合作，如果适应了的话，会觉得，非常舒服。

    因为，好莱坞的团队，在专业方面，真的就如同工厂的流水线一般。

    他们每一个工种，都是专业的。

    很多人说，华国的电影，和好莱坞差距主要是在市场方面。

    可是等华国的电影市场崛起之后，大家才惊愕地发现，其实并不是。

    或者说不仅仅是！

    在王逸凡看来，华国和好莱坞最大的差距，其实并不是特效技术，也不是资本，同样的不是市场。

    特效技术，好莱坞这边的确足够先进，但是其实差距并没有想象当中的那么大。

    事实上，可以说华国的特效团队，大多数如果在足够的金钱的支持下，达到好莱坞顶级特效公司制作出来的效果的百分之八十，还是可以做到的。

    是的，百分之八十。

    看似剩下的百分之二十的差距好像不大。

    但是，恰恰是这剩下的百分之二十的效果，才是真正的最大的差距所在。

    因为，单纯地从金钱方面来说的话，前面百分之八十的效果，可能只需要占据到好莱坞特效公司的特效花费当中的百分之二十，而剩下的百分之八十的费用，他们会用来实现这最后的百分之二十的效果。

    听起来，好像很难理解，但是，实际上，事实就是如此。

    卡车司机为什么，他的电影，往往能让人尖叫，能创造破纪录的成绩。

    因为完美，《泰坦尼克号》其实单纯地看里面的剧情，似乎根本不需要花费那么长的时间，里面的特效，似乎也不是什么最尖端的特效技术。

    很多特效公司，如果有足够的金钱，都可以做到。

    但是为什么《泰坦尼克号》却始终无人能够复制？

    很多人可能无法想象，当年，卡梅隆，在拍《泰坦尼克号》的时候，对细节的要求，可以说到了令人发指的地步。

    卡梅隆和他的团队费了九牛二虎之力才将“泰坦尼克号”搬上大银幕。但“泰坦尼克号”的制作周期并不长，福斯巴哈片厂的摄影棚于1996年5月30日开始建造，它涵盖了一个40英亩的海滩，有超大水箱，32000平方英尺的大舞台，还配备了制作办公室、道具仓库、发电厂、焊接车间，更衣室和其他辅助设施。大约花了100天的时间，一艘非常雄伟壮丽的“泰坦尼克号”便屹立在墨西哥海岸线，主要的拍摄也开始了。这艘长达775英尺的船只只比真实的泰坦尼克号小10%左右，卡梅隆说：“你无法想象泰坦尼克号有多大，我们也是花了很长一段时间才真正意识到，它有882英尺长，48000吨的排水量，实际的钢铁重量将近60000吨，简单讲，它是一个庞然大物。”泰坦尼克号造船统筹师托马斯·安德鲁则称：“建造一艘好船需要300万个铆钉和大量汗水。”

    很多人很难理解，甚至觉得，花费这么多人力物力，去打造《泰坦尼克号》这么一艘只能用来拍电影的船，甚至动不了的船，拍完之后，还要花钱拆除的船，是不是太浪费了？

    是不是太难以让人接受了？

    更何况，当年《泰坦尼克号》的所有的包括，餐具等等，都是特别定制的，完美地重现当年的《泰坦尼克号》的细节。

    我们试想一下，其实如果没有这么多完美的细节，好像电影，似乎也不会差太多吧？

    可是这就是最大的差别所在了。

    也正因为，那种追求完美到了强迫症的地步的态度，才造就了《泰坦尼克号》这部被誉为，影史巅峰的作品。

    特效其实也是如此。

    很多特效，看起来好像相差不大，但是花费的金钱却是数以倍计的。

    只是为了让最终的特效看起来好上那么一点点，结果却花费了巨量的人力物力。

    这也同样的是差距所在。

    因为在工业设计方面，在很多科技产品的性能上，往往，也是这样的一种态度。

    追求最后的百分之一，但是花费的却是远超那只有百分九十九的数倍！

    言归正传，王逸凡认为，华国电影和好莱坞电影产业最大的差距，一直都只有一种，那就是人！

    是的，人！

    不是明星，不是演员，而是幕后的专业工种！

    比如灯光师，比如摄影师，比如烟火师等等，等等。

    这方面，华国大多数，其实都是半路出家的，但是在好莱坞，这些人，却都是专业培训出来的。

    这才是最大的差距所在！

    当然，之所以说陈航的苦难还没有结束，而是刚刚到来。

    是因为，最终剪辑权！

    是的，一部电影，很多人都觉得，只要拍的好，就完事了，可是实际上，剪辑真的是至关重要。

    好的剪辑师能化腐朽为神奇，而烂的剪辑，你拍的再好最后也能给你剪出个寂寞来。

    对于一个导演来说，最终剪辑权，其实就意味着，这部电影，到底是你这个导演的想要的作品，还是制作人想要的作品。

    因为电影拍摄的时候，会出现海量的镜头。

    而且顺序是很少按照电影播放的顺序来拍摄的。

    同样的也会出现大量的，导演的即兴的拍摄镜头。

    这个时候，剪辑就显得尤为重要了。

    可是一部电影，大多数时候，都是两个小时左右的时间。

    当然，一些大几个小时的电影是另类，正常情况下，商业大制作，都是在两个小时左右。

    但是拍摄出来的镜头，时常却是高达上百，乃至于数百个小时。

    那么这个时候，剪辑就需要取舍了。

    有些镜头，必须放弃，哪怕镜头非常完美，但是对电影剧情却没有什么太大的用处，这个时候，就必须舍弃。

    同样的，一个故事要怎么讲，倒叙？或者正叙？

    甚至，一个镜头是否保留，出现的时间，都有可能影响到整部电影。

    或者保留多少，等等，都会影响到整部电影的效果。

    所以，最终剪辑权的重要性不言而喻。

    一旦没有最终剪辑权，甚至可以夸张一点地说，导演几乎就是工具人了。

    很多导演，甚至不承认不是自己拥有最终剪辑权的电影是自己的电影。

    因为，剪辑，很多时候，赋予了电影主导者的思想，只不过这个思想未必是导演的！

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