（注：本文仅代表苏夜个人观点，与狗作者无半毛钱关系。）

    苏清雪饰演女一陈惊，叶枫饰演男一油渣，于歌饰演钢琴乐手王文，林妍饰演小提琴手郑有恩。

    嗯……

    当所有角色确定下来的时候，苏夜忽然发现这个阵容有点眼熟。

    “我靠，这不就是当年《暮光之城》的阵容吗！”韩凌首先反应了过来，惊声道。

    “对啊！”

    被韩凌一提醒，所有人都想起来了。

    这四个人不就是从《暮光之城》开始的吗！

    苏清雪当时饰演女主琪雅，叶枫饰演男主林熙华，于歌饰演反派詹佑，林妍饰演林雪莉。

    那是苏清雪正式学习表演之后的第一部戏，也是叶枫踏上演艺生涯的第一部戏，更是林妍突破众多副导演的封杀，重新开始的第一部戏。

    当然也是于歌反派之路开始的地方。从《暮光之城》以后，于歌就“热衷于”各种反派角色。

    姥姥当过了，转轮王也当过了。

    还有什么反派是于歌不能当的？！

    “那这一次，倒是可以追忆一下过去了。”苏夜微笑着说道。

    在正式确定《闪光少女》的拍摄计划后，苏夜开始书写大纲。

    原版的《闪光少女》虽然被称为“17年最被埋没的电影”，但这与《闪光少女》相当出色的民乐和二次元结合，民乐和西洋乐的争斗等桥段有着很大的关系。总体来说，这部电影还是有很多小瑕疵的。

    最明显的瑕疵当然是对二次元的夸张描述了。

    尽管编剧这样做有着突出二次元不为普通人所接受这样的目的，但太尴尬确实是太尴尬。苏夜适度地减弱了这种尴尬感。

    比如502宿舍的几个妹子天天穿着cos服这种事，是绝对不可能在现实中出现的。

    不过最让人尴尬的还是，混古风竟然还要通读华夏历史……

    那历史系的学生不都是资深古风大手子了吗！

    当时看这部电影的时候，苏夜最不满意的就是造型上，女主和男主都特意突出一种“土”。

    女主蓬松的头发，几乎土得掉渣；而男主戴着牙套，头发乱糟糟油腻腻，故意扮丑。

    这种“土”自然是为了呼应民乐的“土”。

    不过在苏夜看来，这是这部电影最最失败的地方。

    二次元、古风还能算是因为突出小众文化的夸张。但是这个为了衬托民乐的“土”而特意让主角的造型也“土”，绝对是创作者的脑子进了水。

    这种突兀的将民乐和西洋乐对立的方式完全落入了下乘。

    你仔细想想人物的造型和民乐之间的暗喻，完全会产生一种“这帮学民乐的好像自己也看不起自己诶”的感觉。

    如果真的觉得自己学的东西是好的，是完全不输于西洋乐的，那为什么自己也展现出了一种自暴自弃的状态？

    所以苏夜在创作剧本的时候，立刻就把男女主的形象从两个邋遢少年改成了二逼青年。

    女主陈惊的造型不再土得掉渣，而是留着干爽的短发，阳光灿烂，就是性格有些二。

    男主则拿掉了牙套，正常造型，很帅。

    在原片中，男主有一段“变身戏”至关重要。漫展之上，男主摘掉了牙套，脱掉了衣服，当即变成一个帅哥。然后立刻有妹子高呼：“看，有小鲜肉！”

    这段戏讲真的，不太符合常理。

    首先一点就是，现实中的漫展，绝对不可能将如千指大人这样的大咖晾在那里当摆设。

    古风在漫展上是有地位的，而且很吃香。更何况二刺猿们哪可能说散就散，你以为在这儿《前任三：再见前任》呢？

    这一段太夸张了，难怪老二刺猿们把《闪光少女》喷得狗血淋头。

    所以苏夜将这一段进行了合理地改造。

    他可不想得罪平行世界的老二刺猿们。

    最需要改的地方就是，当几人上场时，观众们的态度。

    走肯定是可以走的，苏夜在这里，将矛盾指向了前面登台的组合。

    苏夜将设定改成一个更大的舞台，而前面登台的组合，是国内知名的少女组合。台下很多人看的，就是这个少女组合。

    所以当主角登台，尤其是看到女主和男主的衣服，台下立刻散开了一部分人。

    原片中，女主和男主穿的衣服是戏服（姑且称为戏服），这里苏夜则只是让两人穿着普通的衣服，与另外四个郑重cos的502成员形成鲜明对比，让观众产生一种两人不尊重表演的感觉。

    另一点，苏夜将千指大人改成了从来不露脸，只露手弹古筝。这样一来，在不知道千指大人是千指大人的情况下，台下的观众走了一批人，另一些人虽然没走，但是拿着手机开始魂游天外，并不认真听。

    台上表演的主角几人感受到台下的观众的情绪变化，不免有些失落。正在失落之际，男主忽然大喝一声，扯下身上的外套，露出里面的“悟空”同款cos服，与此同时，非常帅气地将头发喷上黄色染发剂，随便抓几下，立刻化身超级赛亚人孙悟空。

    孙悟空“再世临凡”，当即惹得台下一阵尖叫。

    音乐正式响起，那无比熟悉的音乐，无比帅气的拨弦，让台下的人马上认出了这就是千指大人！

    于是越来越多的人跑过来，为千指大人，为台上呐喊助威。

    原片中，这里演奏的是《权御天下》。之所以选这个曲子，当然是因为《权御天下》可谓究极神曲，和《千本樱》一样广为流传。

    影片选择这一首歌作为弹奏曲目，只需要前奏一响，立刻就能引起观影的二刺猿们全场轰动。

    但遗憾的是，平行世界并没有这首《权御天下》，苏夜就算想直接做出来一首，也不可能将其拿到电影之中。

    因为起不到地球上《权御天下》出场时的轰动效果。

    所以苏夜选择了平行世界P站的镇站神曲《齐天》。（地球上花花有一首同名歌曲，很好听）

    这首歌是平行世界的古风圈乃至二次元都相当风行的歌，由古风界大佬“八戒”演唱——八戒唱猴哥，也不知道两者有什么不可告人的基情——自问世以来，广为好评。

    这首歌以激情的曲风，激昂的文字，讲述了齐天大圣孙悟空的不屈之路，被很多人奉为神曲。

    以这首歌成为“2.5次元”乐队的第一次登台曲目，绝对能够达到一种轰动的效果！

    在这一段剧情之后，便又迎来了全片的一个重要转折，也就是陈惊被师兄王文拒绝的这场戏。

    这一场戏还没多少尬点，顶多就是台词有些问题。

    油渣的“激情演讲”算是全片点睛之笔，是个加分项，让人听了不觉起一身鸡皮疙瘩。

    但是紧跟着陈惊的“等以后你回忆十七岁，一定比我们后悔”这句台词的出现，瞬间让整段剧情的逼格掉下去了。

    喂！人家是要出国，出国深造，只要努力差不多就功成名就了。到时候啥样的妹子把不到？十七岁禁欲一年，有什么好后悔的啊！

    而且前一句油渣还在说西洋乐凭什么瞧不起民乐，女主这一句台词，怎么看怎么有种又把情绪拉到了爱情上面的感觉。

    苏夜左想右想，没想到这句话到底该怎么圆，最后干脆删掉了。

    一个场景里，让一个人装逼也就够了。

    强行拖女主出来装逼，是会狂掉逼格的啊！

    在这之后，女主和乐队成员的对话，并决定解散乐队。这段也巨特么尴尬。

    前面女主叫着“我要让师兄记住什么叫扬琴”，后面又开始说“我妈让我学扬琴我就学了”，前后产生了一种无法调和的人设矛盾。

    如果女主不喜欢扬琴的话，师兄瞧不起扬琴她生气干什么？因为被师兄拒绝了？

    逻辑上并不合理。

    所以这里，苏夜删掉了令人尴尬的对话。当502寝室的几个二次元妹子说出不要手办的时候，因为被师兄拒绝有些心灰意冷的陈惊，只是说了一句等到开学再说吧。

    这一句话，让几个妹子伤了心，她们觉得陈惊是不想弄乐队了。

    而陈惊其实只是还没从被拒绝的阴影里走出来。

    回家以后，陈惊对母亲说不想学音乐了。这里还是一种心灰意冷的状态。

    母亲看出了陈惊有些不对劲，问她是不是失恋了。

    陈惊没有说话。

    母亲告诉陈惊为什么让她学扬琴。然后对陈惊说，你如果不喜欢，那就不学了吧。

    陈惊不再说话，因为如果不喜欢，她也不会为师兄蔑视扬琴而生气，也不会一学就学了这么多年。在沉默不语中，镜头给到几个二次元妹子，然后陈惊回忆自己学扬琴的点点滴滴，最终还是决定继续学下去。

    于是，剧情发展到了全片最大看点。

    校长决定取消民乐的招生，千指大人站出来，高呼“这不是死循环吗”。

    陈惊毅然站起来，支持千指大人，高喊“我们有乐队”。

    在这里，苏夜多加了一场戏。

    校会结束后，陈惊找到502宿舍的几个人，寻求原谅。几人问陈惊：“你不是不想组乐队了吗？”陈惊依然用二逼青年的范儿对几人说：“我那是被爱情迷昏了头，既然喜欢扬琴，喜欢民乐，为什么不继续下去？”

    最后再补上一句：“你们都不要手办了，我要是不组乐队，那我无形之中亏了多少钱啊！”

    剧情这样处理，也许会更好一些。

    虽然矛盾冲突不像原片那样突出，但至少在剧情上，能合理不少。8)