PS：今天就一章，勿等。

    “秦时明月…汉时关……”

    “咔……捷哥，刚刚感觉不对，我们重新再来一遍。”

    沈放在录音室外面对着里面的张捷说道。

    张捷在里面然后反复练了几次后，沈放感觉都不算太对，通过对讲机让张捷出来，然后把隔壁熟悉曲子的谈微微也叫了过来，三人准备对这首歌的曲子重新进行编排一下。

    时间进入十二月，天气放晴，天气也开始回温。沈放在母亲适应一段时间，身体无恙后。就打电话把谈微微和张捷两人找了过来，把这首《缘分一道桥》交给二人。

    这首歌前面四句引用了唐诗中王昌龄的《出塞》，这算是整个华夏人都耳熟能详的一首古诗。有了这首古诗的气韵在，如何能让接下来的歌词匹配上这首经典的诗作。得益于从小跟爷爷学习，沈放拥有不错的国学功底，“狼烟千里苍茫茫，无定河畔无人访，无言苍天笔墨寒，笔刀春秋书诗章……”从状物（狼烟千里）到写景（无定河畔）到写人（无言苍天）最后再到写史（笔刀春秋），完美的承接了《出塞》这首古诗。

    而这首歌的编曲方面，沈放也借鉴了大量的传统乐器，里面有古筝、扬琴、月琴、竹笛以及秦腔伴奏使用板胡、棒子。整首歌从词到曲都是华夏风十足。

    但是正是这样的配乐，给张捷造成了一定的困难。张捷整体的演唱技巧不存在任何问题，他的嗓音的音域宽厚度在华夏众多男歌手里都是能够排在前列，但是他对于戏曲方面的尝试就少了很多，甚至不如谈微微。

    谈微微在经过两首秦腔歌曲的演绎后，对于这种来自陕北区域的地方戏种产生了浓厚的兴趣，平时没事时她也会抽空练练秦腔。秦腔这种近乎人体嗓音极限的发音方式，对她的高音练习算是一种很好的促进作用。所以在这首歌里，她的演唱高音部分基本没有问题，她的问题主要是在前面的部分。

    三人来到录音棚旁边的一个工作室进行讨论，今天前来练习的韩晓也跟着旁听。她在元旦时要参加纽约时代广场的新年演唱会，沈放给了她一首英文歌曲，她最近正在加紧练习，留给她训练的时间已经不多了。

    沈放对着张捷和谈微微说道：“这首歌里前面四句虽然使用的是两句大家都熟悉的古诗，但是演唱方法方面，我希望能够接近于戏曲。特别是后面两句‘但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。’第一句要能够高上去，但是后面一句就要能够落下来。而且在后面一句‘不叫胡马’这里最好停两拍。捷哥，你的嗓子没问题，就算再高一个key也能上去，还是婉转度不够。”

    看着张捷若有所思，沈放继续说道：“如果全部使用高音进行演唱，可能凭借着捷哥你的嗓子穿透力，也能达到振聋发聩的效果，但是华夏风就没有了，而且还缺少了那份苍凉感。”

    “苍凉感？”张捷感觉自己好像忽略了什么，他一直是按照曲谱的音调来进行演唱，而且还有些炫技似的使用了高音，但是就跟沈放说道那样，前面这四句诗源自于《出塞》，这就要表现出大漠苍凉的孤寂感。对于没有画面的歌曲来说，这就要歌手通过自身的音色调整来把听众带入这份感觉里。

    看着张捷在一旁思索，沈放对着谈微微说道：“这首歌里虽然使用了‘秦腔’的音调，但是使用的更多的是‘怒音’而不是‘高腔’和‘喊唱’，像‘狼烟千里’这里就是使用‘怒音’，它要把第一个重音放到第一个‘狼’字上。”

    “秦腔”唱法有很多种，其中最主要的就是高腔、怒音、喊唱等，以前沈放给谈微微的两首“华阴老腔”的歌曲都是以“高腔”、“喊唱”为主，那两首歌需要表现的是她嗓音的高度。而这首《缘分一道桥》则是需要使用“怒音”，主要是表现她嗓子的厚度，更多的是使用嗓子后半部分进行发音。

    这两人在和沈放沟通以后，分别到隔壁占用了一个练功房继续摸索、训练。虽然张捷和谈微微两人都是成名已久的专业歌手，但是沈放表现出不逊色于他们的音乐素养。因为这首歌是沈放所写，需要表现到什么程度，沈放心中自有判断。

    在两人离开后，沈放又开始让韩晓进入录音室里来试音，并且针对她的发音问题进行了纠正。

    谈微微、张捷和韩晓三人都是属于天赋出众的歌手，但是三人又各不相同，张捷是属于选秀歌手出身，但是经过十年的沉浮才陆续凭借着自己的实力而被外界认可，他对自己声音特点和自身能力能够达到的极限有清晰的认识，他拿到一首歌后就知道自己能够表现到什么程度，所以他找沈放进行探讨时也带着一丝的考究，看看沈放对他的了解程度，是否需要调整曲谱和曲风。

    谈微微属于对沈放比较信服的一个歌手，虽然她也是选秀出身，但是性格一直大咧咧的她经过几次的合作，她对于沈放比较佩服，从来没有什么质疑，沈放指点她用嗓音的后部发音，她就直接练习怒音。在经过练习后演唱这首歌反而更加的得心应手，更能表现出其中的酣畅淋漓的快意。

    而韩晓和两人都不同，她的音乐风格现在还没有完全定型，在沈放看来，还是大二学生的她比张捷和谈微微两人的前景更广阔。她的音域的可开发的程度比张捷更高也比谈微微更浑厚。而且她高音中自带的金属般的穿透力是沈放自己都无法比拟的。从《DreamItPossible》这首歌的高音部分就能够看的出来。

    她已经收到了明年2月8日在洛杉矶举行的第57届格莱美颁奖典礼的邀请函，凭借着《DreamItPossible》这首歌，韩晓一共获得“年度最佳新人”“年度最佳女歌手”和“年度最佳单曲”的三项大奖的提名。其中后两项估计就是走个过场。虽然号称最纯粹的音乐大奖，但是格莱美也不可能把单曲、专辑以及歌手这三大奖项中的任何一个颁给一名华人。所以公司给韩晓主要进行公关的也就是“年度最佳新人”大奖，这只是一种肯定，以后韩晓的主要发展还是针对国内。

    为了帮助韩晓进行公关，除了汤元，屈筱筱和野狐狸沪上公司的琳达也加入了她的幕后智囊团。整个十二月份，她将会接受三家米国音乐杂志的专访，并且公司帮助韩晓拿到了2015年时代广场跨年演唱会的演出门票，她将会作为表演嘉宾参加这次演出。

    而这次沈放给韩晓的这一首歌曲，就是让她在新年演唱会上进行表演。这歌曲和以往几首都不同，这是一首慢歌，一首抒情歌曲，它的前面极为舒缓，仿佛在你耳边诉说一件故事，而高潮处却又非常激昂，这是一种激烈的询问，一种倾诉，甚至是一种忏悔。

    这更需要韩晓能够沉浸在歌词的含义中，然后一点点的掌握其中的情绪所在。而且这次的歌曲沈放还需要她能够在嗓音中略带有一丝沙哑，尾音要更加浑厚，高音还要有金属般的穿透力，这就是对她的一种考验了，如果能够达到沈放的要求，她一定可以在这次跨年演唱会上技惊四座。

    虽然韩晓目前还无法完全掌握自己声音中的这种特质，但是沈放相信她一定能够做的到，在她不断的练声当中，沈放超乎常人的音准辨析能力，清晰的辨别出她声音里蕴含着无比大的能量，只是她还没能熟练的掌握而已。

    这也是沈放一直劝她在学校多学习一段时间的原因之一，就是想要把她音色中的各个部位都给放大塑形，让她能完美的掌握自身的音色特点。希望她能够带给自己一个新的惊喜，给世界乐坛带来一个更大的冲击。

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    楼上时几名音乐人在探讨音乐，而楼下秦墨涵的办公室里则是几名艺人在讨论着自身的发展。

    秦墨涵看着面前毫无形象的斜躺在沙发上的李卿，递了一杯咖啡给她：“喝杯咖啡提提神吧。李卿，你今年也太拼了吧，按照你的行程表，《大秦帝国》刚刚结束，你就要进《伪装者》剧组，接着年后的《青云志》与《寂寞空庭春欲晚》这几部戏一拍，你整个15年上半年就全部在剧组里呆着吧。”

    本来《青云志》的陆雪琪一角蔡怡浓准备给古璇留着，但是古璇明确表示拒绝，她已经拍摄好几部古偶剧，她想要转型。最后看到剧本的李卿自告奋勇，她要尝试一下陆雪琪这个角色。

    李卿伸手摸了摸自己的脸，然后对着坐在对面的两个好姐妹，忍不住说道：“不着急不行呀。我比你们俩都大，前面几年一直不痛不痒的荒废着，今年好不容易有这些机会，再不努努力抓住，恐怕就要被你们俩给落下了。”

    古璇则是把咖啡放下来到她的身边，伸手想要挠她：“你这丫头有点不老实，咱们三个中间，我才是咖位最低的那个好吧。墨涵不用说，等到格莱美现场演唱之后立马成为的国际明星，而你明年的《微微一笑》上映，妥妥的当红小花。”秦墨涵本来想要对李卿哈痒，听了古璇的话，立刻两人开始对古璇进行惩罚，然后又惹得两人同时反击，一时间嬉闹成一片。

    秦墨涵和古璇都知道李卿的危机感，她起点极高，入行就是李绍红的《红楼梦》三大主演之一，但是后来一直不温不火。而当初在这部戏里做配角的梁卉已经成为超咖，当时在这部戏里只能算是群演的包小颖也获得了“金鹰女神”的殊荣，不出意外，她以后的资源也将会是超A级。

    所以去年野狐狸入股荣智信以后，让李卿看到了机会，荣智信也慢慢把她当成一姐来培养，原本想要跳槽的心思也淡了。资源是多了，但也要自己能够撑得起来才行，为了能够对得起荣智信的一姐这个称呼，李卿只好拼了。

    李卿的担忧古璇目前还没有这样的感受，去年刚毕业的她还没有感受到那种新人想要抢位的压迫感。现在的伊人影视，虽然女星不少，但是基本跟她同龄，而且她还有秦墨涵最好闺蜜这层光环，蔡怡浓给她的资源也基本都是A级以上，不论是靳辰、李尧还是颖儿，都越不过她。

    古璇明年上半年也就是搭档戚微饰演一部《你好乔安》，外加一部伊人制作的《青丘传说》，前者虽然不是女主，但是戏份很重，后者是一部群戏，根据《聊斋志异》里狐仙类故事改编，蔡怡浓准备把伊人影视的小生小花全部打包在这部戏里，古璇在其中最出彩的一个故事里做女主。

    其实就算这两部戏她都不是主演，古璇也不着急。今年先是参演了一部《师父》，接着又主演了一部《匆匆那年》后，让她真正意识到了原来电影咖和电视咖的不同。

    一部电视剧两三个月里你要拍摄几十集，只要演技稍微过关导演就会给你过。而拍摄电影不同，为了一幕戏导演可以反复拍摄一两天，一点点的打磨细节。每次“咔”了以后都会让你过来好好反省揣摩，然后在重新拍摄。

    而电影的剧组人员仿佛也已经习惯了这样的操作，就算一个镜头反复十几次，灯光、摄影、道具还是按部就班，不急不躁。不像是在横店拍摄电视剧，就跟流水线一样，这个场景稍微耽搁一会，马上就会有剧务过来催促。

    古璇在拍摄《师父》时，被廖帆和金世杰的细致入微的演技所惊讶，就连女主宋珈所表现出来的那抹风情也让她震撼，难道这就是拍电影的感觉？这样精湛的演技，她自问自己还表现不出，只能默默的跟在一旁学习。

    在拍摄《匆匆那年》时，她就加大了对角色的琢磨，认真的准备角色小传，所以拍摄完《匆匆那年》后，她明显的可以感觉自己演技的提升。8)