曼妙的旋律在复古风铃般的分解和弦下呈现出了一种自然之美。

    演奏会的现场气氛也因这连贯从容的旋律变得充满了浪漫色彩。

    “牧童因暴风雨的来临，躲避于安全的洞穴，远方的风雨大作，牧童若无其事地取出弟子，吹出风雅的旋律。”

    肖邦极罕见的亲自解释自己作品所表现的情景。

    作为浪漫主义时期的几类主题之一，这首类田园作品是肖邦为数不多表达对静谧自然的情感书写。

    不似激流的汹涌，也不似冬风的凌烈，牧童短笛更像是一部自由感十足的温暖艺术歌曲。

    这首作品于秦键有着那么一点特殊的含义，确切地说应该是他第一首想在肖邦大赛上演绎的作品。

    起初他对于这首作品的理解是关于男女之间的情感，他认为作品中绵绵不绝没有间隙的柔美旋律是一种充满暧昧的诉说。

    如今他依然觉的这首作品依然一种关于人的主观情感表达，只不过他不在将这种‘情感’局限于人与人之间。

    人与自然，人与万物，

    这里他要感谢老阿萨德。

    每节课下课前，两人都会聊一些肖邦的话题，就像普通的聊天。

    在这个过程中秦键听到了关于肖邦作品不同的解读，一个来自阿拉伯作曲家的解读。

    “当我们谈起浪漫主义，情感总是最先得以表达的部分，对于人文类和社会类情感来说，浪漫主义的表达真实可信，因为人文类情感的都是有人的直接参与，情感作用的对象就是‘人’或‘有的人参与。’”

    这是老阿萨德提出的一个类似引子一样的观点。

    “相比之下，自然类情感比较特殊，我们这里暂且定义情感对象的具体事物都是没有生命的，如麦田、大山、海洋，换言之人与自然间的情感是人对物单方面的。“

    在将这一观点继续深入之后，老阿萨德将浪漫主义时期的音乐与这种情感建立了连接。

    “所以浪漫主义时期的音乐往往是带着强烈的主观感受，以自我想象为桥梁，去搭建人与自然的情感关系。“

    这些观点对于秦键的影响也是基于秦键想改变一种演奏想法的前提下，在他试图重新解读这首组品的时候，正好遇到了这样的观点。

    老阿萨德为秦键指出：“从本源上讲，‘音乐与自然’的关系属于美学范畴，在古典主义时期就出出现过大量描写大自然的美术音乐作品，这直接影响到了十九世纪的音乐，浪漫自然派的丰富与发展。”

    不仅如此，在作品的对位细节问题上，老阿萨德更是从一个作曲家的角度明确划定了这首作品可以延伸的演奏区间范围。

    “以单线构成的作品，对位严谨，高度和谐。”

    类似于这样的作品概括，沈清辞也说过，不过沈清辞更多的是从演奏技巧的讲解这首作品。

    像老阿萨德这样从分析人文情感到自然情感过度的过程，以及通过作曲家视角分析作品对位讲解的方式对于秦键来说还是第一次。

    当然，关于相关的内容老阿萨德也讲了不少，但是已经超过了秦键的知识短板太多，再者秦键也无心于作曲事业，所以总体来说秦键最终只是拿了自己需要的那一部分进行了思考并加以吸收。

    通过实践，询问，调整，再实践的过程，他终于在小棕色上找到了一种肖邦式的降a大调练习曲的演奏方式——

    ‘1.所有的小节段落都要使手腕保持水平，为了达到音色的通篇统一，这一点上秦键认为在现代钢琴上更好掌控。’

    ‘2.运用到的每一根手指必须要独立迅速，要做到以最矮的高度和最快的速度结束每一次触键，力求保持每一个音都干净利落。’

    这样一来，音色在自然在宽广的旋律中又会增添许多自由的气息，手腕的平稳和手指的独立让声音的自由没有了羁绊，象征着田园风光中温暖而自由的气息。

    这里需指出秦键的演奏并非只是结合了老阿瑟的讲述在其中，具体的演奏法他也参考了关于肖邦古钢琴演奏要义。

    可以说现在这首降a大调练习曲是秦键一个阶段学习成果的最直接体现，有思考，有常识，有反思，更重要的是这里有属于秦键的一种探究精神在其中。

    在彻底洞悉了此曲对位下的和声结构，秦键并不试图打破规则，而是以一种想象中的肖邦音乐来表达他心目中的开创式的浪漫派自然主义情感。

    因为回归作品的本身，肖邦已经给出了终极诠释——‘此曲献给自然风光。’

    秦键向来尊重作曲家的本身意图。

    不过不论在何种场地里，浪漫主义的优美旋律都是完全可以脱离其内涵而单独以音律打动他人的存在。

    当秦键结束了最后一个音的演奏，伊多激动的鼓着掌，他似乎很

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