“就这么来，他李谦不是说翻拍没问题，只要质量好就行了嘛，那咱们就照他说的来，给我加大宣传!”

    华阳传媒董事长办公室里，黄忠军颇为得意的说着。

    “这李谦之前装的跟什么一样，还不是反过头来帮着我们宣传了。”

    黄忠磊也一脸畅快，李谦之前在他们面前装高尚，他一个行业新人，有什么资格教他们这些浸淫行业十多年的前辈做事。

    这下，他们各自的几部电影，借着李谦的一番话，信誓旦旦地保证以质量为主，靠着李谦狠狠地宣传了一波，还博得了观众的好感。

    “大哥，那我安排一下何囧去京城电影学院去一趟，拍点进修的照片和视频，再找电影学院的导演系老师来出面夸两句。”黄忠磊道。

    黄忠军点点头，“可以，再和小刚他们说说，到时候发个微博夸奖两句，让观众相信他的导演能力，再不济也要做出个努力进修的样子出来。”

    “明白，循序渐进，一步步铺垫下来，只要到了上映之前，塑造好一个为了拍电影的梦想，努力转行学习桌导演的人设，只要足够刻苦，专业人士评价高，基本上观众的好感就来了，前期的票房也稳了。”

    黄忠磊对这一套了然于胸，华阳传媒这十年来，可一直是国内最大的艺人经纪公司，对于明星包装这一块，可是非常擅长的。

    《小时代》口碑，让观众对于跨界的导演不信任，那么他们目前要做的就是重拾观众的信任。

    刻苦的人，总是容易博得别人的好感，要不然为什么就连选秀节目，都要先来个感人的故事呢？

    拍个戏，偶尔发个受伤、吊威亚、破皮、晒太阳的微博，即便只是一个创口贴就能解决的伤口。

    虽然不专业，但是人家刻苦认真啊。

    再加上一大票专业导演背书，观众说不定就信了。

    这么好的机会，还是李谦给他们，凡是都要起个头，非常突兀的开始，就太假了，本身就印象不好的观众，会方案。

    但是现在不一样了，是李谦先说翻拍不是问题，问题是翻拍的质量。

    李谦没有反对翻拍，他那一番话也挺有道理，以他的口碑和声望，观众们也认可。

    既然翻拍没问题，那苏友朋的《左耳》、何囧《栀子花开》、还有韩晗，翻拍也没问题了。

    借着李谦这个话，纷纷非常诚心地艾特李谦表态，一定会认真做好电影，以质量为先。

    到时候，过几天再接着其他的营销，比如去电影学院进修之类的，就水到渠成了。

    你看，李谦都说了翻拍没问题，他们也去认真进修了导演专业，专业人士也肯定了他们的能力，这不就齐活了。

    一想到借着李谦开始的一系列的营销，最大限度地抵消掉观众对翻拍、跨界的恶感，黄忠磊就非常得意，笑出声来。

    “到时候，我们可得好好感谢一下这李谦了。”

    “是该谢谢他了。”黄忠军也笑了。

    ......

    不止是黄家兄弟，于东、王长天、张召同样惊喜，《小时代2》虽然大卖近三亿了，但是翻拍和跨界导演的口碑，已经被郭金明彻底给弄烂了。

    本身他们还有些不确定，要不要继续把主要精力放在这上面了。

    可是，没想到峰回路转，李谦给了他们一个机会。

    都是专业电影人、媒体人了，当即就安排下去。

    大量的媒体和今年新兴的自媒体开始发文，开始了洗白之旅。

    “跨界导演能否拍好电影？徐征、吴经证明只要认真做电影，也能被观众认可！”

    “电影行业需要新鲜血液，细数当下活跃在大银幕的商业导演们，大多非科班出身，通过自己的努力学习，跨行也能当好导演！”

    “改编不是罪过，不该对改编电影报以偏见！”

    “电影市场百花齐放，我们需要更多的包容心。”

    ......

    一开始，只是来宣传大家不要对跨界和改编抱有偏见，过了几天，等风向稍微变了变，网络上对跨界和改编的电影不再是一片骂声的时候，几大公司又开始了新一轮的宣传。

    何囧被拍到单独一人进入了电影学院，并且爆料放下了主持工作，专心进修导演。

    韩晗接受采访，家里书架一大堆导演专业的书籍，也谈到了自己对接下来导演工作的充分准备。

    郭金明的《小时代3、4》开拍了，片场照片流出，一边看剧本给演员讲戏，一边抽空吃盒饭，整个人瘦了一圈，非常憔悴，头发散乱看起来几天没洗了。

    苏友朋直接去了南加大进修，是南加大的一名学生爆出来的，说他一边进修，一边去剧组从场记开始体验生活。

    接二连三，循序渐进的宣传，再加上众多媒体、自媒体、水军，一时间，因为之前对跨界、翻拍电影的负面标签，竟然不那么牢固了。

    不断有网民们，开始为他们说话。

    “天呐，小四也太拼了，我要哭了...呜呜呜....”

    “太心疼了，连吃饭的时间都没有。”

    “看起来起码瘦了十斤，黑子真是够了，你们怎么好意思去黑一个这么努力的人。”

    “苏友朋都去米粒坚进修了，认真工作的样子太帅了，就算做场记这么微不住道的工作也这么认真负责！”

    “何老师竟然放下了主持人的工作，这真是为了梦想拼了啊，要是大本营的工作被别人顶替了怎么办啊！”

    “支持何老师追梦，我非常喜欢《楚门的世界》这部电影，任何人都有追求自己理想的权利，不要被环境所束缚！”

    “何老师这么大的年纪，还能去追求梦想，真是我们这些三四十岁人的榜样啊！”

    ......

    “这些人啊，正经事不干，净想着投机取巧，也不知道给我点广告费。”

    看着网上这些变化，李谦连连摇头。

    说实话，他们这个应变能力、营销手段，有点出乎李谦预料，同时又在意料之中。

    佟莉雅有些不解道，“你还想要广告费啊，不生气吗？”

    “生什么气？”李谦关掉网页，把电脑丢一旁，又拿起另一部笔记本电脑，点开数字领域发来的一段样片，细细地看了起来，这是特效公司按李谦的要求，画出来的《返老还童》男主角50多、60多、70多岁三个阶段的人物外形。

    “他们利用你啊。”佟莉雅理所当然，又有些生气地说着，“明明你是呼吁各大公司和资本哪怕为了赚钱，也要重视质量，可是却被他们给利用来洗白了。”

    “有什么好生气的，行业不就是这样，不折手断，无所不用其极地宣传营销，虽然有点佩服他们嗅觉这么敏锐，但是也不奇怪了。”李谦摇摇头。

    “那你那一番讲话，不是白说了吗，现在还有谁关心你说了什么啊。”佟莉雅有些气愤。

    “你啊，女孩子想事情就是这样。”

    李谦笑笑，眼睛从电脑屏幕前离开，“你真以为那些投资人、影视公司，听了我的话，就会反思，会认真做电影？”

    “不会吗？我觉得你说的很有道理啊。”佟莉雅一脸认真地分析道，“反正都要投资，电影都要拍的，圈钱的烂片顶多偏一点钱，拍好了就能赚得更多，投资方也是为了赚钱，能多赚钱何乐而不为呢？”

    “道理是这个道理，可是并不是谁都回去做的，能轻轻松松地骗钱，很多人就不想用心费力赚钱，而且很有可能费心费力了还不一定能多赚钱，自然投资方选择这种项目，目的就是为了赚快钱。”李谦道。

    “那你还说那么多。”佟莉雅越发不解了。

    “有没有人听是一回事，该讲的还是要讲，没人听我也要讲，最起码我讲了，是他们不听，那就怪不得我了。”李谦笑道。

    佟莉雅盯着李谦，突然说道，“你知道嘛，你这样子简直太像中学老师了。”

    “老师？”

    “是啊，现在老师不是经常对学生说嘛，你们爱听不听吧，又不是为我学的。”

    佟莉雅吐了吐粉红的舌头，“简直太像了。”

    “...”李谦把自己完整注释过的剧本丢给佟莉雅，“行了行了，玩了一上午了，赶紧琢磨琢磨剧本，《返老还童》国庆一过就开拍，你还得参加《京城遇上西雅图》的宣传，没多少时间了。”

    这都什么跟什么。

    李谦的意思只是，该说的都说了，到时候就别怪没提醒了。

    这种圈钱的行为，是所有用心做好电影的电影人的敌人。

    大家一大群人忙前忙后，辛辛苦苦地做好一部电影，好不容易赚了钱。

    结果别人随随便便搞部烂片，轻轻松松把钱给赚了。

    凭什么你们赚钱那么轻松？

    这样一来，肯定会有人心里不平衡，想着自己白白累死累活的，别人那么轻松，转头也加入了圈钱的行列。

    赚轻松钱，谁都想。

    这对真正的电影人不公平，当然世界上本没有公平，但是李谦是认真做电影的，站在他和同样的人的角度上，这就是不公平的。

    同时，也为了观众，为了行业，烂片骗了观众，次数多了，就是对市场的伤害，也就是砸了对行业里大多数人的饭碗。

    两者是天然的对立面，立场不同。

    认真做电影，不会容许烂片也能大卖。

    做烂片圈钱的，会巴不得没有人认真做电影了，这样市场的标准就越来越低，当标准低到一定地步的时候，那他们的烂片，也自然就不是烂片了。

    这就是俗称的，把你拉低到同一层次，然后用丰富的经验打败你。

    李谦也没有想自己一番话就让他们认真做电影，他还没那么天真。

    反正该说的也说了，到时候就别怪他了。

    也正好这次他们取巧的营销让观众多了点好感，就让他们暂时充满信心，这样到时候失败的感觉，才会更加难受。

    制止这种跨界、翻拍烂片圈钱的唯一办法，不是去讲大道理，而是让他们明白，这样做赚不到钱，这才是解决问题的真理。

    被打击到了，赚不到钱了，谁还会去这么干？他们本来是想赚钱的。

    希望越大，失望越大，先让他们高兴着，李谦也没有去搭理。

    现在，他要忙自己的事情。

    《返老返童》目前剧本完成了，外景组派出去了，特效公司在加急制作五十、六十、七十三个年龄段男主角的外形。

    电影里是外表是完完全全和老人一样的，当然不可能通过化妆来搞定了，从少年到暮年，如此大的年龄跨越，没有什么化妆技术可以做到完美无缺。

    更别说，电影里暮年时间段角色的外星是个孩子。

    身高摆在那，四五岁的时候才多高？

    那除非演员会缩骨功了。

    就算会缩骨功，变矮了，但是整体比例不对，不协调，还是没办法。

    换不同的演员，再用表情捕捉技术，“换”下脸，也是不行的，换了人那就是两个不同的演员了，每人跟人是不一样的，世界上没有两个完全一样的人，哪怕是双胞胎，同一个表情、动作下来，都有细微的差别。

    要是电视剧的话，那就简单了，但是在大荧幕上，一丝一毫的区别，面部肌肉的不同，虽然不会被发现，但是观众肯定会感觉到哪里不对劲。

    而且，这有涉及到了光影的问题，会破坏光影的连续性。

    这不是《环太平洋》，CG制作的光影是画出来的，虽然难度特别大，划时代的CG光影效果，但是也能完成。

    所以，不仅仅是人物的相貌，说话时的姿态，微笑时扯动的脖子和胸部的肌腱，喘气的间歇，都是人物的一部分，这些东西也许比相貌更有特征。

    所以，具体概括就是，不管电影里的角色是什么年龄段，所有面部表情、眼神、脖子、胸部肌肉随着说话的起伏频率，都是男主角演的。

    毕竟不同的人，用同一个语气说同一句话，他的喉咙变化，胸部肌腱起伏，都是不同的。

    这也是为什么拍电影能用现场的声音就用现场的声音，那才是最自然的，没办法才会去棚里配音。

    因为摄影棚是室内封闭的环境，和室外，声音是有差别的，这一点点细微的差别，也是电影的标准。

    至于电视剧还有专门的配音演员，说实话，怪不得电影从业者会鄙视电视剧，这完全是业余的。

    声音是演员表演的一部分，很重要的一部分，这就相当于两个人完成的一部戏。

    甚至李谦记忆中的一些电视剧，不光是配音演员的声音，甚至能看得出，演员的嘴型，说的根本不是配音演员说的台词。

    就好像演员在说槽尼玛，而配音演员在说我爱你。

    即便配音演员说的再深情，就像是对爱人说的语气，观众也会感觉别扭。

    不同的台词，嘴型就不说了，面部肌肉的细微变化，咽喉变化，情绪，都是完全不一样的。

    《返老还童》对于特效技术要求很高，不过还好这不是什么大场面，更多是细微工作，工作量大，要求细致，又调了一批数字领域的特效人员过来，完成下来应该是没问题的。

    对于演员，同样如此，老年男主角的一举一动，每一个细微表情，都要演员去演，这样才真实。

    采集无数表情和细微的肌肉的变化，然后经过扫描调整，放入不同的3D模型中处理，创造了数以千计的人物模型。

    要让观众看到，不同年龄段角色，伴随着年龄变化，身高、外形有变化，但是又通过眼神、表情和肌肉变化，能看出这就是一个人，一个从暮年慢慢走向儿童的逆生长的人。

    对演员的要求高，这就是在外形符合要求下，纯粹的看演技了，不像李谦之前的电影，演技都是次要的，符合外形就够了。

    电影大多数是如此，演员的演技从来不是最重要的，演技只是演员呈现出来的表演的一部分而已。

    这次就不一样了。

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