“怎么行业变化这么大啊！”

    京城某个会所里，李谦和吴经、徐征、宁昊、文幕野、齐玉昆、苏仑他们齐聚一堂，给郭凡接风。

    酒足饭饱之后，郭凡对如今的电影行业也是感慨万分。

    “都快变得我有点不认识了，这才两年多啊，要不是老大的电影在上映，我差点都以为在国外呆了五六年呢。”

    刚吃饱喝足就感伤春秋，倒是让其他人有些奇怪，齐玉昆不解道，“怎么变了，在米粒坚呆了两年呆傻了？”

    “电影行业变得我都有点陌生了，现在都是些什么电影啊。”郭凡说道。

    “现在的电影怎么了？”众人更奇怪了。

    李谦笑笑，“老郭说的也没错，这两年对于电影行业而言，是一个特别的年份，虽然票房顶层没有什么变化，但是整个行业已经发生了翻天覆地的变化。

    尤其是今年，《爸爸去哪了》、《后会无期》、《小时代3》、《匆匆那年》、《奥门风云》、《京城爱情故事》这些四亿票房以上的片子，这些内地市场的中坚力量，除了《战狼》、《京城81号》之外，几乎如出一辙。

    挂羊头卖狗肉、电视剧翻拍、小说翻拍，而另一部破十亿的《西游记之大闹天宫》，也是翻拍的，而且烂的出奇。

    这些“新生力量”的出现，再加上吴雨森和江文的连续扑街，尤其是被行业和观众寄予厚望的江文，这次可是出乎所有人的预料，算下来，老一辈的大导演们，几乎全军覆没了。

    行业，一下子好像突然就更新换代了，换的就是这些翻拍、改编、跨行导演的片子，占据了市场中坚力量的80%。”

    这......

    听李谦这么一说，众人有些愕然。

    他们就在国内，每天都看着行业的变化，但是并不觉得什么。

    这就像一个小孩子，你天天看着他，不会发现很明显的改变，但要是两年才见一面，再次看到的时候就会感慨，这孩子长的太快了。

    细想下来，好像真的是这样?行业变化太大了?尤其是年度票房前十的国产电影，绝大部分都是翻拍片。

    而以往那些熟悉的导演?一个个都不见了?甚至那些大牌演员，在票房前十的电影里出现的频率也越来越少。

    “我们可做不到李导这样?一年一部电影连番上映啊。”徐征苦笑不已。

    今年他们几个，除了吴经之外?一部电影都没有上映。

    《泰囧》的续集剧本还没出来?《唐人街探案》春节上，《鬼吹灯》明年暑假不知道能不能上，《楚门的世界》续集周星池剧本也没出来，《心花路放》杀青了还没做后期。

    两三年、三四年才拍一部电影?这才是正常的频率?甚至这都算快的了，毕竟需要合适的剧本，没有就自己创作，需要灵感需要时间。

    李谦摇摇头，“不仅仅是你们没有片子上映?可能你们都没发现，是创作群体和观众变了。

    观众越来越多?经济条件变好，再加上长久以来的观影习惯?看电影只是一场普通的娱乐活动，只要有一点娱乐性观众就愿意花钱走进电影院?观众没有多高的要求。

    看到钱这么好赚?于是在利益的驱动下?越来越多的不专业的导演掺和进来，为了挣钱，那就必须得迎合大众口味，观众喜欢看什么，就拍什么。

    就像青春片，很简单的东西，找个有初恋感觉的女孩子，找个有点痞气的男生，然后暗恋、明恋、三角恋、逃课、打架安排上，最好弄点怀旧的地方，比如溜冰场之类的，美其名曰青春，年轻的观众、上了年纪的观众都吃这一套。

    当发现别人这么容易赚钱之后，就会有越来越多的人效仿，就已经立项的那些片子，做迷你剧的大朋在拍什么《煎饼侠》。

    《杀破狼》、《奥门风》续集都拍完了，

    《何以笙箫默》、《咱们结婚吧》、《冲上云霄》这些大火电视剧拍电影版。

    《万万没想到》这个网上很火的短剧也拍电影了，还是关于西游的。

    就连《爸爸去哪了》这个综艺电影也在拍续集。

    青春片就别说了，明年要上映一大堆，这些片子里肯定会有好片子，但是80%都会是烂片，而且是能赚钱的烂片。

    跟个风，拍个烂片都能赚钱，谁还去费尽心思原创，去拍好电影，毕竟大部分都是为了赚钱而已，没什么理想。”

    李谦这一番话，让本该高高兴兴给郭凡接风的众人表情有些严肃。

    虽然他们也想赚钱，但是基本上都是有理想的。

    郭凡不用说了，一毕业放着好好的法律专业不干，去给别人剧组打零工干美术。

    齐玉昆一心拍他的反映现实题材的片子，为了寻找素材去煤矿、去农村一呆就是一年多，都没碰商业片了。

    苏仑大一就为了在剧组跑腿，从重点大学退学，北漂几年重新考了中戏，拍完《超时空同居》和《暖暖内含光》之后一直在给自己放假，拒绝了无数爱情片的邀约。

    吴经《战狼》的续集要拍中国的超级英雄，比第一部更牛逼的主角，就是看不惯网上有些人。

    文幕野也闲着了，没有好的本子，其他电影公司开再高的片酬都请不动他。

    宁昊家里挺有钱的，他爸原来是工人，放弃了编制和铁饭碗下海经商，家产颇丰，有钱又喜欢玩，当年整个太源的酒吧、旱冰场老板都认识他。

    20岁那年他爸给了他四十万，想让他在太源开店做生意，可是宁昊只拿着两千块来了京城，追求梦想。

    一开始想当画家的，他之前学了十年画画，可是美院考试的时候，体检出色弱。

    失魂落魄之下陪朋友考北师大，结果自己考上了，然后以拍MTV为生，只是为了赚钱，并不是理想。

    不过当毕业作品《星期四，星期三》拿了奖之后，他开始觉得自己可以当导演，这就成为了新的理想。

    当不好导演，就要回去继承他爹的家产了。

    一开始是一个文艺片导演，他之所以抛弃文艺片，是因为他在拿着这些文艺作品游走于世界各大影展时，他对台下坐着的十几个金发碧眼的老外产生了怀疑。

    他们这些人是否真能看懂华国的文艺片，是否真能理解导演要表达的东西，自己拍摄电影给这些人看，是否是有价值的，所以选择了拍大多数观众能够看的到的商业片。

    徐征也是有理想的，有时候他觉得自己是个文艺青年，有时候又怀疑自己是为了随大流装出来的文青，但是有时候又怀疑自己怀疑错了，其实自己就是文艺青年。

    《泰囧》的续集剧本就一股子文青味，连主角年轻时候都是个文艺青年，这也可以说是他的理想，拍想拍的东西，最初目的不单单是为了钱。

    都是有理想的导演，虽然不都是那么高大上，没有什么为行业奉献、抛头颅洒热血，也想赚钱，但是最起码是真心做电影，当做一份事业，而不是捞钱的工具。

    最起码现在是这样！

    认真做电影的导演，他们就不愿意看到行业慢慢变成李谦口中那样，卖座的电影不断地突破下限，毕竟是两个方向。

    不过，越来越多人来“捡钱”，他们也是无奈。

    “可是，真能怎么办呢，又不能拦着那些来圈钱的人。”宁昊说道。

    “老大你去年《小时代》上映的时候也公开说过，不管什么电影，都要做好质量，可是也没人听啊，该怎么样还是怎么样。”齐玉昆感慨道。

    “可不是嘛，只想赚钱的人哪里管那么多。”徐征接话道，“只要尝到了甜头，资本什么事都干得出来，之前的《爸爸去哪了》电影票房大卖，江浙卫视不光出续集，又准备推出《跑男》大电影，一点底线都没有。”

    文幕野推了下眼镜，认真地说道，“不是电影行业的，当然不会有底线了，这些资本才不管行业的死活。”

    说完看向李谦，“老大，你有什么想法？”

    其他人也看向李谦。

    李谦却摇摇头，“没有任何办法，行业现在太大了，娱乐性越来越强烈，我们不可能控制它的走向。

    不过，我们唯一能做的就是，有站着赚钱的本事，就不要弯下腰、不要脸地跪在地上。

    拍些好电影，让观众还有好电影可看，不至于慢慢地被这下烂片拉低了审美下限，只要有好电影的对比，观众最起码能够分辨出好坏。”

    宁昊叹了口气，“我都有点同意马小刚说的那句话了，国内烂片越来越多，是观众欣赏水平变低导致的。”

    “这么一说，还真有点道理。”

    “也不能这么说，观众也是受害者。”李谦摇摇头，并不赞同这种甩锅给观众的说法。

    “归根结底还是烂片多了，看多了烂片，接受度就慢慢下降，欣赏水平被烂片给拉低了，所以我们就应该多拍些好电影，看多了好片子，口味自然就叼了，看不下去烂片。”

    “这哪里那么简单啊，咱们也拍不了几部电影。”徐征倒是呈悲观态度，就这么几个人，两三年都不一定拍一部电影，根本影响不了整个市场。

    李谦笑道，“有底线的导演还是不少的，别那么悲观，做好自己，坚持本心就行了，要不来听听老郭的科幻大片，他为了这部片子可是去米粒坚呆了两年多了。”

    没有继续这个话题，偶尔感慨一番就行了，说多了也没意思。

    他们也就是个导演，顶多就是郭凡这样，还有些中二地一门心思振兴国产科幻电影。

    结束这个有些沉重的话题，饶有兴趣地说起郭凡的大作起来。

    “老郭，听李导说你去好莱坞学习就是为了拍真正的硬科幻，到底是什么题材啊？”

    “我打算改编大刘的小说《流浪地球》，去好莱坞之前我就想好了，这两年除了在剧组和特效公司学习，也在构思剧本，画了些概念图。”

    谈起自己精心准备的片子，郭凡也很兴奋，说着从包里拿出厚厚的一沓稿纸，每人分了一些。

    “你们看看。”

    众人从郭凡手里接过了一张张电影的概念图，有悬挂式挖掘机、重型越野运载车、巨大的行星发动机、废弃的京城国贸冻成冰雕、导弹发射车和充满科幻感的驾驶舱......

    充满重工业美学风格的概念图给了众人巨大的冲击力，宁昊看了两眼就忍不住感叹，“这才是科幻片啊！”

    国内没有正儿八经的科幻，《机器侠》那种片子不是，《月球》也不是科幻大片，众人都是年轻的导演，没有不喜欢科幻的。

    良久，放下稿子，对郭凡赞叹不已。

    “我感觉这和好莱坞科幻片的风格有点不一样啊，但是这种感觉、冲击力比很多科幻片都要强烈。”吴经问道。

    李谦一边翻着《流浪地球》的剧本，一边说了句，“这是苏连重工业美学风格。”

    吴经恍然，难怪看着跟好莱坞的科幻片不太一样，又问道，“苏连重工业美学？不是去好莱坞学习的吗，为什么不用好莱坞的风格？”

    “因为我要寻找中国科幻片未来的道路，想了很久才决定的。”郭凡解释道。

    “中国科幻片未来的道路？”

    这么重的一句话，让众人不禁细细琢磨了起来，郭凡这不光是要做中国科幻的开拓者啊，是要给中国科幻走出一条自己的道路。

    郭凡接着解释自己的想法，“我要想寻找到合适的美学，能想到的就只能是苏连的东西，苏连的大重工业的东西，这跟我们是有勾连的，我们对这个东西是有认知的，是觉得会熟悉的。

    这也是布尔什维克美学的统一，上个世纪初，苏连想要创造新的美学，以抵抗来自资产阶级的骚扰影响，防止其腐蚀社会主义艺术。

    在所有的艺术中，建筑才是是唯一一个持久的、巨大的、在公共场合展出的象征，可以说建筑是艺术的公开表达。

    在20世纪20年代末斯太琳上台后，建筑越来越多地被要求在整个领域加强苏维埃的言论和集体认同，纪念碑、工业图案以及古典主义和现代主义的紧密融合，成为了苏连建筑项目的核心。

    这些风格，随着当年苏连援建了我国几百个建筑项目，在国内保留了下来，在各大城市一直用到了今天，而且大部分都是集体住宅、工人新村。

    《流浪地球》里，面对极端环境和长达100代人的流浪计划，全世界的人类必须团结起来，一座座地下城就如同一个个占地极广、数万人集体生活的工人新村，同吃同住一同上学一起过年，共同组成了命运共同体，这也和选用苏连美学作为基本设定不谋而合。

    很多地方，包括装载车这些，都是苏式风格，这个行星发动机，也是我根据已经废弃的保加利亚公产谠总部设计得......”

    看着郭凡满脸兴奋地述说着自己的想法，以及这里面的深意，之前只是感慨概念图的科幻感，可是听了他的想法，才明白这里面有这么多的深意。

    “这才是咱们华国的科幻片啊！”

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