对全世界很多演员和导演来说，好莱坞都是一个令人向往的地方。

    好莱坞就像一块磁场，吸引了众多有才华，有想法的人士聚集在一起。他们共同探讨，共同进步，这是个交际、学习的好地方。

    之前从华国内地出去闯荡好莱坞的都是女明星，男的只有一个李联杰。梁坤成为了内地第二位演主角的男明星，还是第一位自导自演的男明星，更吸引眼球。

    华国有很多粉丝等着听梁坤说感想，1月18日，他独自在住处附近的咖啡厅接受了央视女记者的专访。

    梁坤先请女记者喝了杯咖啡，吃了点甜点，然后开始了专访。

    他今天心情很好，因为这个女记者发布了一个和采访相关的橙色任务。大老远从国内跑来采访，记者当然是想挖大新闻。只要他愿意接受专访，在国内的关注度够高就能完成。

    记者问：“现在有一些人把你和吴雨森、李安等导演看成是华国导演国际化的标志，你如何看待自己为好莱坞拍电影呢？”

    “我认为拍电影是兴趣爱好，把自己喜欢的故事拍出来，拍好它会很有成就感。我同样喜欢做演员，以后我应该会有很多自导自演的电影。至于国际化的标志，我喜欢这个说法，希望以后华国有越来越多的好电影能卖到其他国家去，获得好成绩。”

    梁坤愿意为华国电影事业发展出力，不过目前国内的电影环境不够好。在大量院线建立起来，老百姓习惯去影院看电影之前，他执导或者主演国产电影都有点大材小用。

    记者问：“映艺娱乐公司推出亚洲新星导演计划，是为了华国电影事业的发展吗？”

    “当然，我在国内和華哥聊过，我们都认为这是一件很有意义的事。”梁坤笑道。

    几乎所有人都不看好他们搞这个计划，认为会赔钱。计划其实很简单，映艺娱乐在全亚洲范围内挑选6位年轻导演，拿出2000万资助他们拍摄电影。

    在平行世界，除了《疯狂的石头》，其他五部电影全扑街了。制作成本350万的石头，在2006年取得了两千多万的票房成绩，让导演宁皓一鸣惊人。

    千里马需要遇见伯乐。映艺娱乐此举是给毫无背景的新人机会，以前从来没有人做过这种事情。今生梁坤和刘德華一起获得了好名声，毕竟这是2000万，不是两千块。要是电影不成功，2000万就没了。

    这件事也说明了第一个制造火种的人多么重要，后来宁皓支持文牧野拍《我不是药神》和郭帆拍《流浪地球》。《流浪地球》的片尾字幕，放人员名单的后面都有段“特别感谢刘德華先生”。

    老刘是真正为电影事业做实事做贡献的人！他并不是完全为了钱，他是一个有理想和追求，有使命感的电影人！

    记者问：“你来美国的时间不长，在好莱坞是个年轻的新人，你在拍摄过程中遇到过什么特别困难的事吗？”

    “没什么困难，因为我有几个好搭档。在哪个场地拍什么内容，制片人都安排好了，在剧组还有第一副导演协助我，他会安排很多事。我们找了一所学校做基地，拍摄过程非常顺利，不到一个月就完事了，我还在剧组交了很多朋友。”

    记者问：“文化差异没有给你带来过什么麻烦吗？”

    梁坤摇了摇头，笑道：“从管理的角度看，在好莱坞拍片更容易，没有麻烦。剧组的分工非常明确，导演只要做导演的工作就可以了，很多事不需要我费脑筋。”

    “能举个例子吗？”

    “在电影中女主有场戏得用枪，一开始的道具枪在现实里是后座力很大的那种型号，我觉得用那把手枪拍会显得有点假。然后副导演就去跟道具师沟通，道具师立即找来了另外两把道具枪，并对我说非常抱歉，因为他应该有备用选项。像这种事儿就不需要我操心。”

    梁坤随便举了个例子，国内剧组导演权利大，管的事多，那才是真麻烦。

    “有没有你始终不习惯的东西？”记者还是想问出点不好的东西，总不能他拍戏时就没点难度吧？他这是给国内电影圈的人做了个什么榜样？

    “在这里有些食物我不习惯，我更喜欢回住处自己下厨做中餐。”梁坤笑道。

    记者问：“国内有人认为你拍片太商业，好莱坞的电影越来越多地变成了造钱的机器，美国人仿佛永远在谈钱，直到让你厌烦。你怎么看？”

    “如果别人一直在谈钱，这些钱却和我没关系的话，我大概会厌烦。要是有关系，我赚了很多钱的话，这应该是一件挺爽的事情吧？什么人会厌烦拍电影赚钱？超级大富豪吗？走开，你们这些该死的钞票！走开，别来烦我。”梁坤说话时还配着撒钞票的动作。

    女记者和摄像师都被他逗乐了。

    其实说这话的不是富豪，是国内一帮追求艺术，没有票房的导演。他们鄙视那些把电影当造钱机器的人，他们的电影是赔钱机器，赔的很有艺术感。

    记者问：“有了这段好莱坞的经历后，你对电影的看法有什么改变吗？”

    “没有改变。我一直想拍出符合大众口味的电影。我拍电影的过程很愉快，上映后很多人喜欢看，我认为这就是成功。”

    记者问：“那么你未来会考虑拍摄艺术电影吗？”

    梁坤想了想，微笑道：“那得看是哪种艺术，大制作的我会考虑，涉及很多裸露戏的就算了吧。”

    “艺术电影”是指一些着重艺术性、少含商业性的电影。大多为独立电影，以特定观众为观影对象，而非普罗大众。欧洲就有一大群追求艺术的导演，演员不脱衣服，他们不知道怎么拍。

    梁坤认为大制作也有艺术片，商业性和艺术性可以兼备。要是问迈克尔贝这个问题，他大概会说“艺术就是爆炸”。

    记者又问了关于演戏的事。“你在这部电影中和白人女演员演情侣，听说还有吻戏，你有什么特殊感想吗？”

    1999年，周润發和朱迪-福斯特合作的《安娜与国王》被认为是华人演员在好莱坞的一次重大突破，因为很难看到华人男星与好莱坞白人女星演恋爱对手戏，可惜影片票房扑街。

    梁坤这部电影仿佛有着特殊的意义，因为他泡到了白人美女。

    梁坤摇了摇头。“没有特殊感想，剧情需要，我们都是非常专业的演员。”

    记者问：“华人演员能在好莱坞取得成绩的屈指可数，你认为这其中有歧视存在吗？”

    这个话题一直都有人讨论。有报告显示，在好莱坞一万名有台词、有名字并表现出明确种族特征的角色中，71.7%为白人，12.2%为黑人，5.8%为西班牙裔或拉丁裔，5.1%为亚裔，5.4%为中东裔和其他。

    有色人种占到总比的28.3%，比其在美国人口中的比例37.9%低近10个百分点。半数以上的影视作品中没有一个有台词的亚裔角色，且亚裔演员扮演的角色经常是书呆子、同性恋、餐馆老板、功夫高手。

    梁坤却不认同“歧视”一说。“好莱坞看上去是世界性的，本质还是拍片给欧美人看。亚洲人的形象对他们来说作为调剂还行，肯定不会是主菜。观众们因为个人习惯不接受，亚裔演员无法为片商带来更大收益，人家就不会用你，这并不是歧视，是为多赚钱而考虑。”

    记者问：“你这次在片中并没有展现功夫，以后会主演动作片吗？”

    梁坤点了点头，微笑道：“我会拍动作片，但我认为什么时候好莱坞主流的电影有一个很受欢迎的角色，不用提他的华人背景，不要求能打会功夫，是由华人演员扮演的，那才是真正的成功。”

    之前在好莱坞出名的华国明星，几乎都是做打星开始的。梁坤前期不打算演动作戏，就是不想让自己定型，一定型后面就得不断的拍同类型的电影了。

    就算要拍动作片，梁坤也想拍自己的剧本，要等火了以后，找靠谱的武术执导。

    否则他根本就没有发挥的余地，拍出来估计也不好看。就像他如果和诺兰合作，《蝙蝠侠》名义上是动作片，但动作戏拍的和街头混混打架似得。

    说什么动作戏故意拍的贴近现实都是扯淡，现实里贝尔这样的梁坤有信心打十个，花样吊打肯定比诺兰拍的漂亮多了。贝尔那身健身房里练出来的肌肉也就看着还行，屁用没有。

    记者问起了音乐方面的事。

    梁坤笑道：“《VivaLaVida》去年就写好了，是我在法国旅游时来的灵感。《Chandelier》是后来在华国写的。我还写了几首英文歌，以后会推出。”

    在访谈的最后，记者问梁坤什么时候回国。

    “要晚一些才能回去了，我得在美国宣传这部电影，参加一些活动，准备下一部电影。说不定小说销量高我还会签名售书。”

    记者问：“我看介绍说《消失的爱人》是一部关于婚姻的惊悚小说，你是怎么想到写这种题材的？”

    “和人聊天聊出来的灵感，具体的我不就多说了……”

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