然而躲在幕后的宁卫民就是“痛并快乐着”这五个字，现实反应的极致了吗？

    不！恐怕还得说打地坛来的三位，才是心情忽起忽落，亦喜亦悲，自相矛盾的没头苍蝇呢。

    对他们来说，原本来之初，都是洋洋得意,  想找心理平衡的。

    岂料天不遂人愿，当真来到了天坛，所看到的东西全是大大超乎想象的，一个刺激接着一个刺激。

    天坛压根就没给过他们志得意满的机会，反而让他们深感打击，直至心理失衡。

    像那金牛雕塑威武雄壮，像那搭棚结彩装饰靓丽，也就罢了。

    他们可以说无非是花钱的事儿，天坛只是仗着经济底子厚实而已。

    像祈谷坛内外的商业摊点汇集了知名老号，精品巧器，完全复原了当年厂甸的盛况。

    他们也可以说，是天坛仗着重文区手工艺厂多的先天优势，人脉积累过于丰厚的结果。

    可那祈年殿造型雪糕的出现，和祈年殿前《火烧圆明园》和《垂帘听政》剧装体验的活动。

    却让他们再找不到自我开解的理由和借口。

    再无法不去佩服天坛的令人惊艳奇思妙想，以及人家索展现出来的互动活动策划能力了。

    扪心自问，这是他们做梦都梦不到，绞尽脑汁也想不出的妙招啊。

    别的都不论，就凭人家这两样敛财的手段，完全不受年节的限制，并不只局限于新春庙会上这个场合。

    大可以长期这么吃下去，一劳永逸闷声发大财，就比他们高明不知多少。

    为此，书记和副园长感受到了极为强烈的威胁。

    此时他们虽然还没有看见天坛的游艺区和表演，可就凭已经发现的东西，就很难再对自家的庙会活动有什么信心了。

    偏偏他们越是受到打击,  还对天坛游园会越发的感兴趣。

    无论如何都想一窥究竟到底,  想看看其他部分的内容还有没有什么亮点,  可以有样学样的。

    这种意图照猫画虎的剽窃心态，也就更让他们自己觉得脸红，在内心感到颜面无存了。

    你瞧这事儿闹得吧！

    还别说，作为藏在天坛园方背后的高人，宁卫民倒真是不负这地坛三位来客所望。

    他在文创和活动方面的突破确实未曾就此止步，仍旧持续刷新着这几个人的认知。

    就拿祈谷坛里的东西配殿来说，最有名气的老字号和厂家，最高档娇贵的商品，全被宁卫民给安置在这里了。

    这一点算是被地坛的书记猜中了。

    可书记却往往想不到，为了吸引更多的游客，宁卫民还干了什么。

    他把原本只是纯粹交易的店铺，居然也给整出了颇具情趣，可以让观众体验参与的内容来。

    而且尤为难得的是，同时还保持了配殿内安宁的环境，丝毫不显嘈杂，反而更增雅致。

    像东配殿里，一共汇集了韵古斋、宝古斋、庆云堂、容宝斋和京城画店五家老号。

    就为了匹配这里书画为主的氛围,  宁卫民专门从京城两所美术院校请来了几位师生坐镇。

    又在堂前分别开设了人物剪影、素描速写、写意水墨、年画剪纸四個摊位。

    于是不管是不是懂书画的行家，不管是外宾还是内宾,  只要来到这里，几乎都会被他们扎实的美术功底和熟稔的技巧表现所吸引。

    像素描速写，这对美院的大学生来说，是入学前必考的基本功之一。

    做到神形兼备，比例正常，是最起码的要求。

    而且这个项目的正式考试时间也仅有二十分钟。

    作为已经正式录取的大学生，如果不用铅笔用炭笔，效率还会更高。

    画个全身像，一挥而就，顶多也就十分钟的事儿。

    剪影属于美术造型能力的延伸。

    由于只针对人脸侧影特点的捕捉，无需考虑光影和体积，反而简单了。

    顶多也就用个六七分钟就能剪好一个惟妙惟肖的人像。

    所以不少游客都乐意坐上小一会儿，花个一块五买个自己剪影，或是两块带一张全身速写走。

    写意水墨行云流水一样的绘画技法，特别能吸引外国人的眼球。

    这些金发碧眼还从未见过这么快就能画出花鸟虫草的画法。

    瞅着毛笔晕染、泼墨、勾勒，寥寥几下子就能画出惟妙惟肖的生物。

    他们都感到十分神奇，频频发出惊叹。

    不乏有人花三五块钱买一两张走，准备带回国去配个相框充当家中异域风情的摆设。

    至于年画和剪纸这两样东西，更属于中外通吃的热销货了。

    因为这两样东西除了艺术形式通俗易懂，装饰效果强之外，尤为难能可贵的是价格相对低廉。

    别的不说，就说年画吧。

    这个年头，在京城人通常的认知里，无非就是宝文堂的《年年有余》，《岁岁平安》，《尉迟恭、秦叔宝》，《神荼、郁垒》这种传统样式的。

    要不就是荣宝斋采取木板水印技术，在建国后所印制的新社会、新题材的年画。

    市面上常见的，一大张对开的年画，或是八开的一对儿门神，统一售价五毛。

    然而说到缺点呢，宝文堂的年画都是大路货，题材比较单一。

    又是用机器大批量油墨印刷的，导致成品失去了味道。

    荣宝斋的新年画，时事宣传属性又过强，木板水印的东西，颜色又不够鲜亮。

    所以近年来，老百姓过年已经鲜有买年画的人了，逐渐习惯了以挂历来代替年画的做法。

    但其实，我们传统年画的样式简直多不胜数，就连宝文堂，过去也出过不少好样子。

    而且也只有传统题材加上传统工艺，才能充分体现出年画的美感来。

    于是这一次，宁卫民为博得游客的喜欢，就专门请了两位工艺美院的教授带着学生重新制版，复原了几十种老年画。

    每样用手工印了数百张不等，一起拿到游园会上销售。

    这些年画的样式，除了过年吉利、发财还家、吉庆有余、接福迎祥、千仓丰满、牛马平安、刘海撒金钱、宝马驮元宝之外，还有戏出。

    什么庆顶珠、霸王庄、列国三国、东西两汉、精忠说岳、水泊梁山，孙悟空大闹天宫、陷空岛捉拿白菊花晏飞、茂州庙捉拿一枝桃谢虎、杀子报骑木驴、刀铡杜小栓，应有尽有。

    由于制作精美，又是市面上绝无仅有的东西，虽然最大不过八开，一概定价一元一张，可还是获得了游客们的热捧。

    外国人买的是新鲜，老年人是买回忆，像地坛的副园长和司机这样的中青年，全是评书的铁粉，买的是个人爱好。

    一个人买了《朱仙镇八大锤》和《枪挑小梁王》，一个人买的是《李逵夺鱼》和《武松打虎》。而与此同时，宁卫民还让人在现场做演示。

    用一套《春牛图》木刻底板加“粉连四”的纸张，花花绿绿的印了出来。

    虽然纸张不好，底板也是粗针大麻线的糙了点。

    但这个只送不卖，更惹人围观和赞许。

    这么说吧，这四个摊子与观众互动效果是异乎寻常的好，可谓一举数得。

    既赚了钱，得了人场和口碑，还普及了华夏传统文化和审美，成功提升了顾客的购物兴致。

    那些老号的书画销售量，几乎能顶他们平日出货的两三倍。

    大部分是他们平日里卖不出去的东西，厉害不厉害？

    西配殿里的情况比东配殿里还要好上许多呢

    因为那边汇集的是珐琅厂、玉器厂、象牙雕刻厂、金丝镶嵌厂，还有宁卫民的东花市料器厂和天坛暖棚培育出来的新鲜花卉。

    这些东西比起书画来，当然就更通俗了，欣赏门槛也就更低，更易为游客喜欢。

    那些珠宝玉器，金银器皿，宝石盆景里的珍品，就甭说了。

    价钱太高，鲜有人买，大家都是过个眼瘾。

    可这些厂家比较价廉的一些小物件儿却没少卖。

    玉佩、玉镯、玉扳指、玉溜子、珐琅香炉、鸟兽摆件、还有金银首饰。

    其中尤以宁卫民麾下的料器产品和天坛暖棚产出的花卉最为热销。

    这还真不能说是宁卫民假公济私的结果，主要是这两样东西的性价比太高了。

    像料器，明明的原料只是玻璃棍儿，却能做得比玉石更光润。

    而且东花市料器厂如今的技艺超过了国营料器厂，仿生技艺惟妙惟肖。

    那些料器成品，无论是瓜果花树，还是鸟兽盆景，摆在家里实在是提气啊。

    中外人士，谁见了谁喜欢。

    再说料器有大有小，有成套的，有单件儿的。

    价钱上也就有高有低，选择颇多。

    而对于花卉的喜好，更是人类天性中的共同需求。

    京城虽处北地，这个年头冬季奇寒，且多风沙。

    但也正因此，京城人对春的期盼之情比南方人更甚，全都寄托在了岁首的鲜花上。

    在案头摆一盆水仙、迎春或腊梅，是京城中产家庭和富户文人历来的习惯。

    尤其京城还是几百年的国都，过去达官显贵乃至宫廷过年，更是会不惜重金购买新鲜花卉。

    比如松竹梅同植一盆的“岁寒三友”，玉兰、迎春、牡丹合植一盆的“玉堂春富贵”。

    乃至民国时期，清王朝覆灭后的旗族赏花之兴仍旧不减当年。

    反而还多了北洋官僚附庸风雅，和外国人群体的特殊消费需求。

    这就让京城的花卉种植行业特别发达，冬日培育花卉的技术日益成熟。

    过去的京城，周边十里八乡都有靠花卉吃饭的花农，这种技术也一直沿袭了下来。

    像天坛园方今年就按照旧日的方法，培育出了许多极具观赏性的品种。

    腊梅、碧桃、迎春、瑞香、佛手、香橼、水仙、海棠、子孙石榴、子孙葡萄等各种奇葩异草，碧枝翠叶，姹紫嫣红，令人目迷五色，心旷神怡。

    说起来，虽是寒冬腊月，但摆在西配殿里的这些花卉，反而看着比春夏秋三季显得更加丰富多彩。

    虽然宁卫民心知长春那边今年就要坏事，没弄来上千块的君子兰哗众取宠，夺人眼球。

    但这些花卉已经足以惹人喜爱，让游客们留恋不去了。

    拿子孙石榴、子孙葡萄来说，那些坠弯了纤细枝丫的石榴与葡萄珠，可比什么都惹人爱。

    尤其是象征着多子多福的好彩头，但凡年岁大点的人，谁不是笑眯眯的围着看，憧憬着美好的未来。

    还有瑞香，这才是真正的世界名花，也是我国的传统名花。

    《楚辞》称之为“露申”，民间又叫做山梦花，千里香，雪冻花。

    那花开的颜色不但漂亮，香味也最是宜人，钻人襟袖，沁人心脾。

    冬日里，暖烘烘的屋内要摆上一盆，始终会有馥郁的花香，再也无虞炭火气、污秽气冲脑门子

    所以这些花卉的买卖也是极好的，哪怕价格稍贵。

    尤其有了外国人跟着搅和，即便极品花卉百元以上，也有人愿意出资购买。

    只是这些花卉中最好的一些，坛宫早就定下了，属于非卖品。

    而且一旦卖掉了，花架子上也没有再可以补上的了，未免大失吸引力。

    所以这反倒成了店大欺客的一处买卖，不少顾客失望而归，多少有些悻悻然的遗憾。

    但好就好在这里的互动项目兼具美观和娱乐性，极大的缓和了顾客们的不满。

    敢情宁卫民在这儿安排的一是糖画儿，二是糖人儿，三是面塑，四是打耳钉。

    先说糖画，顾名思义，就是以糖做成的画。

    它亦糖亦画，可观可食。

    这是地道的民间画种，颇具特色的街市艺术，备受老百姓喜爱的工艺食品。

    在京城，只要一进入冬季，就会有穿着棉大衣的民间艺人走进胡同，敲起糖锣，摆出小摊儿来。

    然后在一众孩子们踮着脚尖儿，扒着摊子的围观中。

    民间艺人会用那锈得发黑的旧糖锅煮出蜜色的糖，用一勺一铲儿，极灵活地把垂涎的糖浆和起，行云流水般如同作画。

    不一会儿，他那摊上立着棉扎的柱子，上面就插满了不同样子的各式糖画，像个繁杂缤纷的画展。

    宁卫民让人摆的这个摊子水平特别高。

    那位老艺人姓崔，岁数已经有六十多了，一辈子几乎就琢磨这门手艺了，在糖画艺人里绝对的拔尖儿的手艺。

    他不但能画平面的传统图案，更会做立体糖画，而且样样都很精道。

    像一般的糖画艺人，也就做点龙凤、金鱼、猴子、蝴蝶什么的。

    然而这位崔老爷子做的平面糖画，不但连小说、戏曲人物、吉祥花果、飞禽走兽、文字等内容都囊括其中，而且还能与时俱进，自我创新。

    像“三转一响”还有如今的“四大家电”，就是他独有的特色平面糖画。

    说到立体糖画呢，更是崔老爷子的家传绝技。

    什么糖螃蟹，糖蜻蜓、糖蝴蝶，糖蝈蝈，全都惟妙惟肖。

    也是因为这个，他才能被宁卫民看中，长期聘请为坛宫的糖艺师傅。

    那代表坛宫冷菜组去马克西姆餐厅的戴红，凭着一个糖花篮震惊了法国大厨，就是跟这位崔老爷子学来的能耐。

    现场众多人等的围观之中，只见崔老爷子就拿一个大勺，一个小勺。

    熬好了糖，小勺挑出糖来画，先翅膀后身子，都是分着的件儿。

    等几件冷却后，再拿个小铁勺烧红了“点焊”。

    跟着用小夹子夹起来一拼接，真就把那些糖昆虫给做出来了。

    可这还没完，崔老爷子还有倒别出心裁的独门创新工序。

    他拿几个勺各化了几块酸三色的水果糖在其中，跟着用个小刷子这么一刷，把糖色都刷在了那些小物件上。

    嘿，点睛之笔！

    蜻蜓变成了粉红的，蝈蝈变成翠绿的，蝴蝶则是三色相间的。

    现场的观众都敢打保票，这绝对是糖画儿界的第一绝啊！

    就这水平堪比国家级的工美大师啊。

    别看是个小吃，说句不客气的，哄孩子的玩意。

    可人家却楞是这民间艺术融会贯通，造就成了足以登堂入室的精美之物！

    一只的糖虫子买两块一只，大家都抢着买，而且这次都不让外国人了。

    怎么这？几十块戏装穿不起，难道两块钱的糖画儿还买不起嘛。

    吃？谁舍得吃啊！

    摆家且看去呢！

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