“少校团长头角峥嵘”这个另类设计，李南池有信心这么干，是因为有原版的成功检验在先，所以心中有底，但剧组众人没有这种底气，现在李南池把拍摄出来的效果放给众人看，就是增强他们的制作信心。

    将刚才的拍摄画面调度出来，监视器里面播放着刚才拍摄的“少校团长新兵训话”的戏码。

    旁边的剧组成员都站在旁边，看着头角峥嵘的少校团长昂首阔步围着队列边走边严肃训话，虽然有些许突兀，但并没有他们想象中的那种不能接受。而且，脑海中对“少校团长”这个人物形象直接就很清晰，凸出来的额头像是成了这个角色的标志。

    李南池要的就是这个效果。

    播放完毕，监视器的画面定格在头角峥嵘的少校团长身上，靠着导演座椅的李南池指着画面，看着身边众人问道：“有谁知道‘头角峥嵘’这个词是比喻什么的吗？”

    “头铁，意志坚定？”看着导演心情不错，人群中传来轻轻的一声回应。

    “呃，你们都是搞艺术的，这文学素养还是要得往上加一加！”听着人群中传来的这解释，李南池颇为无语。

    “青年人年轻有为、显露才华的意思吧。”有人掏出手机，给出度娘上的解释。

    李南池的眼神看了一圈旁边这剧组众人，考校的语气问道：

    “嗯，既然形容年轻人的，那么现在我把这个词直观装饰在少校团长这个中年角色形象上，你们谁能想到有什么寓意呢？谁说出来，我在后期就给谁一个很有寓意的镜头。当然，像侯老师、蒋越、还有已经有台词的演员朋友不算，不然就串戏了。”

    导演发问，又有镜头参演激励，在场的每个人都在思索，尤其是那些没有台词、站在外围的龙套们，听闻有镜头奖励的刺激下，更是不断的拉动脑筋。

    每个人的视线下意识向站在一旁的少校团长饰演者身上看去，中年男人、面上黑黢，确实跟年轻不搭。

    饰演少校团长的大龙套满是懵逼，收获“少校团长”这个角色的饰演资格之后，满是兴奋喜悦的他只是照着李南池这个导演的要求来演。导演让演什么、用什么语气说词，他就怎么来演，至于这其中有什么深意，不是他这个小人物能考虑到的。

    李南池再说，“谁有想法就说，镜头奖励可不是一句空话。”

    “我也算吗？”

    姜苗苗笑着指着自己，脸上满满的自信。要说对于剧本理解，自己可能就是仅次于李南池这个漫画提供者了，自己毕竟是三毛漫画的主要执笔者，那一幅幅漫画过半是从自己手里描绘出来的。

    “算，也会用到女性角色。”

    李南池肯定的点点头。

    他准备拿出来奖励的镜头是影片中“鬼子高层分食做成华夏版图形状的蛋糕”，寓意鬼子觊觎瓜分东方。这条寓意镜头里会用到两个侍女，她们会推着盛有蛋糕的推车入场，自然就需要用到女性龙套。而饰演鬼子高层的人，也全部会需要用到新面孔，所以才能拿出这些面孔名额出来激励。

    姜苗苗大眼睛看向其他人，“你们其他人有话快说啊，你们不说我可说了。”

    “李导，是突兀对比吗？把两种矛盾的东西放在同一个个体身上。”人群中有人出声。

    “我觉得观众在初次观影中不一定注意到头角峥嵘这个成语，这是夸张手法来凸显人物形象......”

    “......”

    各自看法的声音中，姜苗苗最后说：“这是一种明喻，与隐喻相反，既是戏虐讽刺年轻人想要展露头角却只能在中年时出现，又是......”

    每年高考的时候，姜苗苗都会吹嘘自己当年高考语文阅读理解有多么厉害，这会儿说起来就是一个头头是道。

    李南池肯定的点了点头，自然的竖起食指说道：

    “对，核心就是戏虐讽刺。我们拍摄的这部片子说白了就是展现抗战大时代背景下小人物从军生存的故事。

    主角是三毛，我们的饰演者才14岁，单从主角来看，这就是一个以孩子经历所展开的抗战故事，只不过时间线拉得很开......但不管如何，将三毛这一个孩子放进军旅生涯，本身就很荒诞。

    本身就是荒诞的基础，而我们整个故事的每个镜头设计，都在大量使用寓意、戏谑、夸张、讽刺的手法。其中的大多数夸张是在将‘喜剧’的元素放大，放大到连孩童即使是看不懂影片在表达什么内容，也能看进去的地步......

    影片除了娱乐于民，还有寓言于教。我们红星厂不仅仅是在拍电影，更是在做艺术。三毛这个漫画，在我的心学巨作，只是不像那些评判讽刺的字。

    所以，大家一起努力，争取将三毛这部国民级的漫画，制作成可以载入影史的作品！”

    “载入影史”四个字暴露出李南池的雄心壮志，也让剧组的主场人员干劲倍增。

    发现身边众人看向自己的目光越来越亮，一种做大事的心气儿似乎能够驱散这正月空气里的寒冷，李南池发现自己越来越直接能大侃特侃了，在这下午场拍摄顺利完成之后，给剧组的主创人员们来了一大碗鸡汤。

    难道，当一个领导者，先要有侃侃而谈的本事？

    这些讨论以及灌鸡汤的过程中，侯永裹着黑色大羽绒服就坐在一旁。

    他没有参与到刚才的发表观点中，听着李南池最后这番对于三毛电影镜头设计的话后，站在旁观者的视角，他忽然发现了这个年轻导演一直贯穿使用的原则。

    脑海中纵观《地雷战》、《地道战》，甚至是黄飞那个导演使用的两个剧本，侯永发现李南池这个年轻人十分善用“喜”或者是“快乐”这个元素。就拿少校团长这个看似突兀的人物角色妆容设计来说吧，不管刚才讨论的明喻手法如何，这样的人物形象出现在荧幕之上，肯定是能让逗人一笑的。

    这么看来，红星厂一直走的“以小搏大”电影发展路线，其实就在一直使用“喜剧”这个元素。

    这亦是一种发展战略，很多小影视公司初期的壮大，就是从喜剧片开始。

    侯永经历的大大小小剧组无数，从剧组规模以及参与的剧本就能大概估量一个投资规模。就以投资量而言，红星厂操作以及合作的这些项目，都只能说是小成本的片子。而小成本想要取得成功，最好的方法就是运用“喜剧”元素。

    现在这个红星厂，其实也在走初期靠喜剧元素影片积累资本的路子。

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