“随电影系列纪录片，一直是影视圈最为关注的项目，前面布拉格演艺学校影视学院和法国高等国家影像与声音职业学院刚开了随电影研究的课程，楚舜导演的拍摄是值得挖掘的独特领域。”

    “特别是楚舜导演对于后期制作的理解——我认为即使是世界电影体系崩溃，我是说幕后人员混乱，对楚舜导演也造成不了冲击，具体——我们来看看。”

    经过上百次的上台演讲经历，罗伯特逐渐掌握了说话技巧，都会留口子了。

    他前面提到的两个电影学院，前者是捷克的电影学院，所以说楚舜世界范围的影响力，经过几年沉淀更加明显。

    对于捷克这国家，楚舜领着楚灵感旅游时，到过布拉格广场，没有留下太深刻的印象。

    捷克最出名的名人应当是米兰·昆德拉，但楚舜较为熟悉的是福尔曼，是《飞越疯人院》和前面提到横扫奥斯卡的《莫扎特传》导演。

    纪录片开始播放，大戏院中非常安静，和第一部不同，开始并没有对演职人员的采访了。

    而是上了两段语音：“我感觉导演（楚舜）很怪，和以前合作的导演都不同。”

    “我感觉导演（楚舜）会不会拍啊。”

    两段对话都是戛然而止，很明显后面还有内容，但直接转入正片了。

    谁说只有华夏网文作家才会断章？罗伯特这剪辑玩得一溜一溜的，在坐众人都被吸引注意力。

    毫不夸张的说，楚舜不会拍电影，那世界上还有活着的导演敢说自己会拍吗？

    比如富尔曼诺夫、朱尔斯等人都怀疑是字幕翻译错误，但身旁会的老外，以及华夏人都表示翻译没错。

    备注一句，纪录片和首部相同，是英语配音，而首部现如今已翻译成为了法、德、日、韩、泰、阿拉伯等三十多种语言。

    紧接着，是楚舜选角的视频记录，旁白是罗伯特的声音：［楚舜导演的选角，是我最奇特的方式，我暂且称为“赌博”方式。］

    霸王别姬的试镜，楚舜一言堂，说这个演员不行就不行，非常绝对。

    罗伯特征询了导演意见，能够特别拍摄试镜剧本，戏园子老板英达的试镜中，剧本就两句台词“蝶衣，这信寄到？”、“诶，得勒。”

    然后还有一小段背景，戏园子老板照顾着当红的角儿，处处陪着小心。

    一共有两位演员试镜，在场来看试镜的两位演员应当是五五开。

    不是旗木五五开那种虚假的五五开，而是真实的五五开，反正都认为应该再加一场，然后视频中楚舜却直接框定人选。

    结果如何显而易见，戛纳电影节评委会主席评价，霸王别姬是视听语言，故事和演员都恰到好处，不可替代的作品。

    “楚舜导演的电影没有任何制片人能够插得上话，看来不知是剧情，还包括演员的选择。”小约翰喃喃。

    约翰点头，这次《随电影2》真的来对了，之前他们还担心，会不会和首部纪录片有内容上的重合，没什么新的东西，现在来看担心是多余，纪录片导演罗伯特不完全是幸运儿，还是有本事，懂得内容安排，至少这对研究“楚艺”有进一步的帮助。

    “《自由与权利》说绝对的权利，会造成绝对的腐化，楚舜在剧组就是有绝对权利。”梅勒一直知道楚舜在剧组里是不允许有二声，哪怕泰坦尼克号和迪士尼合作，迪士尼营业派来的制片人也只是吉祥物，没有丝毫发言权。

    旁边的朱尔斯点头，作为美利坚人，好莱坞形成的制片人中心制是世界有名，当然斯皮尔伯格、詹姆斯这些大导演是导演中心制。

    目的是为防止一个创作者走入外路，而楚舜从拍摄第一部作品就一直如此绝，关键是还从未失败过。

    因此思考良久后朱尔斯只能说：“楚舜导演的职业生涯，真是人类史上的奇迹啊。”

    纪录片继续播放，在忠实记录下，霸王别姬的主要阵容全部挑选完毕，期间别说质疑声了，连提出一点疑问的都没有。

    “与其说是赌博选角，还不如说是楚舜导演异于常人。”贝当古想起了前面楚舜在接受采访时提到过，在有灵感拍摄电影后，所有电影画面所需要的演员样子，都会在脑中浮现，本来以为还只是夸张，现在想来可能是真的。

    霸王别姬的拍摄过程和美丽人生的拍摄过程基本上差不多，都是楚舜降维的掌控全局。

    段邻里说过一句话，［无论看几次，楚导的拍摄方法，我还是感觉头皮发麻。］

    朱尔斯、梅勒、岸田齐廊等主编和教授，是第二次了，呃——准确的说，谁没有把《随电影1》翻来覆去研究，可面对灯光、道具、摄影、背景、场调犹如臂使，依旧叹为观止。

    “美丽人生，楚舜导演更看重演员的表演以及道具布置，霸王别姬也看中演员，但对灯光和空间的利用更注意。”赵亮教授本来准备喝一口保温杯里的红茶，可太精彩了就放弃动作。

    荧幕中，楚舜在导程蝶衣和段小楼最后在体育馆试戏，也是电影开场的序幕。

    “摄影，机器还能调远吗？”楚舜用扩声器喊道。

    “导演不行。”摄影回答。

    “和业主商量，把这面墙拆了。”楚舜对外联制片说。

    外联都呆住，哪有为了找角度拆墙的？他虽然不算摄影专业，不太懂，但也可以追焦拉虚，甚至于换个广角镜头更大的摄像机，都可以解决，反正有更简单的办法，拍摄出来应该没区别吧？

    如果不是楚舜权威性太大，外联都怀疑说拆墙的是外行人，外联反应也是大戏院中所有人的反应，此举完全没有必要。

    就像明明平A可以收掉人头，但非要闪现在人前面，然后给个大收人头，明眼人就能看出青铜行为，可这货又是国一。

    前面就说楚舜意志是贯彻剧组所以外联立刻去办，业主十分支持签订完事后维修的合约，立刻就开办。

    八十年代的体育馆，是魔都一个废弃工厂改造，在纪录片中还展现了一件事，楚舜剧组的人执行力都很强，有一种“听导演的准没错”的感觉，不用带脑子。

    拆掉一面墙，继续开始拍摄，这场戏沈括亥和许汤谷发挥极好，一条就过，楚舜很满意的点了点头，说出了万恶的三个字：“保一条。”

    “我本来是不会询问，导演拍摄这场戏是因为什么，但今天看见拆墙，我内心的好奇心，跟我家中养的猫面对鱼缸一样的好奇。”响起旁白声。

    罗伯特询问：“楚舜导演，拆这面墙是为什么？个人来看有更简单的方法。”

    “三个原因。”楚舜伸出两根手指。

    还有三个原因，罗伯特求知欲旺，大戏院中的主编、教授亦是。

    “第一是距离，的确需要拆墙才能达到是需要的角度，一个远中景，我要拍摄出程蝶衣和段小楼被时代俯视的角度。”

    ”第二是光线，灯光始终难以营造出无孔不入是阳光感，或者说我这里需要真是阳光也行，拆了这面墙，场景过度曝光，光线裹挟两个演员。”

    “无论霸王还是虞姬，在历史光辉下都只是一道剪影。最后一环导演拍戏的态度，将会给演职人员的直接信号，当然最后一点是附加价值，主要还是要拍摄出我想要的效果。”

    楚舜解释的明明白白，罗伯特服气，他用旁白音说［很多影评下面都会有类似的回复“你们疯了吗，解释这么详细，我的上帝，导演根本没想这么多”，其他导演我不清楚，但楚舜导演的作品，他想的比影评人想得更多。］

    罗伯特最贴心的地方是，插入《霸王别姬》开始的序幕，大概一分多钟，段小楼牵着程蝶衣来到体育馆，即便出声也因为曝光看不清两人样子，空荡的体育馆被光线填满，形成空间上强烈反差。

    虽然现场几乎都看过霸王别姬，但有实片对比更加明显。

    “序幕之王，不愧为是序幕之王，这段开头，可以进入世界影史前top50。”朱尔斯喃喃自语。

    关于楚舜的外号很多，序幕之王是其中之一，所说的是楚舜拍摄的电影，要么干脆没有序幕，要么能够将其玩出花。

    “随电影的拍摄手法，耸人听闻啊。”赵亮教授心中说道：“这一段是第五代导演，营造空间的拍摄说法，但怎么说呢，高枉和鲁国祝两位第五代导演的代表人物，也只有巅峰作品，能够达到这般空间营造。”

    另外一位华夏主编老柯，在和身旁的梅勒小声交流：“除了序幕，其实很多地方都预示了最后结局的悲剧。”

    “还有什么地方？”梅勒追问，他想知道华夏影评家对这部电影的看法。

    老柯道：“电影开始是黑白片没有彩色，而第一抹彩色是小石头砸砖被师傅打屁股，哀嚎声中转为彩色。”

    “我有不同的看法，人生下来就是哭哭啼啼，看见彩色的世界。”梅勒道：“认为从黑白转为彩色用小石头哀嚎，戏班就像是母体一样会重塑人的性别，主角也在戏班被重塑性别意识。”

    老柯一怔，他还从未听过这种分析，细想也有点道理，但他更认同自己的看法。

    好的电影就是如此，细细品来，都有道理。

    纪录片在录下楚舜执导，插入了一段他如何找到少年小石头和少年小豆子两位小演员过程。

    前面未说，除开沈括亥全世界范围收割粉丝以外，小豆子的扮演者晓宇，也备受关注。

    中美电影交流电影节，把最佳新人演员颁发给了晓宇，是最年轻的获奖者。

    晓宇父母，并不希望孩子走上演绎道路，京剧以前是下九流，但现在是国粹，因此在《霸王别姬》红遍华夏时，晓宇父母拒绝许多代言，以及商演的请求。

    继续把晓宇留在京剧院少年团学习，相反大灯在父母的支持下，目前都开始接拍剧集了。

    也不能说双方父母的行为谁是疼爱孩子，谁是害孩子，关注度不同。

    大灯自己想进娱乐圈，其父母的确有借机捞钱之说，也是尊重意愿。

    晓宇也想进入娱乐圈，因为大灯都不来少年团练功，可父母没征求他意见。

    有意思的地方来了，在《霸王别姬》世界知名后，晓宇也不能安心练功了，而是去全世界参加京剧的交流会，作为一张名片。

    沈括亥红是红，但并非京剧院培养出来，晓宇可是土生土长的京剧院人。

    言归正传，荧幕纪录片继续播放——

    8)