垄断在日本:登上舞台 第一百八十章浏览
所以在现在很多像类似于、影评杂志之中,其实他们都已经开始推测这届柏林电影节的最佳纪录片得主会是了,这种行为基本上也是属于每年各种著名电影节展映进行之时所具有的保留节目。
毕竟要知道这些影评杂志也是要吃饭的,而一般而言他们赚钱吃饭的主要方式需要得到足够关注度。
而对于他们来说最主要的方式就是利用这种手段来获得足够多的关注度,只有关注度高了以后才能够将自己的杂志卖出去,才会有足够多的广告商向这家杂志投放广告,这基本上就是这些杂志的主要盈利方式。
而如果他们想要获得足够多的关注度,可以说最好的方法就是蹭热点,而像柏林电影节这种欧洲三大电影节这种全世界都瞩目的活动。
在这种情况之下,像柏林电影节也就开始逐渐成为了他们这些影评杂志,每年基本上必须的保留节目。
像点评他们三大电影节展映的影片如何,预测一下接下来那些影片会有可能获奖,在现在基本上都是属于非常正常的一件事情。
虽然他们发表出来的很多影评都有着不错的效果,但是基本上在绝大多数的时候都是在蹭柏林电影节的热度。
但是其实对于三大电影节来说,实际上本身也对他们这种行为也算是乐见其成,其实可以说蹭热点这件事情是属于相互的。
这些影评杂志靠着三大电影节来吸引受众,用这种方式来将自己的杂志给卖出去。
而三大电影节也算是靠着杂志的宣传,来将更多人的注意力来逐渐放置在他们这里,这样事情基本就是属于一种非常默契的互利共赢的行为。
要知道像对于电影节来说,光是凭借着观众自己的理解来看一些优秀的电影作品,实际上他们都是很难将这些东西真正理解掉。
里面所蕴含的内涵绝对不是简简单单一个角度可以解答的,而影片杂志会将一部优秀电影从不同的角度来解读。
而在这种情况之下,因为电影节不可能自己站出来向观众们解释这部电影的内涵,所以这些影评杂志的存在就在这个时候派上了用场。
他们能够将电影的真实含义解答给大众,这是很多情况下这些影片杂志的存在意义。
当然像这种场刊评分的这种事情,在绝大多数时候都不是特别的准,就像戛纳电影节的每次场刊评分最高的电影基本上就和金棕榈没有什么关系。
这种事情的存在也代表着就算是场刊评分不低,也不能代表着就一定会在电影节上面有所收获。
不过至少从桐生武信的角度来看,就目前的局势来看基本就差不多是这个样子,淡然也可能是由于桐生武信心里面其实也希望能够获得奖项。
没有等待多长时间,银幕前的纪录片的主创人员都已经到自己的位子上面坐定以后,电影也在那里正式开始播放。
电影开始以后本来有些嘈杂的会场迅速安静了下来,基本上能够在这个季节选择来到柏林这样一个地方来参加柏林电影节。
可以说都基本上是属于那种对于电影艺术非常喜爱的人,而且属于大部分都是属于个人素养不错的观众。
毕竟能够会选择花费不低的价钱进来基本上不是家境优越,很大可能就是真正的电影爱好者。所以在电影开始播放以后他们基本上都能够迅速的安静下来。
当然也可能会出现一个情况就是,在展映刚刚开始的时候这个影厅里面坐的满满当当的,但是真正等到剧情展开的时候不能够让观众满意的话。
估计等到整部电影结束以后,不会发现影厅里面的观众基本上都没有了,这是属于很多电影节上面都会出现的场面。
要知道会选择参加的人,至少都是有着自己的审美观念存在,并且他们对于电影艺术的认知都有这自己的想法。
如果在这里遇到烂片的话,他们基本上都是会选择用自己的脚来投票,同时这种情况如果被电影节主办方知晓的话,这部电影的展映场次会进行削减。
同时会将削减出来的场次安排到那些观众呼声比较高的影片之上,将那些优秀的影片的曝光给真正的提高。
虽然像这种大型电影节里面都是有着非常之多的利益纠葛,但是绝对不能光从这一点就彻底否决掉各大电影节的全部,像很多的电影节最开始创办的初衷都是非常好的。
同时要知道虽然电影节不断地商业化,确实是让电影节他们本身所具有的艺术性有一定的削减,但是同时也让电影节本身的影响力不断扩大。
就像很多人看不惯原本艺术氛围极强的电影节身上,开始渐渐沾染上浓重的烟火味的事情。
但是也正是这种让人不爽的烟火味,才造就了现在三大电影节的赫赫威名,让越来越多的人开始关注起来电影艺术。
如果不是这种烟火味,电影艺术可能永远都只能成为一种曲高和寡的艺术,也不能真正的走到人们的心里面,最重要的事情是也不会有现在这样宏大的影响力。
而且按照桐生武信未来趋势来看,电影商业化是一种非常正常的事情,而且只有电影商业化以后才能够真正的求存。
要知道桐生武信前世从很多人口中得到一个共同的答案,那就是在未来如果不是卡梅隆一部将电影的视听效果带入到3D时代的话。
那么就会出现一个大概率的事情,那就是电影院市场会不断萎缩,根本就不会还有像现在这个样子的庞大市场出现。
毕竟随着像蓝光等高清晰度技术的相继出现,人们在家中就能够享受到远超影院之中的视听效果,又会有多少人会在这种情况之下前往影院呢!
所以电影商业化是属于这一种必然的走势,这里的商业化并不是指题材商业化,而是说开始越加注重观众眼中宏大的视听效果了,无形之中将电影本身的故事性开始不断削弱。
而桐生武信现在最主要的想法就是能不能利用这种趋势从中牟利呢?
这个时候桐生武信选择将自己的借鉴对象转向好莱坞,毕竟像米国的好莱坞可是整个世界电影的中心。
如果真的回忆一下就会发现,像未来时空的好莱坞里面大部分时候可以站立的就只有几大电影公司。
而像华纳、迪士尼这几大电影公司的地位,为什么会超然于众多的独立制片公司。
要知道像狮门、新线、梦工厂这几家独立电影公司,都制作出了很多让大众耳熟能详的作品。
像狮门制作过我们所熟知的、系列,而新线更是系列和系列的制作方,而像梦工厂更是创作出了系列、系列等多个爆款系列。
但是像这几个家这么成功的公司基本上都是属于几大公司手中的棋子,根本就没有和垄断着好莱坞的几家公司来相提并论。
尤其是像新线这家著名的独立制片公司,更是再后来成为华纳的子公司。
其中最主要的原因可能就是由于像华纳、迪士尼这几家公司,基本上都是把握着电影的发行渠道和足够的版权变现渠道。
像一部电影能够获得多少票房,很大一部分都是由上映时的电影院场次和宣发来决定,像一部作品的质量再强如果没有足够的宣发根本就不会产生出足够的票房。
而在他们拥有足够多的版权变现渠道以后,基本上对于他们来说就算是自己投资的电影,就算是在票房失利以后,也能够很好的将电影成本给回收掉。
只不过这种方式之下,这几家电影公司就算是碰到什么亏本的事情的时候,只要日子过的紧吧一点,基本上就属于立于不败之地。
只要不碰上什么类似于一次性遇到太大的资金缺口的事情,基本上就是很难出现什么意外。
所以像华纳、迪士尼这几大影视公司之所以被外界称为他们垄断掉好莱坞。
其中的主要原因就是由于他们的宣发渠道和丰富的版权变现渠道,涉及到了北美乃至整个整个世界绝大部分地区。
同时要知道像华纳、迪士尼、环球等七家影视公司,都是属于MPAA委员会的成员,像MPAA委员会主要的职责就是如何给上映影片分级。
主要通过性爱、暴力、语言等多种维度来对影片进行分级,从本世纪三十年代的时候就已经正式开始实行了,早就已经成为一个深入人心的制度。
虽然这个MPAA分级制度只是给影院和观影人群一个建议,并不是真正意义上的强制实施。
但是在米国民众多年的习惯之下,基本上没有多少人会与MPAA制度来进行对抗,基本上没有经过MPAA分级制度评级的电影,就没有几家影院敢让这部电影上映。
要知道MPAA委员会的成员基本上是好莱坞每年百分之七十以上票房的来源,这种情况之下没有几个影院敢得罪MPAA委员会,毕竟他们可是攥着影院的命脉。
这样一来的话,也就代表着如果好莱坞几大公司愿意牺牲掉一定声望和付出一定的代价的话,完全可以让非MPAA委员会会员的独立电影公司寸步难行。
而在分级制度和手里面宣发渠道这两样东西加在一起,就真正让其他独立电影公司和几大垄断公司拉开了距离。
在桐生武信心里面明白这些事情以后,发现整部纪录片都已经快要放映完一半了,这是之前桐生武信没有想到的事情。
要知道在桐生武信从日本出来以后,就在心里面不断告诉自己,自己这次出来的目的主要就是陪着三井琉璃她们几个人游玩的。
自己不能够想太多关于生意的事情,但是没有想到自己想着关于电影商业化的事情以后。
没想到自己整个人的思绪就不由自主的开始往深处去想,甚至可以说一直想到关于好莱坞几大垄断公司的立足之本的事情。
看着自己身边正在沉浸在纪录片里面,而且还时不时在那里交流两句,没有搭理过自己的三井琉璃和美佳子两个人以后。
又抬头看了一眼正在放映着自己看不懂内容的记录片,所以在这个时候桐生武信只好在那里苦笑一下。
然后在心里面暗自告诉自己,自己干脆在接下来的时间里面继续向这些东西就好了,可以说根本没有什么再看下去的必要了。
其实桐生武信自己不知道的事情是,在刚刚的时候其实三井琉璃和他说过话,只不过好像是由于他想着那些关于电影商业化的事情太认真了。
所以在刚刚的那个时候他根本没有注意到,三井琉璃在刚刚和他说过什么东西。
而三井琉璃也注意到桐生武信走神的事情了,不过只是以为桐生武信只是在哪里担忧日本本土的一些商业活动。
毕竟像7-11便利店正在和其他零售连锁便利店企业在发生着一些商业竞争,而且在现在这个时候正处于相互之间最激烈的时刻。
所以在三井琉璃看来,桐生武信根本不可能对本土的一些商业放下心来,所以在看到桐生武信在那里沉思以后,也就没有继续打搅在那里思考的桐生武信。
而桐生武信整个人在稍微思考一下以后,就选择继续开始思考关于好莱坞几大电影公司的相关事情和手段。
毕竟大家都知道米国的好莱坞电影,才是真正意义上全世界最先开始电影商业化的地方,同时也是目前看来是全世界范围内电影商业化最成功的地方。
所以很大程度之上桐生武信关注于米国的好莱坞,很大程度上就是希望能够从好莱坞的身上学习一些关于电影商业化的东西。
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