为了让这世界的吴梓，能够再少一些。

    此话一出，全场寂静，看着张恩，所有的人心中都有所感悟。

    张恩点了点头，他也若有所思。

    毕竟这么有逼格的话，很难第二次厚颜无耻的说出来了。

    “天哪……听完这句话，我的眼眶瞬间就红了，相信在座的各位，都感受到了张恩导演的用心良苦。”

    天一捧哏道，现在的总结发言都已经结束了，随后，也将来到最紧张刺激的时刻。

    “各位，那接下来，就让我们来看看，两位导演今天晚上，到底夺得了多少观众手中的票。”

    “再说明一次我们投票的规则，我们投票是观影过程中，五百名大众评审将会有一次机会，投出手中宝贵的一票，作为天使导演，拍出的短片得票数，除了必须得超过郑明导演外，还得再超过另外两名导演的全部作品，当作品得票最高后，才会有机会复活两名演员。”

    “相信大家已经很了解投票的规则了，那现在，就让我们看看两名导演的得票数。”

    天一干脆利落的总结道，旋即它一抬手，屏幕瞬间亮起，两名导演的名字如同火焰一般熠熠生辉，而在名字的下方，还有两个“0”。

    而伴随着大屏幕的音效响起，双方的数字都开始跳动。

    郑明双手放在膝盖上，表面上云淡风轻，可实际却纠起了心。

    张恩则更加淡定从容，看着屏幕的熟悉不断跳动。

    对于郑明唯一的希望而言，便是大家在投票的时候，因为没有对比，而投出更高预期的票数。

    “好的！”

    天一的声音在旁边解说道，而此时，郑明票数已经开始放慢，而张恩的票数还在迅速上涨。

    最终，郑明跳动的频率定格在了420票上，而张恩的票数还在不断上涨。

    “420票！这是非常高的票数了！放在往常已经能作为本期的最高票数！但非常可惜，作为赌约而言，并没有超过张恩导演的短片。”

    “那让我们看看，我们的张恩导演，最终会将票数定格在什么地方呢？”

    结局已定，郑明看着已成败局，原本心中还有些空落落，但下一刻，他却摇摇头笑了。

    输了也好……总算是放下了。

    他一路走来披荆斩棘，较量过的导演数不胜数，虽然他心中认为张恩是他导演路上的阻碍，但这同样表明了张恩的优秀，现在张恩的作品碾压了他的短片，反倒让他安心，因为现在，是他看错了人……张恩在某些方面，真的是比他要强。

    这不是差一点点能弥补的，这是理念的不同。

    他已经过去了那股最纯粹的年华，现在的作品总会掺杂些商业价值，总认为自己了解了观众们的喜好，便会迎合着喜好去创作。

    这固然没错，但也代表他很难再做出这么单纯的作品了。

    而经过了这一战，他心中那股年轻的火焰又有蠢蠢欲动的迹象了。

    他看向张恩，眼中燃起了熊熊的斗志。

    下次，我会拿出最优秀的作品，和你一较高下。

    郑明收回心思，继续看着数字跳动。

    而此时，张恩的票数已经超过了420票了，已经获得了现场五分之四观众的支持。

    “420，430票……”

    天一主持人的声音越来越激动，因为这票数要直逼450票啊！

    而节目的最高票数是在460票，不知道张恩有没有机会突破纪录呢？

    张恩的投票数在慢慢放缓，可是却一步一步坚定的上涨。

    直到突破了450，455，460……

    最终停格在了463票！

    “天啊！我们的天使导演打破了《演员请就位》往期的投票纪录，超过了3票！来到了463票的超高成绩！”

    “这个票数不仅仅代表着观众们对张恩导演的认可，也代表了对张菲菲，对吴梓演员的认可！”

    “这是逆风翻盘，逆风翻盘！”

    现场因为超高的票数掀起欢呼，而更激动的便是吴梓和张菲菲，张菲菲不用说，哪怕她再不明情况，也知道，她的发挥超级决然，很可能要迎来事业的巅峰期！

    而吴梓更是心脏剧烈的跳动。

    他本来就打算把这部剧当做最后的作品来对待，或许是这破釜沉舟的态度让他演技爆发，可现在哪是破釜沉舟，简直是柳暗花明啊！

    他甚至看见了在观众席中忍不住流泪的刘姐，她看着吴梓，露出了欣慰的笑容。

    这部剧，彻底改变了两人的星途。

    而这也可以间接的说明，这部短片对张恩的影响。

    “张恩……张恩……张恩！”

    欢呼声从无到有，从小到大，形成一片有规律的浪潮，一波一波的袭来。

    张恩站起身向着身后的观众鞠躬，尽管他内心很激动，但还是保持着克制。

    毕竟偶像导演这条路还是很吃香的，要注意个人形象。

    张恩再简短的作出感谢后，天一重新拿回了流程，节目也开始播放其他导演的作品。

    只不过或许因为《红绣鞋》珠玉在前的原因，后面的票数难免有了比较，都没有超过420票，而理所应当的，最终张恩完成了拯救环节，也带领两位演员完成了“蜕变”。

    在短片投票结束后，便是对两名演员的投票，两名演员的投票都超过了400票，也都成功复活。

    两名演员眼眶微红的，再对张恩表示了激烈的感谢，类似于“再造父母”“含辛茹苦”的词语也引出了一阵笑声。

    而到最后，天一再次重复了冠名商后，节目便结束了。

    ……

    ……

    王勇按下了暂停键，而此时也已经夜晚十点了。

    尽管他只是为了看张恩的新短片，但作为一名专业的影评人，其他导演的作品他也都看完了。

    果不其然，看到最后，他还是最喜欢张恩导演的《红绣鞋》。

    在观影时，他便细细的品味着《红绣鞋》中的一字一句，回味后，他还点开了《红绣鞋纯享版》，再看了一遍，才意犹未尽的关闭了页面。

    他作为疤工作室的忠实粉丝，自然也会了解赌约的内容，当他看完郑明导演的《狐狸》后，心确实紧了紧，感觉赌约有悬。

    《狐狸》是一部成功的商业片，这不可否认，里头的置景，台词，人物关系，人物外貌都深得市场的欢心，倘若上映院线，五亿的票房绝对不是问题。

    这时他就觉得作为文艺类型的短片，和商业片对比很吃亏，再加上种种因素，输的几率很大。

    这股子担忧缠绕到了《红绣鞋》的开始，但随着红绣鞋剧情的展开而荡然无存。

    吴梓，张菲菲，阿楚的故事一段段的展开，让他彻底沉醉在了剧情之中，赌不赌约已经不重要了，因为最重要的是拍出真正优秀的作品。

    在最后，阿楚说出的话，让他想起了自己已经逝去的青春。

    短片最重要的是感同身受，《红绣鞋》做到了这一点。

    看完这部短片，王勇的手又习惯性的手痒，又情不自禁的点开了文档，又控制不住的拟订了标题。

    ……

    《红绣鞋》观影影评。

    ——世上总有种遗憾，叫作放手。

    观众朋友们，大家好，我是你们的老朋友，影评人王勇。

    想来，这么特立独行的标题，大家一眼就知道是谁的作品了吧。

    没错，又是喜闻乐见的“疤”工作室作品，在之后应该会同步的上传到up主的主页大家可以去看，而下列内容涉及剧透，没有看过的观众可以看完再回来看影评。

    反正一句话，疤工作室出品，必属精品。

    话不多说我们现在来打分。

    基于郑明导演和张恩导演的赌约存在，我会在评价的方面同时与《狐狸》进行对比，让大家能更直观的明白为什么《红绣鞋》会获得更多票数，并非拉一踩一，引战的也可以关闭啦。

    老规矩，先打个分。

    拍摄分数：7分，剧本分数：9分，综合分数：8.5分。而《狐狸》的综合分数为：7.5分。

    而其中主要的分差，就体现在了剧本的设置上。

    我们先来看看差距并不大的拍摄分数，拍摄分数主要基于环境渲染，镜头语言，演员素质以及呈现手法四个方面进行进行打分，下面按照依次顺序进行比较。

    首先是环境渲染。

    不得不说《狐狸》的环境渲染是真的很好，营造了古代王府的场景，场景宏伟大方，极其壮丽，耗资巨大，场景真实，而cg方面也让人惊艳，显然是花费了一番心思，如果想直观的了解有多好，可以和张恩导演的《葬礼》进行对比，然后得出大小气的结论。

    当然，这只是和张恩导演以往的作品进行对比，那针对于《红绣鞋》这部短片呢？在我看来，红绣鞋并没有输。

    我评定的标准并不是看有多华丽，而是看有多贴切实际。

    而红绣鞋突出的就是两个字——真实。

    短片中的主角吴梓跳楼并没有选择高楼大厦，而是选择了自己的天台，高楼大厦固然具备强烈的感官冲击，但却不够真实，而小楼破旧的肮脏的天台，更加营造了一种小孩子的氛围，为后续的蜕变做出了铺垫。

    这种不选最好，只选最合适的风格贯穿了整个拍摄。

    这是两种不同风格的拍摄，无法分出优劣，但要论喜爱，我则更喜欢后续这种朴实的拍摄方法，也可能就是这样的思想，一点点的奠定了张恩短片的胜局。

    接下来是镜头语言。

    我认为镜头语言和演员素质可以一起讲了，因为在这部戏中两者是紧密相连的。

    我们可以很直观的感受到，两名导演都很喜欢用眼神来作为人物心理状态的重点，但这里却有很大的差别，也分出了很显然的优劣。

    首先《狐狸》这部剧，为了营造出高深莫测的氛围，他会去拍一些“鞋子”“衣袖”“门”“窗”等各种场景穿插在演员的表现之中，而在破碎的片段中，画面最多的便是眼神。

    基于眼神而言，所有演员的眼神都是似是而非，这呈现的效果并不差，你看不透他的思想，自然觉得牛，而且对新人演员的帮助很大，因为哪怕没有演技，只要掌握了“低头，抬眼，凝视，微笑”这四个动作，就能达到要求。

    只是为了让新人演员的演技不被看穿，所以老戏骨也得这么演，保证情绪不再一个平面上。

    也就是说，郑明导演是定了一条线，无论在线之下，还是在线之上的人，都得往这条线靠，以保证“统一”。

    这样虽然让整体基调变得统一，却抹杀了多样性，换句话而言，谁来演，只要有同样的景，同样的导演，套上同样的公式，都一样。

    但张恩不是，或者说，张恩这条线定的非常高，高到全部人都得全力以赴的去够到这个标准。

    先是镜头，几乎都是针对于人的长镜头，完全的拍下了出他们所有的心态变化。

    这对于演员的要求非常高，只要有些微的不适便会出戏。

    但好处也非常明显，我们能从他们的眼神中轻而易举的看出情绪，愤怒，生气，绝望，麻木，希望，开心，失去，悲伤，绝对不复杂，用最简单的方式流露。

    可这说着简单，演起来就难了，最朴素的最困难，当观众能感受到真正的情绪，而非“你想表达的情绪”，更是难上加难啊。

    根据节目里吴梓的阐述，我们不难明白这必定是经过了一场恶训才能达成这样的效果，但在这其中，付出最大的不是吴梓和张菲菲，更是张恩。

    他几乎是背上了自己导演的声誉在为两位演员做改变，一旦改变失败，他如此过激的行为又流传在外，他过激导演的帽子还能摘得下来吗？恐怕粉丝要把他up主的主页都冲的封禁了吧。

    这是心态和胆识的博弈，其他导演不敢做，但是他却做了。

    所以他赢了。

    所以，才有吴梓的那纵身一跃，才有张菲菲的“我爱你，但我不能和你在一起”，才有阿楚那最后的呢喃，“我等你，忘了我”。

    这便是功力。

    真切的情感表露显然是更高的要求，所以我觉得张恩在这一部分是赢了的。

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