本站手机站m.dajiadu8.com,服务器懒得转移了,凑合看吧!没收益,所以空间有限,请见谅

首页

其他小说

从B站开始拍鬼片阅读

设置

字体样式
字体大小

从B站开始拍鬼片:正文卷 第一百四十九章 影评

    为了让这世界的吴梓,能够再少一些。

    此话一出,全场寂静,看着张恩,所有的人心中都有所感悟。

    张恩点了点头,他也若有所思。

    毕竟这么有逼格的话,很难第二次厚颜无耻的说出来了。

    “天哪……听完这句话,我的眼眶瞬间就红了,相信在座的各位,都感受到了张恩导演的用心良苦。”

    天一捧哏道,现在的总结发言都已经结束了,随后,也将来到最紧张刺激的时刻。

    “各位,那接下来,就让我们来看看,两位导演今天晚上,到底夺得了多少观众手中的票。”

    “再说明一次我们投票的规则,我们投票是观影过程中,五百名大众评审将会有一次机会,投出手中宝贵的一票,作为天使导演,拍出的短片得票数,除了必须得超过郑明导演外,还得再超过另外两名导演的全部作品,当作品得票最高后,才会有机会复活两名演员。”

    “相信大家已经很了解投票的规则了,那现在,就让我们看看两名导演的得票数。”

    天一干脆利落的总结道,旋即它一抬手,屏幕瞬间亮起,两名导演的名字如同火焰一般熠熠生辉,而在名字的下方,还有两个“0”。

    而伴随着大屏幕的音效响起,双方的数字都开始跳动。

    郑明双手放在膝盖上,表面上云淡风轻,可实际却纠起了心。

    张恩则更加淡定从容,看着屏幕的熟悉不断跳动。

    对于郑明唯一的希望而言,便是大家在投票的时候,因为没有对比,而投出更高预期的票数。

    “好的!”

    天一的声音在旁边解说道,而此时,郑明票数已经开始放慢,而张恩的票数还在迅速上涨。

    最终,郑明跳动的频率定格在了420票上,而张恩的票数还在不断上涨。

    “420票!这是非常高的票数了!放在往常已经能作为本期的最高票数!但非常可惜,作为赌约而言,并没有超过张恩导演的短片。”

    “那让我们看看,我们的张恩导演,最终会将票数定格在什么地方呢?”

    结局已定,郑明看着已成败局,原本心中还有些空落落,但下一刻,他却摇摇头笑了。

    输了也好……总算是放下了。

    他一路走来披荆斩棘,较量过的导演数不胜数,虽然他心中认为张恩是他导演路上的阻碍,但这同样表明了张恩的优秀,现在张恩的作品碾压了他的短片,反倒让他安心,因为现在,是他看错了人……张恩在某些方面,真的是比他要强。

    这不是差一点点能弥补的,这是理念的不同。

    他已经过去了那股最纯粹的年华,现在的作品总会掺杂些商业价值,总认为自己了解了观众们的喜好,便会迎合着喜好去创作。

    这固然没错,但也代表他很难再做出这么单纯的作品了。

    而经过了这一战,他心中那股年轻的火焰又有蠢蠢欲动的迹象了。

    他看向张恩,眼中燃起了熊熊的斗志。

    下次,我会拿出最优秀的作品,和你一较高下。

    郑明收回心思,继续看着数字跳动。

    而此时,张恩的票数已经超过了420票了,已经获得了现场五分之四观众的支持。

    “420,430票……”

    天一主持人的声音越来越激动,因为这票数要直逼450票啊!

    而节目的最高票数是在460票,不知道张恩有没有机会突破纪录呢?

    张恩的投票数在慢慢放缓,可是却一步一步坚定的上涨。

    直到突破了450,455,460……

    最终停格在了463票!

    “天啊!我们的天使导演打破了《演员请就位》往期的投票纪录,超过了3票!来到了463票的超高成绩!”

    “这个票数不仅仅代表着观众们对张恩导演的认可,也代表了对张菲菲,对吴梓演员的认可!”

    “这是逆风翻盘,逆风翻盘!”

    现场因为超高的票数掀起欢呼,而更激动的便是吴梓和张菲菲,张菲菲不用说,哪怕她再不明情况,也知道,她的发挥超级决然,很可能要迎来事业的巅峰期!

    而吴梓更是心脏剧烈的跳动。

    他本来就打算把这部剧当做最后的作品来对待,或许是这破釜沉舟的态度让他演技爆发,可现在哪是破釜沉舟,简直是柳暗花明啊!

    他甚至看见了在观众席中忍不住流泪的刘姐,她看着吴梓,露出了欣慰的笑容。

    这部剧,彻底改变了两人的星途。

    而这也可以间接的说明,这部短片对张恩的影响。

    “张恩……张恩……张恩!”

    欢呼声从无到有,从小到大,形成一片有规律的浪潮,一波一波的袭来。

    张恩站起身向着身后的观众鞠躬,尽管他内心很激动,但还是保持着克制。

    毕竟偶像导演这条路还是很吃香的,要注意个人形象。

    张恩再简短的作出感谢后,天一重新拿回了流程,节目也开始播放其他导演的作品。

    只不过或许因为《红绣鞋》珠玉在前的原因,后面的票数难免有了比较,都没有超过420票,而理所应当的,最终张恩完成了拯救环节,也带领两位演员完成了“蜕变”。

    在短片投票结束后,便是对两名演员的投票,两名演员的投票都超过了400票,也都成功复活。

    两名演员眼眶微红的,再对张恩表示了激烈的感谢,类似于“再造父母”“含辛茹苦”的词语也引出了一阵笑声。

    而到最后,天一再次重复了冠名商后,节目便结束了。

    ……

    ……

    王勇按下了暂停键,而此时也已经夜晚十点了。

    尽管他只是为了看张恩的新短片,但作为一名专业的影评人,其他导演的作品他也都看完了。

    果不其然,看到最后,他还是最喜欢张恩导演的《红绣鞋》。

    在观影时,他便细细的品味着《红绣鞋》中的一字一句,回味后,他还点开了《红绣鞋纯享版》,再看了一遍,才意犹未尽的关闭了页面。

    他作为疤工作室的忠实粉丝,自然也会了解赌约的内容,当他看完郑明导演的《狐狸》后,心确实紧了紧,感觉赌约有悬。

    《狐狸》是一部成功的商业片,这不可否认,里头的置景,台词,人物关系,人物外貌都深得市场的欢心,倘若上映院线,五亿的票房绝对不是问题。

    这时他就觉得作为文艺类型的短片,和商业片对比很吃亏,再加上种种因素,输的几率很大。

    这股子担忧缠绕到了《红绣鞋》的开始,但随着红绣鞋剧情的展开而荡然无存。

    吴梓,张菲菲,阿楚的故事一段段的展开,让他彻底沉醉在了剧情之中,赌不赌约已经不重要了,因为最重要的是拍出真正优秀的作品。

    在最后,阿楚说出的话,让他想起了自己已经逝去的青春。

    短片最重要的是感同身受,《红绣鞋》做到了这一点。

    看完这部短片,王勇的手又习惯性的手痒,又情不自禁的点开了文档,又控制不住的拟订了标题。

    ……

    《红绣鞋》观影影评。

    ——世上总有种遗憾,叫作放手。

    观众朋友们,大家好,我是你们的老朋友,影评人王勇。

    想来,这么特立独行的标题,大家一眼就知道是谁的作品了吧。

    没错,又是喜闻乐见的“疤”工作室作品,在之后应该会同步的上传到up主的主页大家可以去看,而下列内容涉及剧透,没有看过的观众可以看完再回来看影评。

    反正一句话,疤工作室出品,必属精品。

    话不多说我们现在来打分。

    基于郑明导演和张恩导演的赌约存在,我会在评价的方面同时与《狐狸》进行对比,让大家能更直观的明白为什么《红绣鞋》会获得更多票数,并非拉一踩一,引战的也可以关闭啦。

    老规矩,先打个分。

    拍摄分数:7分,剧本分数:9分,综合分数:8.5分。而《狐狸》的综合分数为:7.5分。

    而其中主要的分差,就体现在了剧本的设置上。

    我们先来看看差距并不大的拍摄分数,拍摄分数主要基于环境渲染,镜头语言,演员素质以及呈现手法四个方面进行进行打分,下面按照依次顺序进行比较。

    首先是环境渲染。

    不得不说《狐狸》的环境渲染是真的很好,营造了古代王府的场景,场景宏伟大方,极其壮丽,耗资巨大,场景真实,而cg方面也让人惊艳,显然是花费了一番心思,如果想直观的了解有多好,可以和张恩导演的《葬礼》进行对比,然后得出大小气的结论。

    当然,这只是和张恩导演以往的作品进行对比,那针对于《红绣鞋》这部短片呢?在我看来,红绣鞋并没有输。

    我评定的标准并不是看有多华丽,而是看有多贴切实际。

    而红绣鞋突出的就是两个字——真实。

    短片中的主角吴梓跳楼并没有选择高楼大厦,而是选择了自己的天台,高楼大厦固然具备强烈的感官冲击,但却不够真实,而小楼破旧的肮脏的天台,更加营造了一种小孩子的氛围,为后续的蜕变做出了铺垫。

    这种不选最好,只选最合适的风格贯穿了整个拍摄。

    这是两种不同风格的拍摄,无法分出优劣,但要论喜爱,我则更喜欢后续这种朴实的拍摄方法,也可能就是这样的思想,一点点的奠定了张恩短片的胜局。

    接下来是镜头语言。

    我认为镜头语言和演员素质可以一起讲了,因为在这部戏中两者是紧密相连的。

    我们可以很直观的感受到,两名导演都很喜欢用眼神来作为人物心理状态的重点,但这里却有很大的差别,也分出了很显然的优劣。

    首先《狐狸》这部剧,为了营造出高深莫测的氛围,他会去拍一些“鞋子”“衣袖”“门”“窗”等各种场景穿插在演员的表现之中,而在破碎的片段中,画面最多的便是眼神。

    基于眼神而言,所有演员的眼神都是似是而非,这呈现的效果并不差,你看不透他的思想,自然觉得牛,而且对新人演员的帮助很大,因为哪怕没有演技,只要掌握了“低头,抬眼,凝视,微笑”这四个动作,就能达到要求。

    只是为了让新人演员的演技不被看穿,所以老戏骨也得这么演,保证情绪不再一个平面上。

    也就是说,郑明导演是定了一条线,无论在线之下,还是在线之上的人,都得往这条线靠,以保证“统一”。

    这样虽然让整体基调变得统一,却抹杀了多样性,换句话而言,谁来演,只要有同样的景,同样的导演,套上同样的公式,都一样。

    但张恩不是,或者说,张恩这条线定的非常高,高到全部人都得全力以赴的去够到这个标准。

    先是镜头,几乎都是针对于人的长镜头,完全的拍下了出他们所有的心态变化。

    这对于演员的要求非常高,只要有些微的不适便会出戏。

    但好处也非常明显,我们能从他们的眼神中轻而易举的看出情绪,愤怒,生气,绝望,麻木,希望,开心,失去,悲伤,绝对不复杂,用最简单的方式流露。

    可这说着简单,演起来就难了,最朴素的最困难,当观众能感受到真正的情绪,而非“你想表达的情绪”,更是难上加难啊。

    根据节目里吴梓的阐述,我们不难明白这必定是经过了一场恶训才能达成这样的效果,但在这其中,付出最大的不是吴梓和张菲菲,更是张恩。

    他几乎是背上了自己导演的声誉在为两位演员做改变,一旦改变失败,他如此过激的行为又流传在外,他过激导演的帽子还能摘得下来吗?恐怕粉丝要把他up主的主页都冲的封禁了吧。

    这是心态和胆识的博弈,其他导演不敢做,但是他却做了。

    所以他赢了。

    所以,才有吴梓的那纵身一跃,才有张菲菲的“我爱你,但我不能和你在一起”,才有阿楚那最后的呢喃,“我等你,忘了我”。

    这便是功力。

    真切的情感表露显然是更高的要求,所以我觉得张恩在这一部分是赢了的。

    8)