白血病的电影…

    沈林脑子里立刻想到了《星运里的错》、《送你一朵小红花》、《五尺天涯》还有…《北京童话》！

    他对《星运里的错》最有感触，因为这个片名：《The Fault in Our Stars 》源自莎士比亚的《凯撒大帝》：‘The fault， dear Brutus， is not in our stars’，翻译应该是‘命运无罪，自己有责’，《The Fault in Our Stars》这个名字表示无法同意莎翁的观点：有时就是命运弄人。

    皂化弄人啊！

    绝症少男与绝症少女的爱恋，生与死的瞬间幻灭，戏剧冲突感十足…

    这把稳了！

    他对这几部电影可谓记忆犹新！

    为什么记得那么清楚？

    因为那阵子《送你一朵小红花》上映，他为了跟某些人争辩这是一部平庸的电影，把类似电影都看了一遍…

    甚至还有《北京童话》！

    嗯，大蜜蜜早期的电影，搭档严宽，那时候的大蜜蜜下颚线还是很硬朗的…

    当然啦，那场辩论，他还是输了，因为对方完全不听他的，就一句‘你行你上啊！’…

    好，沈林现在要上了！

    沈林琢磨了一下，还是围绕《星运里的错》改编。

    甭管怎么编，这类电影形式单一，绝症少男少女的爱情故事，永远是三幕戏的结构：相识、相恋然后永别…

    记忆最深的是《星运里的错》里的激情戏，女主角从小就被诊断出肺癌，常年要背着一个氧气罐子，带着软管才能呼吸，男主角则是患有骨癌被截肢的乐观少年…

    这两位的床戏既有激情又有缺陷——两个人身体都有缺陷，原本充满生命力的激情戏，看得人各种心酸…

    相比较一下，《送你一朵小红花》拍的太纯了…

    就你站在观众的角度想一想，两位主角都是尝遍人间疾苦、随时会挂掉的癌症患者，于情于理，真的应该让他们享受到初尝禁果的人间之乐！

    你家人间之乐是在雨中表白后抱了一下？

    过家家呢？

    来段激情戏怎么了？

    《泰坦尼克号》告诉所有人：爱情越是你侬我侬，生离死别就会让人越心痛！

    对了，《星运里的错》还有最后互相写追悼词，直接变成了跨越生死的情书。

    这电影整好了，没准真能撸个奖…

    ……

    写剧本好难啊！

    尤其是这种电影剧本，就你明明已经知道剧情了，但你还是得一点一点琢磨台词…

    难怪六个编剧，《唐探3》依然一坨屎…

    （我没跟风，我去看了，提前离场…为我两年的等待感到不值！真比不上《你好，李焕英》，连《刺杀小说家》都比它好多了！）

    沈林没写过剧本，他之前是写网文的，勉强算小说家…

    小说跟剧本是两个概念！

    《大唐安西最后一笔军费》，那玩意很简单，几千字就搞定了…

    而且台词少啊。

    这回不一样嘛！

    怎么才能整一部投资少，还能让人觉得牛逼的剧本呢？

    大林子写了个开头，介绍了一下双方背景，然后很难下笔了…

    这么说吧，剧本编写讲究留白，小说是偏文学化的，它从想象力和联想力上汲取营养。

    它是一句台词接一句台词！

    《星运里的错》最经典的台词：男主角：“我总以为我跟别人不一样，会上报纸，会被很多人记住，但是一直到现在…”

    女主角‘你怎么可以这么想呢？为什么你总想要被那么多人记住？’

    因为男主角是那种充满幻想，觉得自己跟芸芸众生不一样的男人！

    剧本干巴巴这么写就行，但是小说则可以加很多心理描写…

    总结一句话：小说可以用文字来渲染各种气氛、环境，描写各种心理活动，感情等，文字给人的想象空间很大，影视作品的剧本主要靠人物的台词和动作来呈现心理、动机和感情，需要更直观的表现。

    所以，沈林写完开头…

    有点不知道怎么继续了！

    ……

    “你完全可以写一本小说，然后找人改编！”

    第二天，中国美术馆隔壁，人艺小剧场，沈林见到唐烨导演，说了自己的困惑，后者给了建议。

    “《大唐》小说版，我也看了，写的很好，不比话剧差到哪！”

    中戏有自己的出版社，全称就叫中国戏剧出版社，他们约的稿，沈林把《大唐安西最后一笔军费》扩充到了五万字，上个礼拜出版了…

    首印两万册，卖的…也还可以…反正首周卖了两千多册呢！

    毕竟没什么宣传渠道…

    还没跟沈林结账，但至少几万块版税是可以肯定的。

    “找人改编？”

    “术业有专攻嘛，人嘛，不可能全才，否则，我们也没有必要设编剧职位了！”

    沈林点头：“那倒是…”

    唐烨：“你有认识的编剧吗？要不要我给你介绍几个？”

    沈林果断摇头：“…不用了。我去找戏文系的师弟、师兄们帮个忙就行！”

    唐烨：“他们…他们水平不行吧！”

    “您给我介绍的，肯定是我的前辈，那他能听我的吗？”

    唐烨琢磨了一下，笑了笑：“确实，这帮人都觉得自己厉害…”

    文人有傲骨嘛…

    随便举个例子：宋金方，编剧界刘信达，没作品，还喜欢蹦跶，动不动就反抄袭，站在舆论制高点…他自己的作品呢？不管评分还是收视率，都不及格，就蛋壳那句：啥也不是！

    还是新人好使，找几个工具人，让他们按照自己的意图描写…

    最后整合一下，挺好。

    唐烨：“你要见一见主演们嘛？”

    “…都有谁？”

    “杨力新还有濮存昕…”

    沈林：“都是老师诶，你们排练，我在底下看看就行，学习一下…”

    “行！”

    ……

    说实在的，沈林原本想着自己跟这帮大演员的差距…

    有肯定有，但更多应该是经验或者形象方面。

    自己觉得自己还可以，反正他演卢十四的时候，自己挺入戏的…

    这就很了不起了，通俗来讲，体验派的要求就是：从演员到角色！

    意思就是：演员要进入角色，感受角色的喜怒哀乐，产生一种共情能力…

    翻译成波叔的话：真听、真看、真感觉。

    他演卢十四的时候，并没有刻意模仿中年男人，而是把自己当成了中年男人，沉浸在情境中！

    能做到这点已经很不容易了…

    至于外貌上的差异，那没办法…

    他就十九岁！

    但现在看了台上的杨力新老师…

    就你听他说台词，那声音和语感把握，即便是喃喃低语，也能让每个字清晰传到你的耳中！

    真的就是心悦诚服…

    也不是一点毛病没有…

    花活太多，有点戏曲遗痕，尤其是饰演杨将军的苏民老师，就他亮相的时候，很明显感觉到有点拿腔作势…