“好呀，师傅你教的方法还真挺有用的，我感觉唱歌比以前有感觉多了。”

    柳依风高兴回应着，立刻走到一旁，拿起话筒轻轻清唱起来。

    她的歌声和缓轻舒，并没有任何其他技巧，只是大白嗓地唱着。

    但是声音软糯清绵，倒也有她自身的特点。

    陈昕一直在旁边静静听着。

    这三天时间，柳依风显然也是用心、用功练习了，没有配乐，清唱很少跑调，气息稳定，算是完成了这三天的作业。

    可初学者和非专业歌手的问题依旧还在，换气呼吸有问题，从而显得有气无力。

    “师傅，怎么样？有什么问题吗？”

    见陈昕在沉思，柳依风唱完后，立刻过来问道。

    旁边的柳妈妈也是认真看向了陈昕。

    她本来是打算给女儿请专门的音乐老师的，但想到陈昕的经历，索性便没有着急这么做。

    实在是这个人有些邪乎，这几年做什么事情就没失手过，而且才华卓绝，远超同辈其他人。

    不说舞蹈、演戏、功夫这些他擅长的，唱歌也是如此。

    哪怕声音一般，不算优秀突出，但却能凭着作曲写歌，充满情感的唱法，成为时下唱片卖的最多，最受欢迎的歌手。

    所以，她就觉得让他教她们家西西，说不定能有什么惊喜。

    她前天还打电话问了歌唱家的朋友，说陈昕教的方法虽然很一般，但却是速成的方法，能加强练习者的气息。

    最关键的是，能在最短时间内让学习者感觉到进步，提升积极性和自信心，让学习者产生更大的学习兴趣和动力。

    所以，现在她很期待在陈昕的教导下，西西到底会不会很快唱歌变好起来。

    “嗯，还不错，但是你唱歌有个很大的问题，没有放开了。你知道人们为什么唱歌吗？”

    “为什么呀？”

    柳依风眼睛亮亮看着陈昕，感觉总是能跟师傅学到什么。

    “唱歌当然是为了抒发情感，表达心情啊。但要做到这样，你首先身心要放轻松，唱歌要大声唱出来，像这样：取一杯天上的水，照着明月……”

    当即陈昕放声轻松唱了段，然后看向柳依风，“有没有发现，我唱的时候很放松，声音很松弛，不只在用喉咙唱歌，还在用鼻子、肚子，也就是鼻腔、腹腔在唱。而你刚才唱，只是在用喉咙唱，还压着嗓子，没有放开。”

    “是啊。可是，师傅，我不会用腹腔，而且放开了唱，我很容易跑调，还很难听。”

    柳依风点点头，然后辩解道。

    如果完全放开嗓子唱，那她就变成吼了，不可能唱好的。

    “嗯，是这样的，所以这就是你接下来要练习的了。首先要先学开嗓。开嗓之后，你就可以更有效控制鼻腔、喉腔，也就是声带了，就可以放开了唱，也不会跑调，也能控制气息。”

    陈昕微笑看着柳依风。

    他对柳依风的唱歌水平有很清晰的认知。

    相比现在，柳依风后来唱的要好很多。

    可是到了2020年，当她唱了真人版《花木兰》主题曲《自己》，网友们却还是褒贬不一。

    一些人称赞她很好地唱出了‘木兰’的感觉，和预告片相得益彰；

    一些人则从专业的角度来看，说她还是老毛病，唱的有气无力，远不如此前唱动画版《花木兰》主题曲的李玟。

    陈昕自然知道这些评论还是很客观的。

    实际上，柳依风这也不是第一次唱歌了。

    早在05年签约索尼后，06年就发行了有十首歌曲的同名专辑，其中有一首十分古早的《我要我滋味》。

    相信许多当年看过‘伊利优酸乳’广告的人，应该都很有印象。

    易建联骑着自行车带着心爱的女孩，柳依风拿着一瓶优酸乳躲在墙角偷偷看着，在苦涩地唱歌。

    尽管专辑中的歌曲唱的都很一般，许多歌曲‘有气无力’的，可有一点却不得不说，柳依风的曲风十分多变，不止能唱甜甜的小情歌，还能唱节奏快的舞曲。

    后来，她就出了一首舞曲《心悸》。

    尽管又被人吐槽，跳的比唱的好，但这首歌却是为她赢得当年华国原创音乐流行榜内地金曲奖。

    所以就算柳依风唱歌专业水准不够，但唱首电视、电影主题曲，那还是没有问题的。

    这也是陈昕对她的期待。

    他教这些最基础的唱歌技巧，让她短时间内学会如何唱歌更好听，可不是要把她训练成为一个专业歌手，更主要的就是为此。

    若是她真的想成为专业的歌手，那就需要更多的训练，更多专业的学习，更专业的老师长期教学。

    陈昕不会去鼓励，也不会去阻止。

    他对柳依风在这方面的要求很低，只要她登台表演唱歌，能让大多数人觉得还不错，那就行了。

    而且他教柳依风唱歌还有另一个目的。

    通过练习唱歌，练习呼吸、气息，也能帮助她提升表演四大基础中的声、台功底。

    声、台、形、表，形体这方面，柳依风毫无问题，还十分优秀，陈昕是不用操心的。

    声音、台词练习好了，那就剩下表演的加强了。

    到时再专门帮她提升，安排些更合适的影片，经过一段时间的积累，说不定她就能成为80后女星中，先在演技突围的一位了。

    不然，等到90后小黄鸭成为三金影后，其他00后的张子枫等人冒头，得到认可，80后的花旦们还真是相当尴尬了。

    “好啊，开嗓，听着就特别有用的样子。”

    柳依风听到陈昕的话，美丽的俏脸上露出欣喜期待的神情。

    “那当然了，开嗓后唱歌，那就脱离了普通人KTV喊麦，算是懂得唱歌的人了。

    首先第一步，做哼鸣练习，找到鼻腔共鸣，多加练习，你就可以用鼻腔唱歌了。

    来，这样闭嘴用鼻子轻轻哼，‘嗯嗯嗯嗯……’，这是前鼻音，然后后鼻音，‘嗯嗯嗯嗯嗯嗯……’”

    柳依风按照陈昕的演示，在旁边也‘嗯嗯嗯’地练习了起来，感觉倒是不难。

    看着她练习了两遍，陈昕接着道：“然后第二步，打开嘴巴、口腔，练习‘咪嘛咪~’，这样‘咪~嘛~咪~，咪~嘛~咪……”，用喉腔，可以感觉到声带震动吗？”

    “嗯，是的是的，可以感觉到。”

    柳依风在旁边张着小巧的红唇认真练习着，很容易就感觉到声带颤动。

    “记住了吧？第三步，开口哼鸣，嘴巴张开，用两根手指放进嘴巴，不碰到任何地方，然后哼鸣‘嗯嗯嗯嗯嗯……’。

    这样进行开嗓练习，你会很快找到更好的唱歌感觉，这次就给你一个礼拜时间吧。

    等练习好了，就不要再用大白嗓唱歌了，把鼻腔、口腔结合起来，这样不但唱歌好听，还不累。

    最后，再给你布置个作业，练习的同时，试着用腹腔去唱歌。你还有其他问题吗，没有的话，我看你练会，可就要走了。”

    陈昕示意柳依风停下来，询问道。

    “暂时没有了。师傅，你这是又要去忙着排练舞蹈了吗？

    柳依风见到陈昕这么匆匆忙忙的，噘着嘴问道。

    “是啊，距离验收只有二十天时间了，我可有的忙了。”

    听到陈昕这个回答，旁边的柳妈妈立刻来了兴趣，“陈昕，听西西说你要参加雅典八分钟表演，在准备舞蹈节目？”

    “是啊，您是有什么事情吗？”

    “那倒是没有，就是听说这么重要的大型活动，需要花费很多时间去投入排练。你没时间投入，肯定在态度方面，就输给了其他人，还不如别去浪费时间了。”

    柳妈妈从一旁站起来说道。

    她以前也是舞蹈演员，也很喜欢舞蹈，但陈昕既然已经离开了舞台，现在又这么忙，根本没时间练习，还去参加节目选拔，跟别人去竞争，实在有些自讨苦吃，还不如别去浪费时间。

    “噢，这个舞蹈不需要多少时间，很简单的，也就两三分钟表演，导演已经跟我说过了。只要节目通过审核，平常自己练习，到时集中练习一两个月就可以。”

    陈昕见对方一副长辈的样子，心中有些好笑，但还是认真回道。

    “是嘛，那就恭喜你了。”

    柳妈妈眉头微皱，淡淡恭贺道。

    她不由想起了陈昕两个多月前，曾经在全国大多数媒体痛批老谋子和《英雄》时，站出来发声，并引起了很多理性的声音对老谋子和《英雄》的声援。

    那现在这样，或许就是老谋子投桃报李吧。

    “恭喜可太早了，还有别的竞争者了。西西，你把我刚教的练练。”

    陈昕不再跟柳妈妈多说，看向旁边的柳依风。

    “好的，师傅。”

    柳依风当即认真练习起来。

    看着女徒弟轻松练习了两遍，没什么问题，陈昕鼓励两句便离开了。

    接下来二十天，陈昕几乎每天白天都在京舞忙着进行舞蹈排练。

    到了晚上，他则到公司和剪辑师，进行《绣春刀》的二次剪辑。

    二次剪辑之后，总片长预估会在四个多小时，接下来三次、四次剪辑，基本就是成片，可以教给后期团队，进行后期制作了。

    剪辑是对拍摄的一次再创造，十分重要。

    同样的毛片，交给更优秀的导演、剪辑师和一般的导演、剪辑师，剪辑出来的电影，夸张点说，电影讲的可能是完全不同的两个故事。

    《绣春刀》故事方面不存在这个问题，因为有原作打底，陈昕和剪辑师的一次剪辑很简单，就是把拍摄中最精彩的选取剪辑出来，分类保留。

    这是在片场能做的，后续的剪辑则要复杂、细致了许多。

    一些画面有内景、外景，有实景和搭制的景，同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容、顺序重新编排。

    影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，后续剪辑也要进行选择。

    大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些还要考量作长短镜头交叉出现的画面。

    连续拍了好多胶卷或者视频，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来，等等。

    另外，还有声音部分，有先期、同期、后期三种录音方法。

    对这三种录音方法所录下的声带，也要以不同的工艺和方式进行处理，剪辑进去。

    先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；

    同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；

    后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等。

    不过声音剪辑，一般都是在后期制作，画面剪定的基础上进行。

    陈昕的二次剪辑，倒是不用把重点放在这上面。

    他主要的工作就是做挑选、拣选，把不同景、不同画面的镜头，按照想要的故事顺序，剪辑成一个通顺的故事。

    然后，三次剪辑，则是做减法，留下最精彩的，让时长更短，故事更精炼。

    等到剪辑完全确定后，才会进行后期更多的制作，加入配乐、更多音效，画面进行颜色的调整、渲染等等。

    直到最后彻底完成一部100分钟，适合在院线放映的电影。

    绣春刀这部电影，相较许多艺术片，节奏更快、打斗戏多、剧情密集，故而长镜头少，镜头很多。

    一般故事片少则几百个、多则上千个镜头。

    原电影拍摄时，拍了三千三百多个镜头，陈昕是在剪辑完成的原电影基础上拍摄的，加上修改剧情，总共还有三千个镜头。

    除了打斗情节，画面的变化，需要更多镜头展示，还有更多是对人物、氛围、情节的展示。

    如此才能让人物更鲜活，行动充满感情，而不是无意识、无意义的行动。

    譬如展现人物内心和导演思想的这个主观镜头。

    三弟靳一川去看郎中女儿张妍，这个主观镜头的运用，反映了人物的内心世界。

    镜头一开始是从院外越过院墙进入院内的，本来翻院墙看姑娘这种故事应该是偷偷来的，导演直接把这个视角给观众，就让观众体会到三弟一川的偷窥时的那种感觉。

    整部电影的基调是阴暗的，但郎中家却是一片明亮的暖色调，这就暗示了这种明丽温馨的场景对于人心的温暖和对于三弟的意义。

    除此之外，还有不多的一些长镜头，跟打斗戏的短镜头变化，可以呈现出武打片的紧凑感，以及主角的视角和内心。

    此外还有渲染氛围的俯镜头和特写镜头，以及更多呈现武打的短镜头处理。

    整部电影的打斗，散发出快、准、真实的镜头和动作设计，为了表现快、狠、准，通常不拍人物的运动，而是用几个一秒左右的极短镜头，近距离拍摄武器、动作的运动。

    把这些各种不同的镜头，调整顺序和表达，加以剪辑，这样二次剪辑便算完成，整部影片的剪辑也就基本定下了。

    当然有的导演或者剪辑师的剪辑方法是不同的。

    他们的二次剪辑可能是按照剧情暂时挑选合适的，不会直接剪辑成一个完整的故事。

    再次回到水滴形的国家大剧院。

    陈昕和四男四女组成的功夫舞蹈队，看着舞台下坐着的老谋子等导演组领导，在音乐响起后，快速登上了舞台。

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