从十几年前闪耀舞台，米高最著名的太空步都过去十年了。

    在歌唱舞台上他真的是老油子。

    再热爱舞台，重复做某件事，特别是把热爱变成了赚钱的工具，迟早会懈怠厌倦。

    特蕾莎不想再唱歌，就有这个原因。

    中森也前段时间也放弃歌唱，去拍电影演歌舞剧调整。

    米高则是靠不断推出新歌，还有躲回自己的世界去创作调整培养新鲜感。

    荆小强在巡演之前就再三提醒过，这几十场演下来很容易就唱得想吐，这也是很多摇滚乐队睡一路抽一路寻求刺激的原因。

    再美好的歌曲，变成反复唱，就很难有那种激情。

    但现在一身闪亮表演服的米高，跳上舞台，就在山呼海啸中演唱那首《lridest》！

    他跟荆小强从亚洲回来，降落在洛城机场时候，荆小强赠送给他的歌曲。

    他有火山爆发一般的情绪，需要用歌舞来呈现。

    很多经历过那个年代的歌迷，都会把米高积逊列为现代流行乐史第一位。

    是无数人心目中的流行乐之神。

    他的旋律感跟舞蹈结合，被誉为世界第一档。

    连荆小强这个拿着三十年后舞蹈元素，回来降维打击的歌舞机器，都必须承认有些天才，就是超越时代的存在。

    米高的歌舞动态就是比八九十年代超前不少的存在。

    这一刻，他唱起这首二十年后的歌曲，整个现场有那么一瞬间的寂静，然后就是难以抑制的跟随狂呼呐喊！

    巨大的四面屏上，让哪怕坐在最高层看台的遥远观众都能清晰的看到米高的表情跟舞姿动态。

    他独有的唱腔特点，仿佛落基山脉上的雪莲花那样骄傲！

    无言矗立在废墟上的瞬间，

    徘徊在未知世界的边缘，

    他那种被千夫所指，被整个世界抛弃的心情。

    用歌声和舞姿表现出来……

    情绪真的可以感染，如核爆一般渲染扩散到巨大的体育场四面八方！

    几乎所有的观众应该都没听过这首歌，肯定没听过米高唱。

    “你是否在绝望中感到冰冷无助？

    你的内心在呐喊，拯救我……”

    真的，真的能感受到他的那种痛苦！

    戴着单边白手套的米高，没有那么多花哨的动作，舞姿中突然站立，高举左手，那只戴着白手套的左手……

    历史上曾经有黑人奥运选手在领奖台上高举白手套表示抗议。

    这是个很具有符号性的动作。

    表现出了米高内心的抗争跟冤屈。

    感同身受啊。

    然后爆发，“你燃起希望，哪怕经历的都是失败

    把所有痛苦与悲伤都铭刻在眼前

    让这一切都随风飘远……”

    重新舞动的米高脸上居然带着笑，欢欣鼓舞的笑意！

    那种不再孤独的笑意！

    舞姿也变得欢快而高亢！

    整个现场都被他带动，无数人光是听着歌声，都会忍不住拼命嘶吼！

    荆小强都忍不住在台下顺着间隙叹服：“天赋，这就是天赋啊，你们看他把情绪融入舞蹈，并不遵循任何现代舞套路，却又自成一格的舞姿，反过来再融合进旋律的效果……”

    天海看得目不转睛，对于一直在焦盆歌舞表演中站在巅峰的她来说，现在只觉得微不足道。

    杜若兰服气：“我看清现实，我永远达不到这个高度，就不要盲目的跟着他这种来，我还是老老实实唱好歌曲，气息不乱就好……”

    本希望在歌舞剧上闯出点天地的乔恩也挠头：“我还是老老实实演电影？可我真的很喜欢舞台啊。”

    荆小强乐：“哈哈哈，各有所长嘛，上台前米高也觉得自己演电影好像差点，剪刀手爱德华的那位主演谁能联系上？实在不行就找他来试试看了。”

    那才是原装正版，已经因为剪刀手爱德华崭露头角的那位海盗船长，把巧克力工厂的男主角演得丝丝入扣，看似夸张艳丽的电影画面，的确很需要演技。

    乔恩说他找人问问看。

    可能只有这样稍微闲聊几句，才能抵御住米高在舞台上对气氛跟情绪的影响力！

    完全让人忘记了他只有一米六出头的瘦小个子，强大气场无与伦比！

    是，他拥有全世界那么多歌迷，那么多人信任拥护他，可在米高那脆弱又骄傲的内心里，还是得有个能跟他同等气场的人才能得到他的认可信任。

    荆小强也完全配得上啊，笑眯眯的摇头晃脑听完这首歌，跟黑仔他们迎着惊涛骇浪般的欢呼声上台。

    黑仔跟那仨弟兄都有点股颤。

    他们都是经历过那么多舞台，最近更是连续二十多场演出，也跟米高同台过，这一刻还是有种被王者气息压住的颤抖。

    自身实力不够的自然心态反应。

    米高用的是自己的乐队，然后却舍不得下台，就站在那边轻笑看这边。

    让移动的摄像机抓拍，不由自主停留在他脸上，北美观众也八卦，忍不住漫天的口哨！

    荆小强认为是友谊，惺惺相惜的那种，所以站到电钢琴背后，给四兄弟点点头，上新歌……

    在十万人级别的超级演唱会上上新歌，还是乐队成员从未听过的新歌。

    换别的乐队绝对不可能，这得多冒险。

    观众不喜欢怎么办，气氛冷场怎么办。

    可在beyond五人队这里，就是习以为常的乐子，他们从酒吧到唱片公司再到舞台上无数次玩这个。

    也无比相信荆小强的歌曲水平。

    果然，当荆小强弹起轻柔的前奏，不光他们，连米高和全场观众都有点兴奋，没听过，好听！

    吉他和贝斯也轻柔跟上，鼓点更是伴随环绕。

    荆小强略带沙哑的歌声恰到好处的展现：

    “头顶的天，被你点亮

    你的星光，夺目辉煌

    不要闭眼，不要黯淡……”

    这种慢歌，恰恰能把荆小强那种美声功底的咬字清晰体现得淋漓尽致，每个字眼都如刻在心间般传递给听众。

    米高也忍不住跟着口型模拟吟唱。

    让随时关注的后台导播把画面切到他脸上，观众们可喜欢看这种深情场面了。

    荆小强却把这首《rule  the  world》演绎得极为浩瀚。

    超越普通感情的那种浩瀚。

    反复的吟唱后，用钢琴带动鼓点激烈的进入副歌高潮：

    “你我可以踏星飞驰

    如果你不离不弃，

    世界尽收眼底

    你我可以点亮夜空

    ……

    就算城墙倒塌，我也会保护你

    哪怕天使落泪，我也会陪伴你

    ……”

    全场的观众哦，跟随米高的眼神一起亮眼到璀璨！

    杜若兰却听得有点起鸡皮疙瘩：“嘶，这算是公然示爱么？”

    潘云燕听不懂，只觉得旋律还行呀？

    须藤都跟坂井连连摇头：“不是，不是，你听罗桑的气势，非常深远，水准啊，罗桑的唱功已经超越流行乐曲的层面，刚才听了米高的觉得叹为观止，原来罗桑还能再并驾齐驱……”

    没错，这两位的音乐敏感性还是要好些。

    荆小强愣是把一首情歌，唱出了漫天星辰的空间感。

    已经不再是针对谁和谁的情爱，而是那种俯瞰天地之间的大气。

    米高是真的笑开花。

    几乎从不唱别人歌曲的他，唱起罗伯特这首《lridest》，是带满了感谢，那种知心明鉴的感谢，把所有的愤怒、委屈都转化成谢谢你，我的朋友，是你给了我随风飘远的忠告。

    当时荆小强唱起这首歌的时候，他们才回到花旗，还没解决问题。

    他还是那么的惊惶烦闷，但这时候再唱出那种情绪，就是在回溯清理。

    甚至有点小小的道歉，我那个时候还不够相信你，我的朋友。

    结果荆小强就上来唱出豁达的气势，不要太在乎这些事情，你已经宛若星辰，不要逃避，也不要自暴自弃，你是来点亮夜空的人……

    歌唱本来就带着很大的交流意义。

    同一首歌，不同的人演绎出来甚至都能展现完全不同的情绪。

    米高做到了，荆小强也做到了。

    他唱起来就不会有观众疯狂叫喊，被他摄魂心魄的那种激动，而是全场都有种哇喔，我们真的好像在看星空……

    十万观众，甚至就有万千星辰的味道。

    好听！

    “今夜星光为你闪耀……”

    最后反复吟唱的这句，终于引来无数观众跟着米高的动态高唱！

    一首大家都从未听过的新歌，居然这时候能引来这样的应和。

    看着台上朝着四面八方打拍子示意跟着唱起来的米高，已经不是那个以前有点自闭内向的样子。

    世界尽收眼底，这是何等的气派？

    这一曲唱罢，是真的让人心胸都为之开阔。

    荆小强却再带动黑仔唱起《amani》，一下就把整个歌唱的格调都拉高。

    之前还有点小局促的黑仔，也彻底放开来，把这首同样气势浩瀚深远的歌曲展示开来。

    这让杜若兰在后台又开始深呼吸，等到她上场，就是荆小强给她量身配备的《liekkas》。

    一首北欧风情的星辰歌曲。

    这就造成第二天的媒体立分高下。

    如杰斐逊这类文艺范儿高超的专栏作家、评论家，就会大谈罗伯特跟他的朋友们，在米高遭遇了如此大的冤屈之后，不是抱怨愤恨，却用这样广阔的心态去舒展情绪，包括舒展听众歌迷之间的情绪。

    这才是音乐本来应该有的样子，这才是歌曲最美妙的形态。

    那些厕所小报就只会盯着米高和罗伯特在演唱会上互唱情歌！

    反正就是各自占领各自的市场，一起推成热潮！

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