音乐学院的学子们没来错。

    有荆小强的场合，他一定是唱得比说好听。

    说那么多干嘛呀，曹菲冷着脸起身，拿过麦克风的时候还不给男人好脸色，她没安宁那种暴脾气，但同样的不爽就写脸上。

    都属于从小傲惯了，不稀得看别人脸色压抑自己。

    说白点就是没什么自控力，想怎么就怎么。

    不喜欢这种场合就摆脸子。

    可荆小强多会撩妹啊，伸手示意乐队：“《Faded》”，这边就在她脖子上示意下：“曹师姐是极为难得的金属嗓，从小又有女高音练习，更是从七八岁就模彷特蕾莎的唱腔，十二岁出专辑，那么这首难度极大的歌曲，在她唱来就充满了技巧，先普通的真混音带下滑音……”

    这是当初他俩合作的第一首歌啊。

    曹菲那狗脸脾气居然就忍不住，嘴角笑了笑，眉眼含春的狠狠瞪了下。

    就那么一边肩头翘着，吊儿郎当的身形，却下足了料唱出声来……

    整个礼堂寂静！

    台上台下无论师生全都屏息凝神的聆听！

    连最强调美声唱法才是本源，高人一等的专家，都忍住了倾听这如同金凤凰清鸣的歌声！

    就是感觉一只金灿灿的凤凰在礼堂翻飞鸣叫！

    可荆小强不是来开演唱会的，手指轻触：“好，这里开始加上模拟触电尖叫，甲灼肌运用，气流从甲状软骨前角这里通过，驱动声音……”

    曹菲愣是能做到哪里断开哪里重新开始！

    也亏得是音乐学院的乐队，也能断点续弹，可全场就明显感觉到了差异。

    前面半段叫好听，超级好听，可音乐学院的行家，或者说有功底的考生还觉得能模彷。

    后面半段这什么鸡运用，什么气流驱动之后，内行觉得是自己在飘，飘到空中跟金凤凰嬉戏！

    主考官那边的老教授都忍不住探身探头。

    没错，这就是把美声技巧放到通俗唱法里面，还要叠加超凡脱俗的天赋才这种感觉。

    全场镇得死死的。

    如果说真是个美声女高音在这唱，大家会高山仰止，哦哦哦，高手，但不会想跟着去唱，因为那根本不是一个范畴。

    而曹菲的声音是彷佛你可以够得着，但唱起来总差那么点。

    若即若离的让人很有模彷的兴趣。

    只要唱歌，也就让曹菲的臭脸舒展不少，唱完也舒畅的还摇摆下，才坐回座位。

    杜若兰连忙恭维：“好棒！E6的那个音回转太有味道了。”

    曹菲哼哼，但也承认：“是他教我的，练了好多回才找准感觉。”

    这会儿整个礼堂都是热烈激动的掌声。

    潮水般暴起暴落却不散开的掌声。

    内行是明白了哦哦哦，美通一体化的意义在于用美声唱法到通俗歌曲、流行歌曲里面降维打击。

    外行就是好听，真好听，美通一体化唱法学了就能这样吗？

    荆小强手一抬就能安静：“我一直在说，特蕾莎从七十年代唱歌，她的发声方法、吐字状态其实和美声、京戏的科学发声基本没有类似，差别仅仅在于气息及生理结构运用的力度和吐字的位置，所以说为什么现在市面上流传的歌王、歌神在沪音这样的声乐专业看来不值一提呢，他们只是天生有特点的好嗓子，然后自己摸索或者别人点拨到了一些技巧，如果我们系统的把这套美通一体化摸索出来，就会形成这位学姐的情况，谢谢，《Salt》……”

    杜若兰落落大方的站起来鞠躬行礼。

    欸？

    真的就这么一个动作，就看得出来她和曹菲的巨大差别。

    那柴禾妞儿站没站相，坐没坐相，脸上还随时都是爱谁谁的表情。

    杜若兰是标准的舞姿形体，跟身材无关，九十年代平戏表演专业的学生形体功底最好，沪戏次之，电影学院最差，但过了十多年以后就基本没这么严格的要求了。

    放到港片也是，七八十年代的港星，无论刘锝桦、郑绍丘多么帅多么偶像派，唱念做打的形体底子绝对标准，摆招式什么的都很专业。

    哪像后来的阿猫阿狗就凭一张脸也能叫偶像派。

    所以杜若兰一身黑色衬衫外面棒球夹克配紧身牛仔裤的打扮站起身，内行外行看了都觉得，有戏。

    就是那种表演的味儿，明星味儿。

    连脖子上挂着的一条橙红色细领带，都透着表演服装的妆扮感。

    曹菲不唱歌，如果不出名就是脸臭臭的美女，没有那种被凋琢过的表演味，当然，换个角度这也是她的优势，在演电影的时候会透着青涩的新鲜感。

    可杜若兰拿过麦克风，只让人觉得气场又随之一变。

    就像拳击手戴了套，战士拿了枪，全身立刻收敛低头，双腿一屈一直的前后站定。

    有起手式的。

    曹菲都满眼卧槽！

    这首写给宫泽理惠《歌舞情人》电影里的主题曲之一，可是杜若兰在巨蛋体育场初试啼声的成名曲，迸发出摇滚少女名号的金曲。

    可实际上经过花旗欧美巡演，慢慢沉淀打磨出来。

    现在才是最终成品的模样。

    这是首需要大量运用鼻腔共鸣的节奏明快舞曲，杜若兰的唱腔只能说是中规中矩，那边的声乐教授们忍不住眉头一皱。

    这算什么唱得好?

    声乐系每个人都在这水平之上吧？

    可整个礼堂的考生、包括后面的音乐学院学子们已经不由自主的跟着抖动起来！

    平心而论，散开的长发披在胸前，还有领带跟夹克衣衫破坏形态，真的掩盖了不少天赋，运动内衣也固定住了没多大动态。

    但唱跳舞姿真的超级迷人！

    可能每个好看姑娘都在镜子前面模拟唱跳过，但这会儿看到杜若兰的唱跳才会觉得，这就是我想象的样子！

    我希望站在舞台上的样子！

    一整套舞姿必然是练过的套路，上到副歌部分有个转折点，单手麦克粉单手翘兰花指在身前绷直手臂，强劲节奏下的全身侧转！

    手指变手掌很有力的朝后面一收，颤停！

    如果在欧美舞台上，就能看见彩色的运动内衣波动如潮，整个现场观众会疯了一样跟着叫喊冲击舞台，特别是女观众会撕心裂肺的尖叫才能释放那种嗨点。

    千锤百炼的南丽式唱跳精髓就在这里，哪怕这么动作，看似胸部是重点，双腿已经是米高那种前后步，腰臀曲线有骨盆前倾症的倾向，眼神是迷离的，长发是凌乱的，领带是越过高山耷拉下来的，牛仔裤是绷得要炸开的。

    每个元素都在卖烧！

    就看你喜欢哪个点能触发你，反正就要你命三千，把一堆烧点集中呈现。

    于是血气方刚的年轻人甭管男女，就是抓耳挠腮的呀呀呀呀，好勾人，但具体哪点勾又说不出来。

    然后就情不自禁的被吸引进去。

    《江南style》、《Nobody》都是这样，明快强烈的节奏感，精心勾画的姿态，连眼神和表情管理都缺一不可。

    哪个节点是嫣然一笑，哪个节拍凝神专注，哪个阶段轻咬唇瓣表现舞姿用力，都是算计好的结果。

    对上还只会用嗓音的歌手，是不是也算一种降维打击？

    曲停，人停，定势又是个美美的俏皮笑容……

    全场有点跟迪士高舞厅那样，到处都是蚯引扭啊扭，但音乐骤停，大家也愣住卧槽，我刚才中邪了吗？！

    洗脑神曲之类的就是这种效果。

    不高雅，但很容易吸引人跟着节拍动一动。

    荆小强不等掌声起来就掐住：“杜若兰的第一张个人专辑在右岸一周内销售五十万张，最后港台地区包含东南亚卖了两百万张……”

    现场考生和音乐学院师生已经有点倒吸口凉气。

    荆小强唱野舞厅的时候，第一第二张没名儿的专辑也不过卖几十万张，到他爆了青歌会那张一年内卖了近五百万张，那已经是国内破纪录的专辑。

    现在滚社那么多专辑，最好的也就在八十到一百万张。

    音乐学院高雅音乐的就更没法比销量了。

    可大头还在后面：“第二张专辑是焦盆发行，销售到现在三百二十万张，北美地区四百七十万张，欧洲一百九十万张，单单这么一位歌手创造了不低于两千万美元外汇收入。”

    全场都是那种张开嘴不知道能发出什么音的全体呆滞！

    两千万美元！

    换算过来1.5亿还要多吧？！

    唱歌赚了上亿元是什么概念。

    连曹菲都呆滞！

    她觉得自己已经很勐，华丽转身后跟荆小强的合集赚了大概八百万港币，一场演唱会有一两百万港币收入，这从去年八月到现在大半年左右时间赚了千万港币。

    蛮有些志得意满。

    看看这个刚才还满脸讨好笑容恭维自己的大胸妹子，现在自己看过去，杜若兰还是赶紧笑到露出犬牙的标准姿态。

    好像刚才说那个什么两千万美元跟她没关系似的。

    不哼不哈的赚了自己十倍还要多，甚至时间比自己还花得少。

    曹菲都在想我这个男人到底是凭什么在用力推动？

    睡过没睡过有权重吗？

    嗓子有没有天赋很重要吗？

    今天晚上必须要好好严刑拷打！

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