十五部超英系列，仅是剧本就用了大半年时间，就这还是超高效率。

    在这大半年里，超英系列也是几易其稿。

    别看这是一部坑钱大作，但是为了心中的追求，李闲云还是很认真负责的。

    为此他照搬了好莱模式。

    好莱模式有一套自己的剧本制作流程。

    他们的流程一般是这样的：

    制片人首先找来一堆编剧，让他们每人写一句话提纲。

    就一句话！

    这句话主要就是题材，元素等，其他都别提，多写也不看。

    比如超英系列的一句话提纲就是：一群华国超级英雄拯救世界的故事。现代超能题材。

    然后制片人看过后做选择，让编剧就选定的这句话扩充到一百个字，这一百个字就是剧本的风格，卖点等。

    一个星期后，把一百个字的内容扩充到五百字，这个时候就是要整体框架了，比如超级英雄有哪些人，主线剧情是什么等等，相关人物表也开始出场，也是做十几个进行选择。

    再一个星期，就是是一千字，这就是主体大纲了。

    再一个星期，就是三千字，这是细纲，人物表也要做全了，如果是架空世界还要做世界背景——阿凡达光世界背景就做了一本书。

    到这一步,  再过一个星期，制片人把所有编剧叫过来,  说：推翻重写。

    于是继续从一句话开始,  重新来。

    就这么反复几轮折腾,  创造，打碎,  放弃，再创造，才会最终成型一个剧本。

    这期间,  还会有一套总结出来的套路模式，包括铺垫，发展，激励,  小高潮，转折，低谷期,  再转折,  大高潮等等，具体还会精确到时间点。

    几分几秒内要达到什么目的。

    用华国的话说，是起承转合,  用好莱坞的说法,  那是……操,  一通英文名称说不来，反正就是总计八个步骤，你把起承转合念两遍,  差不多就是这意思了。

    这是非常科学的做法，也是好莱坞兴起的关键。

    当然它不是无敌的，影片该烂照样烂,  但是从生产角度考虑，它确实是最规范化的。

    这有些死板,  不适合艺术创作，但适合流水线生产。

    而企业要做大就必须这样——艺术与商业的矛盾性在这个问题上表现的淋漓尽致！

    所以在过去这段时间里，李闲云除了末日狂花，末日危情以及那九部练手作外,  就一直在和大家磨这个——刘总制片表示,  说好的我是制片部主管呢？

    行吧,  你老板爱插手,  我也乐轻松。

    每个人都有自己的想法，十几二十位的编剧，光是剧本每次一扔就是一堆。

    看框架都看得李闲云天昏地暗，莫名的有些羡慕石军了。

    看人家这老板做的，自己这老板怎么就这么苦逼？

    不过想想他公司都快倒了，又觉得还是苦逼些好。

    好在李闲云还是熬过来了，十五部网大系列的基础框架，提纲，人物表，世界背景也逐渐成型。

    如今导演定下，剧本完成，接下来就是导演做导演阐述，做大计划，然后做分镜了。

    导演阐述是对整部影片的基调，风格提出自己的看法，大计划则是相关实施方案。

    分镜一般是导演个人艺术的发挥天地，但是这次有所不同，李闲云对所有的分镜都有严格要求，实际上导演的个人发挥受到了巨大限制，他们本质上更多的是执行李闲云的意思，只有小部分空间有自我发挥的余地。

    这让容大升很不满。

    他觉得李闲云的做法太死板，不止一次找过李闲云，告诉他，艺术创作不可能一次性全部到位，有很多时候是有临场发挥的。有时候一个灵感来了，却因为剧本限制，就会导致这个创意无法使用。

    李闲云很疑惑，我又没定你当导演,  就给了你个摄影师的位置而已，你这么起劲干什么？

    不过李闲云也了解容大升的性格，这货估计是想通过这种方式证明自己,  挽回败局呢。

    而且他说的话也不全是错的。

    许多大导演的确都是临场发挥的，毕竟拍摄现场本身就是艺术创作的一部分。

    比如著名的姜导,  现场改剧本不知多少次。

    还有著名的杜导,  拍枪火时发现时长不够，干脆让一批杀手在对决时发呆，制造死亡缄默，结果反而成了经典镜头。

    更著名的还是墨镜王，拍片的时候那是连剧本都没有，比没有提纲就写文的作者还恐怖。

    作者至少还能一路水，卖的不好就算了，你这随意改，坑的都是投资人的钱，毕竟剧组存在一天就是一天的钱。

    但偏偏人就是这么玩的，以致于许多导演都是这尿性，极度讨厌无法改剧本的拍摄。

    而李闲云的做法，别说现场改剧本没可能，就连分镜都给锁死了。

    但这也不能怪李闲云。

    毕竟这是十五部的系列。

    你这边一个小细节的改动，在本部电影里没事，在别的系列里可能就出现问题了。

    比如决战天空城，小师妹救人改成了大师姐救人，这一改，至少得多一个大师姐把救下来的人交给小师妹的戏码，才能让剧情重新连贯起来，然后后续台词里，被救的男主还得稍微修改台词，对救命之恩的感谢方从小师妹转为大师姐。有必要的话，连情绪表演都要调整，毕竟感激方向换了。然后和小师妹的情感戏还得加一段，不然男女主感情就显的缺基础。

    要求再精细些，连剧情细节都要改动，大师姐也会因此加戏份。

    这还是一部电影，一个最小的改动。

    十五部呢？

    你这边动一动，其他电影都跟着你动？

    所有导演都动一动，这戏就崩了——都不用每个人灵机十动，每人一动就崩碎了。

    牵一发而动全身啊！

    所以李闲云对此的回复是嗤之以鼻。

    当然他也能理解容大升的想法——确实按框架做很容易限制灵感。

    别说容大升了，就是网文作者，包括李闲云自己都有过这样的经历。

    提纲是做好了，可不代表我要按提纲去写啊。

    经常写着写着就偏了，到最后发起疯来，我去你、妈的提纲，老子想怎么写就怎么写。

    李闲云做出过十万字提纲的小说，但也经常跑偏，然后掉过头来改提纲——创作者不是去适应真理，而是真理来适应我！

    但在这个过程里，李闲云不会骗自己。

    他坚定的认为，这种做法就是掌控力不足的表现。

    为了灵感而牺牲整体就是错误的！

    现在十五部电影要连拍，绝对不能这么搞。

    关键就算他同意，鬼宝们也不好配合啊——这次他是总导演，不设定好路子，出岔子怎么办？

    于是就这样在李闲云的强行压制下，一群导演开始了他们苦逼的分镜创作，既要适合自己的需求，还要适合老板的口味。

    十五部的分镜要做好做细致还得有几个月时间，这段时间李闲云也没闲着。

    易胜传媒现在拍电影靠特效，赚钱基本是稳的，所以必须大干快上，所以李闲云掉过头来开始计划那部宣传鬼城的片子。

    想法老早就有了，具体创意还是孙诗给他提供的。

    孙诗的意思是，这次拍鬼城前身秘事的纪录片。

    说白了就是讲述鬼城闹鬼的经过：工地为何会突然死人，鲜血为何而流干？是人性的扭曲？还是道德的沦丧？

    在那之后再翻转，原来从来没有什么鬼，有的只是害人的凶手。

    这么做主要是为了洗刷闹鬼的传闻，稳定当地。

    李闲云本来有些犹豫的，不过在孙诗告诉他，这可以成为当地政府的宣传片后，李闲云欣然同意。

    泽县政府愿意为此给出一百万的奖金，并承诺修好那条姜正跑了好久都没搞定的破路。

    于是在那之后，李闲云和他们就做了一个伪纪录片剧本。

    确切的说，就是一部纪录片形式的电影，电影以某女记者为视角展开，进入鬼城后，一边展现鬼城风貌，一边通过回顾的方式解开“尘封已久”的“积年往事”。

    鬼城有没完工的工地，忙乱的工地以灰色为主体，打造悬疑，鬼城的阴森恐怖风格则塑造画面，从而形成一个超大型鬼屋探案解谜故事。

    李闲云甚至在最后再加了一个反转：在把一切推到真凶上后，女记者被突然出现的鬼害死，形成一个惊天大反转，还能留下无尽悬疑。

    但这么搞泽县政府不会接受。

    我们要的是澄清，你特么这么一搞，故事是好看了，政治目的达不到了啊！

    为了一百万，只能放弃。

    李闲云为自己的艺术创意被金钱扼杀而唏嘘不已。

    这么一来故事也有了，风景也有了，唯一可惜的是这种伪纪录片电影不适合有什么爱情故事。

    剧本早就完成，老鬼的剧组还在其他地方拍摄，因为姜正那边要给他们赶工的缘故，会在最后时刻到这儿拍戏，预计是两个月后到来，李闲云不想耽误时间，最好就抓住这两个月把片子给拍了。

    现在的问题是，找谁做女主？

    正在思考的时候，杨元打来电话。

    和盛达传媒合作的那部大戏，剧组要来堪景做筹备了。

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