说干就干，只是两天时间，易胜传媒下面就设立了一个全新部门，后台部。

    这个部门全部由聋哑人组成，是为技术部服务的。

    聋哑人后台部当然也不是全部吃干饭的——他们实际就是负责操作设备的。

    这相当于在剧组中多了一个特殊工种——特殊设备操作员。

    置景美工本来还要上手，现在不用了，他们的责任是安排。这里我要什么画,后台部人员操作机器往上喷；这里我要什么道具，后台部派人联系，几分钟后给你个道具；这里我要灯光，哦，灯得他们自己布，这边后台部开始发微信，告诉你几分钟后就可以开动……实际就是做小鬼排期。

    就是这样。

    由于设备都是假设备,所以操作也很简单。

    一群聋哑人拿着设备，唯一的要求就是按标准使用，其他不问，也别理那些会说话的。

    聋哑人们表示：这个简单。

    有一回一个后台部聋哑人不小心按动了喷枪开关，结果里面啥都没有，疑惑的跟李峰比划，李峰回以比划：后台没启动，以后别乱按，影响设备寿命。

    还有一次某聋哑人忽略了送需求，结果需求没过去，画面到出来了，大家一起懵逼……后台在监听我们吗？

    李峰继续出来修补漏洞：是我送过去的需求。

    问题你丫刚才也不在啊？

    李峰干脆脸一板：是我在秘密监视你们的工作。

    就这么着，后台部虽然漏洞百出，状况频发，但受限于公司制度和聋哑人自身的状态，始终不会扩大到外面，到后来更是意识到，后台部的人有什么能力不重要,重要的是没事别哔哔。

    在这个部门,“会坐”比“会做”重要。

    这个简单,便心安理得的过起了木偶式操作生活。

    搞定了这边，李闲云回过头去看预演。

    这特么也是一件事。

    预演的意义重大，相当于打草稿，无论是艺术方面的需要，还是筹备方面的需要，都要通过预演展示。

    偏偏李闲云还要适用于低成本。

    为此曹红月也是想尽办法。

    今天曹红月把李闲云叫过来，指着电脑道：“用电脑做精细预演成本太高。所以我让他们以框架制作为主，然后在需求上标号。”

    说着她一指屏幕上的小人，那小人身上还有3的数字，道：“这代表他穿的是三号服装。”

    然后拿起画本，翻到其中一页上，指着一件衣服道：“就是这个。”

    “数字标记……确实可以。”李闲云点头。

    做画册简单，找件衣服拍照就行了，要制作到动画预演上就费功夫了。

    “问题是这么做，意味着整体直观感会变差，艺术层面效果不好。”曹红月咬牙切齿。

    人家的预演都是艺术考量，做出来就有直观感受，才是拾遗补漏。

    你到好,是筹备考量，要的是开拍前所有筹备到位,然后才是艺术。

    这么搞，艺术上的直观感太差了，导演一边看片一边还得脑补这人物这背景是什么……还不如看分镜呢。

    李闲云也能理解：“适当加些分镜补充也行，另外我让新城集团研究一下，能不能有一种适合的软件。”

    “别想了，没有。”曹红月直接让他打消这念头。

    好莱坞有，但成本可不低。

    好的预演系统都够你一部大片的成本了，研发？呵呵，成本更高。

    丫的啥都没有，还想成本碾压好莱坞？

    李闲云想想也是，确实这方面自己没优势可言。

    点头道：“那也只好这样，导演多辛苦一下了。”

    科技不足，人力弥补。

    谷汭

    曹红月拿着二十万导演费，没资格反对，只好道：“短时间可以这样，但你要想完成自己的矩阵规划，那最好还是在这方面多用点心思。”

    李闲云无奈叹息，无师自通拖字诀：“慢慢来吧。”

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    影响新模式效率的，除了化妆，预演等因素外，还有一个最重要的因素，就是剧本！

    虽然易胜传媒是以特效大烂片著称，但这种做法只适合网大，不适合院线。

    说白了，易胜传媒网大赚钱是因为特效碾压，观众也就是看个热闹，在观影门槛低的情况下，你能让观众热热闹闹看完两个小时就算成功。

    但是院线电影终究是不同的。

    观众们真金白银买票入场，要求也高。

    你不仅要有大特效，也要有好剧情。

    而好剧本却是很难量产的，那就必须全面寻找好剧本——反正你别指望编剧网或者哪家影视公司的剧本库能挑出像样的。

    不过这个事就和曹红月无关了，剧本审核办公室已经成立，专门做剧本审核，可以说是拼了命的要剧本。

    但照样不做定制。

    说起来剧本定制也是个坑——编剧会被影视公司坑，影视公司也会被编剧坑。

    经常有影视公司找编剧要本子，然后编剧拿了钱后就随便写写应付差事。

    更有甚者，甚至会把自己十年前写的破烂本子丢出来。

    所以说坑逼这种事，从来都是双向的。

    企业固然是坑逼，个人也同样坑逼！

    正因为编剧们也是坑逼太多，所以影视公司后来也就学乖了，尽量找现成的剧本，然后再提出修改意见。

    华国的影视圈更是因此产生常见的操作模式——制片人也好，导演也好，到处忽悠编剧写剧本，不管你写的好不好，反正我是一分钱不给。

    等剧本写好了就去找投资人立项投资。

    公司是这么玩，个人也是这么玩——就连摄影师灯光师都能拿着本子去拉投资，然后摇身一变做导演。

    只要你能拉到投资，统筹服化道都可以这么玩，做不了导演就做制片人，只要会忽悠，啥活儿不能干？

    任志就是典型的代表，他就是每次拿着李闲云的本子去忽悠投资。

    耿飚那个HAN省酒店，自闭症患者的片子也是这么来的——他连剧本都没有就靠关系拿到投资，然后拉着容大升做摄影师，不过这一世，容大升摆脱了这场苦难。

    以前李闲云很反感这样做，但现在他需要的就是这种模式。

    成本低啊！

    于是在李闲云的指示下，剧本审核办公室里一群刚毕业的大学生，每天就是到处打电话要剧本，拿来剧本后开始审，一边审一边给自己的意见——好编剧不给你干这活儿。

    结果就是把一群编剧气得七窍生烟，破口大骂：“啥都不懂就来指点老子！”

    然而这就是现状！

    文学的门槛太低，只要是个人就能给出意见，甚至修改意见。

    或许是对的，或许是错的。

    这不重要！

    重要的是你没有一个评判衡量的标准。

    就像是李闲云和灵澜的差别，李闲云写的剧本要是交给灵澜，那基本就是按垃圾算，反之灵澜的剧本送易胜传媒，也是变垃圾。

    文学没有门槛，同样没有固化标准。

    即便是李闲云，他唯一能做的就是。

    一，尽量自己也参与剧本审核。二，尽量提升团队人员的鉴赏水准，给出一个大致的框架。

    即便是这样误杀的肯定也不会少，只盼能有几条漏网的好鱼。

    于是剧本审核室开始哀嚎：谁能给老板找点活儿啊，他现在天天往我们这儿窜！8)