“唔，知道了……没什么，都是小事。”

    办公室里，李闲云放下电话。

    他们终于还是分手了啊。

    只是没想到竟然还和自己有关。

    林晓宇终究是有些冲动了，他的话被某些人听到，然后送到了自己耳朵里。

    但李闲云不打算因此怪责林晓宇。

    年轻人，谁还没点火气？

    林晓宇很敬业,不喜欢这种拍摄方式也能理解，说错几句话不是大事，李闲云不打算计较。

    至于蒋兰雯……李闲云本来以为她会来找自己，但是没来。

    或许她自己心里也有疙瘩吧。

    摇了摇头，李闲云继续工作。

    打包艺人和造神柳书文，使得技术部的对外合作成功推行，易胜新模式的推广计划也得以真正展开。

    而在和苏海莉的交谈中，李闲云也意识到继续自己总导的做法，确确实实限制了导演们的发挥。

    老板的喜好会影响公司,因为老板不喜欢科幻片而导致公司不接科幻片，这是李闲云知道的。

    但他忽略了一个反面，就是老板喜欢的，也会逐渐成为公司的标准。

    这就是风格雷同的一个核心原因。

    李闲云的介入，使得公司许多导演在拍摄时必须考虑李闲云的喜好，这是很不好的。

    也许自己是该进一步放手让导演们发挥自己的长处。

    但这种放手也不是随便放。

    知人善用，才是正道。

    李闲云自己拍片的时候，有一种大而全的倾向。他喜欢大全景，有一种宏伟大气的感觉。一方面是因为他自己是老板，总揽全局，喜欢从整体考虑。另一方面他卖大特效，而全景展现内容多。还有一方面就是鬼是他的，配合度最高，他会本能的将鬼的作用发挥到最大化。

    所以他拍的片子，多宏大华丽,但在爱情等很多方面就有所不如,不够细腻，也不容易体现人物,所以不容易造星。

    相比之下，董梓欣更加细腻，还有些少女情怀。她拍爱情片不错，她的镜头多舒缓，节奏相对较慢，对人物的挖掘比较出色，拍摄时也多中近景和特写。

    所以她适合获奖片，文艺片，爱情片，又或者其他商业背景下的人文电影。

    容大升则又不同，这哥们导演系毕业，剪辑师出身，摄影擅长，剧本一塌糊涂，所以他拍片子的时候，剪辑特别凌厉，变化很快,恨不得一秒钟刷刷刷十几个镜头，导致拍摄成本也高,剪辑费功，典型的商业大制作模式，其实还是有一定的培养潜力的，只要他性子再收一些。

    所以这货还是比较适合无脑商业大制作的。

    许涵则比较怪异。

    这哥们是北野武的粉丝，所以学习了他老人家的某些做法。北野武特别擅长各种特殊视角的拍法，比如一部菊次郎的夏天，就有偷窥视角，酒杯视角，蜻蜓视角，轮毂视角等等。而许涵也是沿袭了这点，脑洞大开搞出很多怪异视角，甚至独创了鬼怪视角，即从鬼的视野角度去拍摄画面——一种扭曲的画面效果，别说，反响还挺好，许多人认为鬼看人的视野就应该不一样。

    所以他适合拍摄鬼片和人物关系相对复杂的片子，多视角可以清楚阐释人物关系。就是老想玩创新不好——李闲云是很讨厌镜头创新的。

    那是艺术层面的问题，但在李闲云看来不值。

    卡梅隆为了一个泰坦尼克的标记而浪费几百万米金，在他看来就是不值的。

    作为老板，追求的是商业化的极致性价比。

    而作为导演，追求的是艺术上的完美呈现。

    所以导演们说这个镜头拍出来效果会非常好的时候，老板们通常就会说：这个镜头再好，值得花几百万吗？能因为这个镜头，增加一千万票房吗？不能就没必要。

    导演们也会牢骚：那每个镜头单算都不值得，电影终究是整体艺术，要考虑整体需求。

    老板们就会说：电影制作也是商业运作整体需求的一环。

    反正就是互相扯皮呗，看谁牛逼。

    这时候导演出身的老板就遭人恨了：因为懂行，所以想法更多，决定权更大，大不了炒了你，老子自己上。

    干脆不懂的也就放手了。

    很多人也会拿卡梅隆举例。

    但是抱歉，有卡梅隆那毛病的导演很多，能成功的却就他一个。

    相比之下，李闲云还是更喜欢迈克尔贝，同样是商业片大导演，拍片不但不会超预算，还经常省预算。

    你只有做到老板的位置上，才能理解迈克尔贝和卡梅隆之间差别的意义所在——除非你提前证明了你是卡梅隆，否则在那之前你只能做迈克尔贝。

    而绝大多数导演根本没资格证明，因为老板就不会给他们这个机会。

    所以公司运转终究是老板意志为核心。

    也因此，李闲云对许涵盯得特别紧，严禁他为了实现自己的奇思妙想而增加预算。对付他的最好办法，就是一开始就给他一个低预算，然后再让他慢慢超预算。

    他适合拍一些奇思妙想的剧情片，镜头语言的运用在某些方面相当成熟，在用画面讲故事方面，李闲云自认不如他，甚至也不如容大升——终究根底浅了，这两年又忙着做老板，导演方面没怎么进步。

    曹红月则相反，她一路走来不易，所以紧跟李闲云的脚步，既学习了李闲云的特长，同时作为女性，又有自己细腻的一面。她主导了新拍摄模式的制作流程，对技术部的理解也比较高，但正因为她的配合度高，太过迎合了李闲云，反而导致她的片子趋同性高，受易胜传媒风格影响较大。

    但如果易胜传媒的其他导演有了自己的发挥空间，那么曹红月受连累就会比较小，是有希望成为当前模式下最出色的导演的。

    另外还有李龙泉，殷书平，也都有自己的特色。

    李龙泉已经慢慢突破了自己动作导演的限制，整体性正在提升，可惜年纪大了，观念相对陈旧。他在网大上的成就或许可以高过院线，但是拍院线已经有些落伍于时代。所以还是将网大交给他比较合适。

    殷书平则相反，他年轻有朝气，就是底子薄，拍片时最擅长的是调动演员情绪，发挥演员演技，但基本功薄弱，又有兴趣做导演。

    李闲云始终认为兴趣是第一动力，所以觉得把殷书平送去上上课，或许对他未来的提升有帮助，说不定能成为一个优秀的导演。

    至于宣东……算了，他的导演特长不重要了，他终究是股东，以后还是让他负责好技术部就行。

    除此之外，制片人的习惯也要考虑进去。

    比如刘易江，他在搭班子的时候就比较喜欢用老戏骨，重内容，所以和董梓欣搭档比较适合。

    柳书文是华友过来的人，还是喜欢用明星，只不过之前一直被李闲云的意志压制了。

    但现在李闲云思路渐渐变化，觉得也要给他们一些机会，以后一些用到明星的片子，让柳书文去负责还是比较合适的，他和窦玲玲也是一对活宝，两个人虽然没有特殊关系，但性格相投，简直天生一对，不在一家公司内，关系却好得很。

    再加上他即将镀上“金牌经理人”光环，对明星也有威慑力，更加方便把控操弄！

    坐在办公室里，李闲云慢慢想着，将旗下的各类人才不断梳理，思考着怎么放权，哪里可以放，哪里不能放，哪里放了还得收，哪个人放了的同时还要来一鞭子……

    用人是一门大学问，李闲云也是反复权衡着。

    考虑着用人，突然又想起了用鬼的问题。

    去年和今年的运气不好，没遇到什么鬼，两个中元鬼节，都只抓了些过境的小鬼，可惜没什么特殊本领，就是鬼城的群演规模增加了，如今阴宅办公室的小鬼已经多达四十个，有本事的也就还是那些。

    好在小鬼们到没有争权夺利的心态，大腕们不摆架子，但是群演也不会认为自己弱鸡，该提要求的照样提要求，阴宅办公室也是热闹不断。

    韩萍已经过来跟自己说了几次，口口声声要为小鬼们增加福利——冯立章都教了她什么玩意儿？现在已经开始会收买鬼心了。

    李闲云表示我可以给它们烧点纸钱，韩萍直接白眼说那玩意儿没用，竟然提议要大家去团建。

    带一群鬼去搞团建？

    你他娘的怎么想的？

    我带你过来干活的，结果弄半天，你到快发展成小鬼工会主席了。

    李闲云恨不能直接撤了她，但她和小鬼的们关系确实处理的不错，自身也在进步，终究只是一个瞪眼把小姑娘给瞪回去了——老冯不给你压力，还得老子给。

    车果然是配的有点早了。

    但想想又觉得也不是全无道理，随即在备注上给自己加了一笔。

    “找时间带召唤兽去搞一次团建。”

    他没敢写带鬼，怕人看见，所以直接以召唤兽名之。

    后来这个备注果然被秘书看见，误以为是说李闲云的妹子们，于是一个关于李闲云的特殊性趣的传闻悄然出现，什么猫女兔女郎的全冒出来了，所谓的团建自然也是遐想无数，基本等同于特殊性质的某大会。

    李闲云后来得知这传言，气的无语。

    老子办事不讲这些莫名其妙的情趣，脱光了比穿什么情趣内衣都好看，玩那屁玩意儿？操蛋呢！

    至于大会……

    咳，咳，不是不可以考虑，但妹子们未必肯这么配合，人家也是要尊严的，一张床还分不同被窝呢……还是算了吧。8)