所有人对剧本谙熟于心，几句话就能把脑海中的印象，和方沂描述的结构对上。因此方沂在板子上画了些抽象的线条，众人也能脑补出他要表达的意思。

    “两场战斗是长津湖之战和铁原阻击战，这不用多说，分别构成我们电影的两个高朝。三个长镜头，第一个是跨过鸭绿江的队伍俯瞰镜头，片中的地点就在我们昨天去看的下河口断桥那……但是拍的时候在帐篷里面，而且也不需要那么多人，只需要七到八个人……”

    宋佚眼冒星星，她不太听得懂，但是手忙脚乱在笔记本上记。这时候她同学白羽好奇问道：

    “导演，七到八个人，怎么演出雄赳赳，气昂昂？”

    郭凡替方沂答了：“电脑可以复制粘贴出来，镜头一拉远，观众看不出来……其实你提的很好，最好还是真人来演，电脑人效果不够好。但是我们要节省成本，招足够多的群众演员在这么个地方，就演这么一场戏，然后又送他们回去——划不来是不是？钱要用在刀刃上。”

    陈建彬插话：“什么是我们的刀刃？是什么样的戏？”

    方沂道：“这就是我要说的了，那两个剩下的长镜头。”

    “这个戏从表演上来讲，没有很多难度，感受到难度的是我们制作团队。前中后期，方方面面都是这样。”

    “剩下的两个长镜头就存在一定难度了。需要军队一样的组织力，任何一个人，任何一个环节都不能出错。”

    方沂开始描述要达到的效果。

    首先是一个战场上的镜头，该镜头发生在长津湖之战，重点是要体现出志愿军“三三制”战术。

    当时志愿军在这个区域投入两个军约10万人，而包围圈内的美军加韩军参战部队约8万人，兵力比为10:8。双方的兵力旗鼓相当，志愿军并不占据绝对优势，甚至连相对优势都有点勉强，显然不具备打“人海战术”的条件。

    什么是“三三制”？

    大概意思是，一个班分为3个战斗小组，每个战斗小组为3人。在战斗中，战斗小组呈三角进攻队形，前面1人为主攻，身后两人负责掩护和支援。在战场上，他们彼此之间以“口语”和“手语”进行联络。如果有人员伤亡，那么有替补队员自动填上，继续以三角队形，向敌人发起进攻。

    战术一旦施展开，所有的战斗小组都会在战场上展开，覆盖一大片区域，这种战术弥补了志愿军火力的不足，提高其覆盖范围，且因为有后备役，在人没有打光之前，进攻连绵不绝。

    很多人不知道十万人参与作战是什么概念，可以覆盖多么大的地区。一张八达岭长城的“人山人海”自拍照，取景框里面所有人加起来不过三四百人，而十万人是这个数字的几十倍。

    因此，在观感上会觉得无论是山峦还是平原，在夜色里，似乎全都是中国人的身影，防守方顿时压力爆表。而实际上单位面积的士兵密度并不高，甚至于相反，相当稀疏。

    当时在长津湖正采用了这种战术，双方的媒体资料都有印证。

    纪录片《冰雪长津湖》采访了不少老兵，采访者问：“你们怎么行动的，听那个（冲锋号）一起上吗？”

    “我们不是那么打的，是看旗帜看手势，这个人死了那个人又上，始终在看……说来很复杂，你不会晓得我在说什么的，但是（我们）练了好多年，晓得怎么做。我们很少发出声音的，静悄悄的，摸到（敌人）跟前几米了，才发现我们……”

    美国战地记者事后写回忆录，谈到“报纸里充斥着关于中国人浪攻击的夸张报道时，在前线的事实却完全是另一回事。”

    那么，今天国产战争片为什么总是拍“人海战术”？

    一方面可能是不怀好意，另一面也是出于“商业性”表达。因为观众在各种神剧的驯化下，已经以为打仗就是那么一回事，你不一齐冲锋还觉得气势不够。

    但是究其根本，还是因为导演不愿意花苦功夫还原这个战术，而是将错就错，反过来加强这种印象，却推脱为“商业性”表达。

    方沂说：“这个戏我放在京城拍，那里有我们建设的五千平方米室内‘长津湖’，中影借助了一些退役的士兵来演练战术，充当冲锋的背景板，他们才是更专业的——我们虽然是长镜头，却是中景，视角受限，不容易看出来我们这些主角不熟练。但是我们要排练出个基本样子来，不要穿帮。”

    “所以平时你们有空，就开始练起，不要到时候回了京城一开拍，跟不上进度？那我要生气的。”

    方沂说到这故意停下，等了几秒钟，抿着嘴，让所有人知道他认真的。

    “陈建彬老师在剧组，有个口头禅：他（她）是演员，他（她）是演员啊！我认为他的意思是，我们都是专业演员，这是我们的基本专业素养，不需要导演反复提醒，那反而是看轻了这些演员们。”

    “你们是演员吧，不是什么奇奇怪怪的人。”

    陈建彬被点到，微微挪动他的屁股。有点高兴方沂记得住他的话，又觉得方沂是否在骂他呢。

    ——这个镜头方沂已经准备很久，非要说的话，从去年还在拍《十二生肖》时就计划了，只要演员们能完成训练，跑位不要乱，在演出的时候不会很麻烦。

    实在一次性搞不定，还可以重来啊。

    第三个长镜头方沂却没有细讲，而是提了一下：“这个是描述伍千里蜕变为战士的过程，有点意象化，又是一个商业片的大场面。看得透或者是看不透的观众，都能欣赏。”

    口气说的很大，众人当然有兴趣了解是怎么样一个镜头。不过可能说起来太麻烦，方沂认为和其他演员关系不大，他喝了几口水宣布散会，自由讨论。

    今天主要目的，是统一全剧组的意见，以后不要再想东想西，安心打卡上班。

    但是人的好奇心被勾起来了，就止不住。方沂懒得讲，郭凡就被缠住了，问他到底怎么一回事。

    郭凡是个胶老，模型玩家。他自己准备了一个四十公分宽，六十公分长的沙盘模型，上面有稀稀落落的村庄，以及一条虚线画的小道。他还准备了打火机和手电筒。

    打火机靠近村庄，假装点燃了这些地方，冒起了熊熊大火，随后郭凡用手电筒在模型上悬着照，一边扭旋钮，手电筒灯光于是越来越暗，“这是照明弹”，他说：“火光和照明弹，是整个镜头唯二的两个光源，伍千里就在这种地方奔跑，而且都是自然光啊……太酷了，我觉得太酷了。”

    按照郭凡自信十足的表情，显然这是个很牛逼，很前无古人的长镜头，搞不好这才是方沂闷了几天憋的大招。但是他这个模型过于简陋，并没有太多说服力。

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