“咝！”

    听了开头的几句唱词，那狼烟四起，兵荒马乱的情景，就如同是一张画卷般在人的眼前徐徐展开，这让许老不禁倒吸一口凉气，整颗心都揪了起来。

    正如苏白所言，搞点新意思。

    南音说唱，其实一般唱的都是一些痴男怨女的离别愁绪相思之苦，又或者是凄凄惨惨戚戚的爱恨纠葛，都很青楼很市井很民间很琐碎的，很难见得到有什么波澜壮阔的大场面，宏大如史诗的大叙事。

    前面两首南音便是如此，无论是《除却了阿九》还是《痴云》，而《客途秋恨》的原曲词，唱的也同样是才子佳人，歌姬嫖客间劳燕纷飞的离别与相思。

    但这首改编后的曲子《惊回晓梦忆秋娟》则是截然相反，格局大了去了！

    唱本开篇仅寥寥数语，就描绘出来一个波澜壮阔的战争历史背景，而且还是以一个小人物的视角沉浮于这股历史大潮之中，刹那之间，那种厚重感就压得人喘不过气来！

    而感受到曲中小人物那种面对家国沦丧，但却又无力回天且无可奈何的悲愤情绪，更是让许老血脉贲张，胸怀激荡，右手不自觉的就死死攥住了椅子的扶手，手指关节直泛白！

    不仅是许老如此，在座的老人们何尝不是如此呢？

    一首好的曲子，一个好的歌者，就总是能在一瞬间就把人拉进曲中故事，让听众的心情紧随其沉浮跌宕。

    再听下去，众人更是情难自控，泪眼婆娑。

    “情到深时一死轻，重还有约但是期无定，又怕赢得青楼薄幸名，辗转思量心自省，都是文章负我，我负卿卿......”

    所以，这个战败的溃军小人物是怕死吗？

    不，其实他一点都不怕，哪怕是在惊惶失措的溃败逃亡路上，他更多的也只是放不下心里的那个她。

    因为如果怕，他一介文弱书生就不可能会发出“文章负我”的感叹，其中可见他是自愿上战场的，落败后也只恨是自己太弱，只会写哄女孩的酸臭无用文章，却没能多学些杀敌的武艺。

    而那句“我负卿卿”又是什么意思？

    那隐隐透露而出的，是一种决心为大义舍小爱的冲天豪迈啊！

    众人屏住呼吸竖起耳朵再听下去，果不其然！

    “......征途昼永，我又倚蓬窗，你看荒村黄叶又近重阳，记得去年今日尚作非非想，想说神仙不愿做鸳鸯，水暖春江同荡漾。”

    “不管人间离合世态炎凉，只要患难相扶欢愉共享，生时成对死亦成双，我说是前世姻缘，你是是冤孽账，只怨奴奴生错一副软心肠......”

    当他忆起与她的往事时，听众们仿佛都能感觉得到他嘴角挂着甜蜜的笑。

    才子佳人双向奔赴的爱，自是美到了绝伦，如果可以想他想象的那样，谁又不想呢？

    但世事太难料，当真到了狼烟四起家国沦丧之时，作为一个男儿，又岂能退缩？

    只叹自古忠孝两难全，没有人能做得到不负如来不负卿。

    家或国，你选哪个？

    没有国的话，又哪有家？这个投笔从戎的弱书生最终做出了他的选择！

    “我愿忏悔往日疏狂，重求你见谅，你种真情真义令我没齿也难忘，只望青云有路人无恙，有日荣归衣锦报答红妆......但愿名花有主早日除魔障，愿你早日除魔障，更愿交还恩爱去礼空王。”

    我爱你，但是对不起，国之大义与你我之小爱，我选择了大义。

    无论如何，我都爱你，我期盼可以战胜，荣归故里再娶你，但如果你等不到我回来，那就别再想我了，找个好人家嫁了吧。

    不负如来不负卿？

    民族大义面前这又算得了什么千古难题，这里立马就能给你一个最响亮的答复：愿交恩爱礼空王！

    这个看似哭唧唧的瑟瑟发抖的弱书生，其实内心里早已经是毅然决然的了，一句唱词，唱得全场听众眼里都瞬间扬起了风沙！

    他是个小人物，因为有她，他会像一朵的苔花般自怨自艾，他会像一棵渺小的小草般自惭形愧。

    但他也自有他的大情怀，他自有他的肆意，他自有他的精彩！

    至此，在那苍凉悲切的曲调与唱腔中，一股浩然大气倏地弥漫开来，一股壮怀激烈的豪迈之情直冲云霄！

    “好！”

    全场的老人家们那紧紧的咬着牙关，直蹦出一个字来，满腔的热血仿佛都在沸腾与燃烧，激动到了浑身都在颤抖！

    楚芊音也悄然红了眼眶，感觉这样的男人实在是有点帅炸......

    就连不太懂粤语，只朦朦胧胧，迷迷糊糊得听了半个大概的简灵儿，都觉得自己的灵魂在颤栗。

    这已经与语言无关了，曲子里的那种独特的韵味，已经完全超越了传统音乐美学上的意义，它就如同是一个民族的灵魂基因编码。

    你可以听不懂，但只要你听到，你的热血就会不讲道理瞬间燃烧起来。

    与此同时，就在这听众的情绪已经酝酿到快要爆炸，而所有人都在等着爆炸的一刻。

    那绝美的留白又来了。

    于紧张之中，屏住呼吸的听众们只见苏白骤然休歇，弹筝的右手抬着滞在空中，拿着拍板的左手停止响动，时间仿佛都定格住了。

    若非“怦怦”的心跳在提醒着时间是流逝的，那这一刻的静谧就如同永恒。

    刹那之间，没人知道苏白这个不讲道理的休歇是在干嘛。

    而如果可以说的话，苏白会告诉他们，自己只是想起了一部叫做《黄飞鸿：男儿当自强》的电影画面罢了。

    夜幕降临，客栈中有个叫黄飞鸿的，正独立凭栏举目眺望，山河破碎，洋人盛气凌人，但远处的半边天火光冲天，烟雾漫卷弥漫而来，是白莲教在和官兵打架。

    低头再看，楼下的市井一如往常，三教九流人物此时各自营生正忙。

    酒馆、食肆中嘈杂声正缓缓升上来，街上各色人等该忙什么就忙什么，肉铺的屠夫手起刀落，卖女儿的人刚刚谈妥了价钱，抽大烟的人恍恍惚惚迷迷瞪瞪，打小人的刚刚结束一笔生意，在那吆三喝四声中，酒馆堂下一位瞎子乐师拉着琴，唱着地水南音，等着赏钱。

    黄飞鸿皱起了眉头，思索起眼前的困境——国家存亡何去何从的困惑，民智愚昧与迷信张扬无奈，所谓的武林高手面对的洋枪子弹的凄凉......

    苏白年少时看这部电影，只惊叹于里面炫酷的比武打斗场面，震撼于那首《男儿当自强》的那句“热血男子热胜红日光”，更为十三姨的替身果体鸡鸡动，直接就忽略了这看似一步闲棋的无聊片段。

    长大后再看，心态已经截然不同，只觉得整部片子最好看的就是这一段，若没有这一段，不能说这电影是垃圾吧，反正是肯定成不了黄飞鸿系列中的最经典。

    此时此刻，此情此景，再回想起这些时，苏白无缝的就将自己代入了那个唱地水南音的瞎子。

    心念飞转，只在电光石火间。

    现场的观众也只是眨了下眼，再见他那手落下时，曲子进入了南音的“乙反”。

    在工尺谱里，所谓“乙反”，就是把原谱中的一些音符，改成了“变徵”或“变羽”，也就是简谱里的半音4和7。

    这样一改，曲调马上会变得凄惨苍凉，荆轲在易水送别时歌“壮士一去兮不复返”，其悲壮震撼正是因为这“变徵之声”。

    “飘零去，莫问前因。只见半山残照，照着一个愁人。去路茫茫，不禁悲来阵阵；前尘惘惘，惹我泪落纷纷......”

    当那悲凉如水的歌吟声再之响时，于观众而言，先前稍纵即逝的短暂留白就像是一句无声的叹息。

    所有人仿佛看见了一个刚刚战败溃逃的文弱书生，硬用一把断矛撑起伤痕累累的身子，口中唱着怂巴巴的乱世哀歌，好让爱人勿挂念，步履蹒跚却又坚定地转身，继续逆光而行，一往无前！

    刹那间，全场观众只觉一股难以言语的感动，从脊背直透大脑皮层，轰碎脑门......

    ......