“比起当歌星，我更愿意当个世界大导演。”

    李普西婉拒。

    他不意外巴迪的热情。

    《A Dios Le Pido》有这样的魅力。

    2002年刚一发行就大获成功，在几乎所有欧洲国家都进入了前五名，三大洲的12个国家排名第一，在‘热门拉丁歌曲’公告牌上连续47周排名前二......1年也就52周，一首歌大半年都是大热门，足见歌曲的质量。

    收录这个歌曲的专辑，是拉丁巨星胡安内斯的第2张专辑《平凡英雄/Un Dia Normal》

    发售之后，在全球售出数百万张，公告牌共计停留104周，直接刷新公告牌拉丁专辑榜史上驻留TOP 10最多周数纪录，同时跃升为该年度全美最畅销的西语专辑。

    西语是仅次于英语的世界第三大语言，市场非常广阔，让家学渊源的巴迪看重太正常了。

    要是没信息挂，李普西会答应借用巴迪的人脉。

    现在有底气在，那就没有必要跟唱片公司签约。

    资本世界，任何东西都有代价。

    比起被当做赚钱工具，自己单干坑蒙拐骗...带别人投资吃肉多爽。

    ......

    “基本功差了一些，但天赋真的太好了，咬字清晰、声场澎湃、音域广阔。”

    巴迪羡慕：“声带、音色、乐感、辨识度.......完美的条件，有时候上帝真不公平啊。”

    作为化妆天才的科琳有自己的见解：“唱歌的天赋太过于显而易见，就像高个子天生适合打篮球那么明显。”

    “你说的对。”

    巴迪深感认同：“唱歌这一块，努力只在前期有作用，到了一定程度就是比谁更有天赋。”

    “没天赋的，像我，就算从小就努力唱歌，也比不过李普西。他就算不练，一开口就已经到位。”

    有个传奇歌手继父，谁不想要当歌手？

    但继父第一天说：‘一句都不在调上也是天赋，嗯，撒旦的礼物。’

    直接粉碎了他那幼小的心灵。

    过了很多年，巴迪才习惯了自己的平凡声音，深耕在幕后。

    他太清楚，唱歌这一行，99%都是天赋。

    正因为清楚，他才感叹李普西的条件。

    最让他震惊的是体能。

    李普西录十几遍，嗓音都不带疲惫的。

    巴迪看的羡慕到酸：“这声带，这肺活量，也太强了。要是唱歌天赋分等级，这就是五星级饭店的终身VIP。”

    “yeah。”

    科琳有莫名些小自豪，插着腰说：“我嗓子都哑了他还能喊呢。说的是室内马拉松。”

    巴迪：“？？？”

    你最好真的是说室内马拉松。

    喝了口水的李普西摊开手：“天生就强，我也没有办法。”

    “发克！”巴迪竖起两根中指：“我收钱收便宜了！”

    说笑了一阵，巴迪正色道：“你真的很适合当歌手。”

    “要是我家人听见了你唱歌，他们都会追着给你上课。”

    他扫了眼李普西的脸，小声嘀咕：“我妈估计都愿意付钱......”

    李普西忽略了后面那句：“刚才唱的还有地方不太满意，我们再来一遍吧。”

    “伙计，你很重视配乐？”

    “当然。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的强弱等来表达自己的意思和感情。”

    李普西说：“人们在欣赏音乐的时候，虽然主要是通过听觉的渠道，接受的是听觉的刺激，但由于通感的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富生动的联想和想象，进而引起强烈的感情反应。”

    “配乐就因此成了电影的重要组成部分。”

    故事的表现力、剧情的感染力、场景的氛围......配乐都和这些紧密结合，凸显电影特别强调的元素。

    上辈子的老家，电影制作人不太愿意在配乐上加大投入，觉得这样不能显著增加票房收入。

    老家的电影观众决定去不去看一部国产电影，要么是看有没有喜欢的明星演员，要么是看故事合不合自己口味，要么就是随大流一起凑热闹。

    配乐排在非常后面。

    相对来说好莱坞就重视配乐多了，从南加大重点培养配乐相关人才就可见一斑。

    这不是鉴赏能力的差距——电影配乐也不需要那么高的鉴赏能力。

    主要还是没鹰酱吃饱饭时间长。

    鹰酱吃饱很多年了，精神建设做的更多，从小学校里音乐氛围就很浓厚，每个中小学都有自己的管弦乐团和合唱团。

    这种现象在音乐教育尚不普及的老家还差得远。

    经济基础决定上层建筑，同样也决定了人才数量的差距。

    大量的投入，在好莱坞已经把配乐进行分化，不同题材的电影会用到不同类型的配乐，就像理科公式。

    像《冰风暴》安.李用到了箫。

    绵柔悠扬的箫声，哀而不伤，很好的衬托了电影描述的时代氛围——面对改变所夹杂的惶惑与不安。

    又例如《指环王》这样的史诗电影，除了气势磅礴的交响乐，其他类型的音乐很难营造出史诗感。

    体量不同，配乐数量也不同。

    《泰坦尼克号》共有30首歌曲。

    而《杀手悲歌》这样的小成本黑色幽默/动作片，李普西总共准备了5首‘原创’歌曲。

    《A Dios Le Pido》这样的颂歌，祈求上帝保佑和保护家人、未来的孩子和朋友的和平赞美诗，主要是用在了和女主角相关的剧情上，也是为了制造白鸽、教堂那般的诗意效果。

    而且赞颂上帝的歌，配上杀戮的剧情。

    这也是一种黑色幽默。

    李普西挺满意效果的，在最后真正的杀手登场剧情，安排了杀死比尔的经典口哨曲。

    “完美的口哨配乐！”

    巴迪对他的‘高质量原创’能力赞叹不已：“这口哨音一响，最后一段都整个升华！”

    他忍不住再次提了起来：“你的帅气，再加上创作型歌手的天赋，能立马红遍全美。”

    这样的全能天才，他闭着眼睛都能嗅到有多高的商业价值。

    第二个MJ......非常难。

    但做个现象级歌手不成问题！

    科琳甩给巴迪一颗橘子：“他拍电影的天赋也不差。有天赋的地方太多了，但时间只有24小时。”

    这是帮李普西婉拒。

    佛罗里达姑娘偶尔也会善解人意。

    巴迪耸了耸肩，很有情商的没有再提：“说起来伙计，你的配乐风格好像和学院不太一样，有点像......汉斯.季默？我才毕业一年，学校就换了教授？”

    李普西心说不愧有家学，果然看出了东西来。

    点头大方承认：“是我自己学习汉斯.季默的成果。”

    巴迪摇摇头：“学他就一点艺术性也没有。”

    这年头汉斯.季默还没有那么多奥斯卡和格莱美荣誉加身，还不是未来的配乐大师。

    汉斯.季默的音符非常极简，谱面粗糙的像外行。

    这是被巴迪等人吐槽的根源。

    但在谱面之外的环节，大多数谱面音乐人‘听不到’的地方，才是汉斯.季默施展其过人之处的地方。

    “五线谱本身携带的信息比实际的音乐少很多，这样的配乐能发掘出五线谱之外的信息表现力。”

    李普西说道：“电影配乐的价值在于音响而不在于谱面，我比较喜欢这种风格，能吸引大多数观众。”

    要换一个人，巴迪只会不以为然。

    但在他眼中‘创作型歌手’的李普西这么说。

    巴迪琢磨了一下，有些恍然：“有道理......这样很抓耳朵的旋律感，确实也更适合你的电影，能吸引影迷卖出高价。”

    巴迪更加认可李普西是天才。

    尤其是在看见李普西配乐高效无比，一个白天就全部搞定。

    关上工作室大门，巴迪主动邀请：“去酒吧喝一杯？”

    李普西看了下科琳。

    科琳打了个哈气：“明天有单活，我要回去休息。”

    李普西说道：“我要送她回家，你晚上不是有约会吗？下次约个时间吧。”

    “没问题。”

    巴迪递给他名片：“现在正是歌坛的黄金期，你这样的天才，拍电影也不影响在音乐上发展，有想法了就打我电话。”

    李普西接了下来：“谢了。”

    跟巴迪说的一样，现在是欧美歌坛巨星闪耀的年代。

    每年都有无数白金唱片——唱片销售量达到100万。

    销售量超过1000万份的钻石唱片一年也能冒出几张。

    如果是词曲唱全都自己来，出了份钻石唱片至少能赚几千万美刀。

    勤快一点，多接一些商单，再开个全球32场演唱会，一年收入轻轻松松就能破亿。

    收入比起当演员还要夸张多了。

    那些美利坚顶流、流行符号，也都是被流行天王、天后们霸占。

    李普西也不打算当歌手，就是在这一行捞钱捞流量。

    展现了自己的‘天赋’不是为了在巴迪和科琳面前装逼...好吧确实有点想要显摆的念头。

    但最重要的还是刷巴迪的印象分，想要借用一下他的人脉搞独立宣发。

    李普西把名片收好。

    找个时间和他妈妈约一次吧。