几个龙套演员聚在一起，一脸诧异的比划着，对刚才谭政岩的吊毛做着评估！

    “旭哥，刚才谭少的吊毛也不难啊，怎么你们都变脸了？”

    一个丑角演员不解的问道！

    另一个老生演员则是不屑的瞥了他一眼，说道，

    “不难，不难你去试试，在吊毛的同时扔马鞭，我敢说，这个动作，全国范围内能够做出来的不超过五个！”

    “不可能吧，旭哥，你这也太夸张了吧，还不超过五個，我觉得你就能做到！”

    “别胡说了，你不是老生，你不懂这个动作的难点在哪里，反正谭少今天算是站起来了！”

    “是啊，这么多年了，谭少今天表现的格外出色，估计是因为他爷跟他爹都在台下坐着的吧！”

    “废话，他爷跟他爹在下面坐着的时候多了，也没见他之前有什么出色的发挥！”

    “谁知道呢，厚积薄发了吧，今天不光这吊毛翻的漂亮，刚才的嘎调，我还以为换人了呢！”

    林牧站在不远处，听着这些龙套演员们的调侃，嘴角也是露出了一抹笑意！

    今天的谭政岩，跟印象中的谭大少，确实不太一样！

    ……

    戏台上，《见弟》一折正在上演！

    有人说《四郎探母》的精髓就在于《坐宫》，毕竟第一折《坐宫》不但篇幅长，而且是典型的生旦对戏，也最能够体现演员的唱功水平！

    但是，真正的戏迷才知道，《四郎探母》的真正精华，是在后面的《见弟》《见母》和《见妻》三折戏里！

    三个“见”，见的是不同的人，杨四郎的情绪全然不同，短时间内，三种情绪快速的转变，对于老生演员的考验是非常严格的！

    有的老生演员，在这三折戏中，情绪感情全然一样，就让下面的戏迷们大为失望！

    因为一个正常人，在多年未回的情况下，见到弟弟，亲娘跟媳妇的情绪，那能一样吗？

    所以，对于内行来说，这三折戏才是考验一个老生演员最好的体现！

    《见弟》讲的是杨四郎被杨宗保擒下，带到了大营中，结果杨六郎一看，竟然是自己那早就以为死在番邦的四哥，顿时惊喜交加，赶快松绑，互诉兄弟之情！

    杨四郎跟兄弟说了几句之后，就急不可耐的要到后面去见佘太君！

    谭政岩也将杨四郎这个当哥哥的派头给演出来了！

    《见弟》一折，演的还算不错！

    《见母》，正是杨四郎到了后堂，见到了母亲佘太君，母子二人抱头痛哭！

    这一折戏，是老旦和老生的经典对戏，尤其是老旦演员的那一段“一见姣儿泪满腮”的流水，堪称老旦的经典名场面！

    饰演老旦的演员，名叫翟玉墨，师从著名老旦名家赵宝秀，是京城京剧院老旦这个行当的后起之秀！

    “一见姣儿啊——泪满腮——”

    一声荡气回肠的西皮导板开嗓，台下的戏迷们全都是兜四底的叫好！

    这嗓子，真痛快啊！

    太冲了！

    够味！

    正在后台准备着下一折戏出场的林牧也是暗暗赞叹，藏龙卧虎啊！

    “点点珠泪洒下来——”

    “沙滩会，一场败——”

    “只杀得杨家好不悲哀——”

    “儿大哥长枪来刺坏——”

    “你二哥短剑下他命赴阳台——”

    “儿三哥马踏如泥块——”

    “我的儿你失落番邦一十五载未曾回来——”

    只见翟玉墨手持着龙头拐杖，一脸悲愤的开口唱着，唱到这一句长唱词的时候，一口气抑扬顿挫，干板剁字，听得台下的戏迷们也是再次掌声雷动！

    这一句十六个字的唱词，在京剧的台词中可谓是十分的罕见！

    要知道，基本上大部分京剧的戏词都是七个字，或者是十个字，而这一段唱词完全不符合这个规律！

    其实这更符合佘太君的心态，看到自己早就以为死了的四郎回来了，欢喜的同时，也对其他几个儿子的遭遇痛不欲生，怎么可能表达的那么通顺！

    “惟有儿五弟把性情改——”

    “削发为僧出家在五台——”

    “儿六弟镇守三关为元帅——”

    “最可叹你七弟他被潘洪就绑在芭蕉树上乱箭穿身无处葬埋——”

    这一段唱词之所以能够成为老旦的名场面，就是因为这两个长唱词的所在，对于老旦演员的气息和唱功都有着非常严格的要求！

    不但要一气呵成，而且气息不能弱，最重要的是还要兼顾情感，将那种恨之入骨的情绪表达出来！

    而翟玉墨不愧是名家之徒，将这一段唱词表现的是非常的精彩，尤其是这一段唱，声音中微微带着一丝哭腔，更是将佘太君此时的悲愤之情表现的淋漓尽致！

    唱完这一句之后，翟玉墨扭过头来，看着正在用衣袖抹眼泪的杨四郎，悲声唱道，

    “娘只说我的儿——”

    “今何在，延辉我的儿啊——”

    “哪阵风将儿你吹回来——”

    西皮导板加上哭头，真真的是让人心碎！

    当年这出戏在特殊时期被禁演，后来因为在弯弯省演出的时候，就是这一折戏，让那些老兵们感同身受，想到了在内陆的母亲，一时间，台下哭声一片，比台上的演出要精彩多了！

    看到这出戏竟然有这样的效果，《四郎探母》这出戏才真正的被放开了！

    自古能够打动人的，唯有真情实感！

    《四郎探母》这出戏里的很多剧情根本经不起推敲，有不少人都表示这出戏不但流毒很深，而且剧情硬伤特别多，说明当年编写这出戏的人，水平也有限，希望能够禁止演出！

    但是，《四郎探母》和其他一些经典剧目能够传承到如今，经久不衰的最大原因，并非是剧情，而是其中的真情实感！

    自古唯有真情才能动人心！

    《四郎探母》中的兄弟情，母子情，和后面的夫妻情，都是有着很深的寓意。

    杨四郎接下来跟佘太君讲述着自己这么多年来在番邦的经历，更说明了自己在番邦已经成亲。

    佘太君听闻此事，赶紧询问铁镜公主是否贤良，在得知铁镜公主又可爱又贤良，这才放心。

    但是，佘太君转念，也是哀叹一声，唱道，

    “我儿失落番邦外——”

    “你妻未曾傍妆台——”

    你失落番邦，音信全无，伱的妻子从此再也没有照过镜子化过妆！

    一句话，听得杨四郎是愧疚不已，赶紧询问杨八姐杨九妹，得知自己的发妻竟然就在后面，这个时候，就表现出了杨四郎的急切之情！